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数字电影发展史20世纪70年代末，美国导演乔治·卢卡斯拍摄的影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入到一个全新的数字时代•数字电影——电影影像的本体性革命，这是世界电影发展史上的第四次重大的技术革命。•一、数字技术改变影视美学•1、20世纪70年代后期：数字技术与电影的联姻•注重画面的视觉效果，致力于视觉奇观的创造。如：《星球大战》、《终结者Ⅱ》等1968年，导演库布里克的科幻影片《2001太空漫游》是60年代科技（包括计算机动画技术）与电影艺术结合的巅峰作品，标志着计算机首次介入商业电影特技制作。加拿大艺术家和动画导演彼得.福斯特以关键帧技术为主制作的《饥饿/反饥饿》，在1974年的嘎纳电影节上获奖，是第一部获大奖的数字动画短片。1977年开始，美国导演乔治·卢卡斯先后导演了影片《星球大战》三步曲，在数字化电影历史上具有里程碑意义，片中计算机图形技术的应用和运用计算机进行摄像机运动控制开创了数字影像创造的时代。1982年，迪斯尼公司的《电子世界争霸战》是第一部采用电脑生成图像与真人结合的方式完成特效的科幻影片，被认为是“开创了CG制作电影的新纪元”。1988年，罗伯特·泽米基斯导演的卡通片《谁陷害了兔子罗杰》，第一次将真实拍摄的人物与手绘动画人物处理在一个画面中，开创了数字电影合成技术的新纪元。卡梅隆导演的《深渊》（1989）代表了了80年代CG动画的最高水平和数字电影时代的开始。•2、20世纪90年代开始：电影迎来数字技术制作的兴盛期•电脑特技不断推陈出新，计算机图像技术跨入了主流电影技术的行列。•注重看不见的特效，观众在不知不觉中对银幕上的影像信以为真。如《阿甘正传》、《泰坦尼克号》等卡梅隆导演《终结者Ⅱ》（1991）开启了90年代数字电影特效的序幕。《侏罗纪公园》（1993年美国斯皮尔伯格）《侏罗纪公园》第一次成功地采用了计算机三维动画技术制作出质感和动感十足的恐龙。恐龙形象成为虚拟的真实，成了影片故事的基础。《阿甘正传》（1994年美国罗伯特·泽米基斯）1994年美国影片《阿甘正传》，则是借助计算机进行后期合成和修剪，含蓄而不露痕迹地把数字特效融入故事情节发展之中。《侏罗纪公园》和《阿甘正传》的成功也标志着计算机图像技术在电影制作中的应用已经日趋成熟并融入主流。两种技术风格截然不同的影片最终都取得了成功，这也充分说明了技术服务于艺术的要求，效果满足于创作的需要。•3、21世纪之交：数字技术走向成熟并成为不可替代的表现手段•数字技术由某一阶段制作的参与到开始全方位地介入到电影制作的各个阶段和领域。1995年的卖座影片《面具》，数字化技术加上导演的天才想象是数字制作技术成熟的又一标志。1995年美国翰·雷斯特导演的的《玩具总动员》，不管是人物还是背景，从头到尾都是利用电脑绘制完成，计算机动画进入了一个全新的阶段，成为电影史上具有划时代意义的第一部真正的“三维电脑动画”电影。2001年又一部具有革命意义的数字动画电影诞生了，它就是美国哥伦比亚三星电影公司耗资2.4亿美元，历时4年完成的《最终幻想》。影片首次完全运用电脑来塑造真人一般的角色，影片中没有一个真人，但是虚拟演员在线条、毛发、皮肤、纹理、表情等方面已经几乎与真人别无二致。感谢您的聆听！