剧场（述职报告）

剧场（述职报告）第一篇范文：剧场调研报告关于人民剧场经营发展的调研报告为进一步推进学习实践科学发展观活动的开展，拓宽视野，更新观念，更好地适应新形势的发展，更有效地服务市委、市政府的中心工作，促进我市文化事业的大发展、大繁荣，我们对剧场的情况进行了调研。剧场经济的不景气，从客观上说，有两个原因。其一，近20多年来，人民群众的文化消费日益多元和多样，新兴的影视音像等大众视听媒介和网络文化的地位快速上升，在文化市场中所占的比例日益扩大，从而造成了群众文化生活的结构调整，给剧场演出的发展带来了危机和挑战。其二，剧场演出在市场化程度上仍处于起步阶段，而舞台节目不够繁荣，演出不景气的状况没有根本的改变，能吸引观众趋之若鹜的舞台演出严重匮缺，使剧场经常处在困难状态，同时，政府部门对剧场自主经营、开辟演出市场缺少政策扶持。人民剧场2005年改造以来，为文登增添了闪光点，但是，从总体上看，差距相当大。剧场演出设施落后、服务低水平，已远远滞后于社会发展其他领域的总体水平，严重制约了演艺业的发展。那么如何摆脱困境，使剧场成为演艺市场中充满生机勃勃的产业链？由此我们就剧场的相关问题谈一些想法。一、剧场走产业化运作之路是现代社会发展的必然选择市场经济的逐步趋于成熟，给文化产业的存在形态和发展态势带来革命性变革，为文化艺术的创新和发展提供广阔的前景，使文化艺术生产释放出令人难以想象的巨大空间。作为表演艺术生命的载体，演出市场链上的中心环节——剧场，大部分属于文化产业范畴，剧场的演出在给人们带来精神享受的同时，其产品的价值也在逐渐的转移。同时作为剧场本身需要大量资金的投入，以保证其自身的正常运作及其价值的延伸。特别在市场经济的运行过程中，剧场作为社会资源进入市场，从剧场的结构调整、市场定位、舞台配臵、剧目策划、市场营销等都需要按照市场经济规律产业化方式来运作。我们必须打破旧有的思维模式，一方面要自觉地把思想认识从那些不合时宜的观念、做法和体制的束缚中解放出来，以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点，抓好经营性文化产业的改革和发展，推动文化事业和文化产业走上良性循环、健康发展的轨道。另一方面要从以商业利润为第一目标的错误轨道上扭转过来，不能只注重经营开发，忽视主业演出，把剧场沦为单纯谋生手段，使剧场功能萎缩。剧场的作用决定剧场必须满足广大人民群众欣赏节目、观看演出的需求，一切经营活动都必须围绕提高整个民族文化的演出主业展开，影响或削弱演出主业发展的商业经济活动都应该淡化。我们认为剧场产业化将激活剧场文化的潜在价值，走产业化之路是社会发展的必然选择。二、要高度重视剧场软硬件的建设，要加大力度，给足政策，促使剧场有较大程度的改观。在市场经济条件下，剧场的经营策略显得十分重要，剧场经营的好与否直接影响演出市场的繁荣，而剧场的定位和管理模式至今尚未明确确定，谈剧场的发展则感觉是空中楼阁，作为非盈利性的剧场，是为社会公益事业服务的，其存在和发展对提高全民素质，促进经济发展和社会全面进步具有重要作用。非盈利性的剧场是属于公益性的，可以盈利但不能分红。对于这类剧场，需要资金投入。国内外不少剧场每年都可以得到国家财政的专项资金。剧场往往处在一个城市、地区的中心地带，环境优雅、秀丽，而且往往是一个城市的标致性建筑，也是综合实力的体现，很多地区都十分重视剧场的建设、维护和发展。要制定政策，调动社会各方面积极性投资剧场的设施建设，多渠道筹措资金，使剧场建设有突破性的进展。同时定期举办剧场管理的专业培训班，以提高现有剧场管理成员的管理水平，在条件成熟时，也可实行持证上岗。作为盈利性的剧场，当然以盈利为经营目的，要加强和完善这方面的法律法规，确保观众合法权益，确保剧场行业的正常运行。三、按照现代企业制度的要求，采取多种形式联合，或股份制改造，整合资产、盘活资源，实现优势互补。现代社会的发展对演出场所的要求愈来愈高，不仅对演出场所的外观和外部环境、管理和服务提出了更高要求，而且对舞台的立体化运作，以及音响、灯光、字幕、布景、消防等都提出了新的要求。普遍认为目前的剧场设施已严重制约了我市演艺业的发展。我们认为要迅速改变这种滞后的状态，必须采取多种形式的资本组合，大力发展民营文化企业，鼓励社会资本参股、合伙、个体私营等多种形式参与兴办文化产业，与大型企业、演出团体、演出经纪机构联合、兼并和股份化，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。形成自主经营、自负盈亏、自我发展、自我约束的国有和国家控股的文化企业。据报道，近期美国娱乐业巨头时代华纳投资购入上海永乐影院49%的股权，外国资本开始大规模的进入影视剧院，将对我国文化产业化的发展带来新的机遇和挑战。我们要善于抓住契机，把剧场改造建设成高水准舞台、音响、灯光的现代化剧场。四、明确定位，打区域的文化品牌。很多剧场每年面向观众演出都在三百场左右，之所以能经久不衰，保持较高的上座率，很重要的是他们十分注重打自己的精品品牌，以名剧博得众多观众，以其区域独特的文化背景吸引观众。我们要大力支持积极健康、丰富多彩的大众化娱乐项目和经营活动的发展，积极鼓励发展面向青少年和老年的健康有益的文化娱乐活动。在深入挖掘传统优秀文化娱乐方式的基础上，有选择地吸纳和引进国外文明健康的现代化文化娱乐项目，提升文化娱乐品位和科技水平。要积极开展地方性的群众文化活动为主，接待一些布景、灯光、音响要求不高艺术团体，且不能盲目攀比。一切根据本市实际情况，明确自己的定位。五、加强宣传力度，建立演员和观众的互动平台，利用现代化手段，搞好演艺市场营销。不少管理者认为演艺市场的营销是表演艺术团体和演出公司的事，票务的推销与其无关，他们只要管好剧场本身，收取场租就行了。这种思维模式与现代社会市场营销理念是相驳的。作为现代剧场管理者，不能把剧场仅仅看成演出场所，不能再延续传统的剧场管理理念，仍然采取被动的营销方式。我们要采取主动出击的运作思路，利用自己经营积累的经验和市场运作能力，在充分调研的基础上正确把握本市广大群众对演艺市场的需求，主动寻找能获得较好社会效益和经济效益的节目。要注重宣传，不仅强化原有的固定宣传栏，采用新颖的艺术手法，制作节目预告或宣传单片，而且通过电台、报刊、海报、电视台不断以广告、新闻、专题、电视滚动等形式，在上演前分阶段的进行宣传报道，向广大观众宣传所演节目，以扩大剧场上演节目的影响力。总之，随着现代社会的发展，人们愈来愈认识到剧场不仅是舞台艺术生命的载体，演出市场链上的中心环节，而且已成为广大观众享受、感悟历史和现代文化精髓的集散场所，是传播民族文化，提高整个民族文化品味，加强文化交流的重要领地，是现代社会人们交际、休闲的上佳之地，是电视、媒体、网络文化所不能替代的文化场所。我们要以舞台表演艺术为依托，在文化事业和文化产业加速发展的平台上，创造出崭新的、富有现代气息和人文精神的现代剧场。2008年10月第二篇范文：剧场实习报告剧场实习报告三篇篇一范例：国家大剧院实习报告这是一颗璀璨的明珠，蕴含着激昂旋律，流淌着曼妙乐章。这里是表演艺术的殿堂，承载民族文化复兴的使命，汇聚世界艺术交流的碰撞。晶莹剔透的椭圆形外壳，在阳光的照射下发出耀眼的光芒，再加上极其清澈的湖面的点缀，宛如一颗亮丽的水上明珠，“城市中的剧院、剧院中的城市”，这就是北京最具代表性的现代建筑之一——国家大剧院。国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。很早以前就听说过国家大剧院的大名了，第一次在网上看到它的图片我就被其独特的外形所吸引，如今终于能够亲临国家大剧院近距离感受这一伟大的建筑作品。2021年9月13日上午，在老师的带领下我们来到中国国家大剧院进行实习。在整个实习过程中，通过老师细心的讲解和对大剧院的参观，我对国家大剧院这一建筑有了更近一步的了解，获益匪浅。整体感知这是从国家大剧院入口左方所看到的景象。国家大剧院为独特的壳体造型，它创造了三个世界之最，其中的两最就是在外形上，它具有世界上最大的穹顶，整个壳体钢结构重达6475吨，东西向长轴跨度212.2米，是目前世界上最大的穹顶；它是世界最深建筑，地下最深处为-32.5米，相当于往地下挖了10层楼的深度。国家大剧院高46.68米，比人民大会堂略低，周长达600余米，周围是面积达3.55万平方米的人工湖水面，壳体外围被水色荡漾的人工湖环绕，湖水如同一面清澈见底的镜子，波光与倒影交相辉映，共同托起这个巨大而晶莹的建筑。其实这面湖的产生来源于之前这块地上的大坑，这块地之前打算建设一座办公楼，最终项目被取消，留下了一个挖好的大坑，设计师安德鲁根据现状，将此处设计为一个大的水面。从远处看去，整个建筑与湖水是紧密接触的，其实当我们走进建筑内部才发现，建筑外围1米多范围的一圈并没有湖水，湖水与建筑其实是隔开的。整个壳体风格简约大气，宛若一颗晶莹剔透的水上明珠。壳体表面由20000多块钛金属板和1200多块超白透明玻璃共同组成，两种材质的巧妙结合，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。每当夜幕降临，透过渐开的“帷幕”，金碧辉煌的歌剧院尽收眼底，而壳体表面上星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，如同扑朔迷离的点点繁星，与远处的夜空遥相呼应，使大剧院充满一种了含蓄而别致的韵味与美感。内部览胜我们从紧邻长安街的北入口步入大剧院，依次经过北水下廊道→橄榄厅→公共大厅→三大剧场。通过这条路线的游览，我感受到国家大剧院已远非寻常的演艺中心，而是一座渗透着科技、浸染着艺术的城市······从大剧院北入口进入，我们首先经过的便是长达80米的水下廊道。廊道顶部全部采用玻璃天花板，白天，上方的湖水波光粼粼，层层涟漪可以投影在地板和墙壁上，同时与墙上疏密有致的气泡形装饰相映成趣，让徜徉其中的人们仿佛步入到一个亦真亦幻的“未来水世界”；夜晚，在两列玲珑剔透的玻璃灯柱的一路指引下，观众逐渐远离入口处的喧闹，前方散发着神秘气息的金色铜门后一场好戏即将开场，一次浪漫惬意的旅程就要起航。北水下长廊东西两侧设有艺术展厅，常年举办各类艺术展览。穿过水下廊道，就走进了橄榄厅。橄榄厅因其空间形状酷似一颗橄榄而得名。两扇大门凝重典雅，其上各有180个椭圆形凸起，既是中国古老门钉的变形演化，又是俯瞰效果下的小剧院，实现了中国元素和现代设计的巧妙嫁接与完美融合。同时，这一共360个小椭圆象征着国家大剧院一年365天天天都有着节目表演，永不停歇。出了橄榄厅，通过公共空间，我们便进入了国家大剧院的核心部分——歌剧院。一进入歌剧院，它给我的感觉就是辉煌。整个歌剧院以华丽辉煌的金色为主色调，作为全采用大红色，再加上绚烂的灯光，整个歌剧院辉煌而华丽。在细节的处理上，每个座位下有两个空调口用于调节温度，芭蕾舞台面用的是俄勒冈木，并用三层结构来增加弹性，保护了芭蕾舞演员的足尖。在歌剧院里，我主要观察了它的墙面。歌剧院里的金属网墙面是它的最大看点，墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形，这样就做到了视觉的弧形，听觉空间的多边形，做到了建筑声学和剧场美学的完美结合，使得混响时间达到了1.6秒的极佳效果。即使在没有麦克风的条件下，舞台上的声音，台下各个角落的观众都能听到。观众厅后墙是回声的主要发源地，在后墙做了足够的宽频带吸声材料，为了与观众厅装修风格协调具体构造，紫红色丝布后面为玻璃丝棉吸声材料。由此可见，设计师在细部的设计上花了多么大的功夫。出了歌剧院我们来到了音乐厅。进入音乐厅我的第一感觉就是庄严肃穆，相比歌剧院，它具有更浓的艺术氛围，置身其中，我仿佛感受到了正在进行音乐演奏的庄重的氛围。音乐厅以白色为主色调，洁白肃穆，风格宁静，清新高雅。歌剧院的最大看点有两个，第一个是天花板。音乐厅的天花板像形状不规则的白色浮雕，像一片起伏的沙丘，又像海浪冲刷的海滩，外形极具美感。同时，这种设计有利于声音的扩散。为了达到声效的完美，在顶棚的下面还悬挂了一面由清华大学学生亲手用玻璃纤维混凝土做得龟背形状的集中式反声板，它的作用是将声音向四面八方散射。这样的设计使音乐厅达到了建筑与声学的完美结合。另一个看点就是音乐厅里具有世界最大的管风琴，它是音乐厅的镇厅