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平面设计基础课程教案课程编号：总学时：96周学时：12适用年级专业：2006级艺术设计专业开课时间：2007-2008学年第1学期使用教材：授课教师姓名：苟双晓2第一讲平面设计基础概论教学目标：了解平面设计基础课程在整体课程中的地位、作用；了解平面设计基础之定义、源流与范畴、使用材料等；掌握基本形态的创造、派生与发展，实现由具象向抽象的思维转型。教学重点：基本形态的创造、派生与发展。教学难点：具象向抽象的思维转型教具、教学素材准备：课件、学生范画、作图工具等教学方法：多媒体讲授、示范教学时数：12学时教学过程：（教师授课思路、设问及讲解要点）正文:第一部分平面设计基础概述一、设计与构成（一）设计的概念所谓设计，指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方式，通过视觉的方式传达出来的活动过程。（二）设计概念的核心内容1、计划、构思、设想的形成；2、视觉传达的方式；3、计划通过传达之后的具体应用（三）构成的概念所谓构成，是将形态的要素按照一定的审美法则进行创造性的组合形成为一个新的整体，即成为新的有意味的形式。（四）构成的分类空间的构成：平面构成[图形构成、色彩构成]立体构成[实体构成、空虚构成]（五）“图形构成”与“现代设计”的联系和区别1、图形构成是抛开实用目的只研究纯粹图形创造；32、现代设计是在图形构成的基础上强调信息传达等功用。二、设计基础的学习内容1、创作观念的学习；2、构成原理、形式法则的学习；3、方法论的学习；4、技术技能的学习。三、构成的源流20世纪初，在欧洲设计的功能主义与几何风格倾向迅速发展的同时，欧洲一系列艺术运动也蓬勃兴起。尽管这两种发展的表面并无直接联系，一个是基于工业生产发展的内在需要，另一个是基于艺术理论与价值的变化，但两者所用的术语和概念却常有惊人的相似，设计与艺术在很多方面逐渐走到一起，这种关系以一种激进的方式影响了许多设计领域。（一）设计与构成的形成与发展之一1、水晶宫博览会1851年，英国伦敦海德公园举行了第一次世界博览会；目的：试图展示英国工业革命后的伟大成就，同时也试图改变公众的审美趣味。它是第一个世界性的发明家们交流的盛会，也是当时世界上最大的博览会。水晶宫博览会吸引了大约６００万参观者，参展国家２５个加上殖民地１５个。2、工艺美术运动19世纪下半叶至20世纪初，英国引发了一场以反工业主义，复兴和更新工艺为主流的工艺美术运动（1850年~1900年），这是一场世界现代设计史上第一次大规模的设计启蒙运动。主要代表：约翰·拉斯金威廉·莫里斯主要思想：A、摒弃过分装饰的、矫饰造作的维多利亚风格的蔓延；B、用设计来抗拒工业化进程所造成的社会问题；3、新艺术运动流行于19世纪末20世纪初，反映了欧洲文化的统一化倾向和各种思潮的不断演化和相互融会。A、与历史风格的决裂；4B、拒绝自然主义；新艺术的典型纹样都是从自然草木中抽象出来，多时流动的线条和蜿蜒交织的线条，这些纹样被运用在建筑和设计的各个方面，体现了自然生命的象征与隐喻。古典传统走向现代运动的一个必不可少的过渡！比利时线条风格、法国1900年风格、西班牙高迪柔性风格——德国青年风格派、英国麦金托什直线风格、维也纳分离派装饰风格。4、早期功能主义思潮·芝加哥学派的“形式追随功能”1923年功能主义术语出现，1896年美国建筑师沙利文提出“形式追随功能”；·赖特的机械功能论赖特呼吁掌握机器的艺术潜能，以改变人的生活质量。5、德意志制造联盟成立于1907年，制造联盟目标“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对相关的问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”；主要代表：赫尔曼·穆特修斯彼得·贝伦斯[被誉为第一位现代艺术设计师]1907年德国通用电器公司艺术顾问开创现代企业识别设计先河。6、新建筑理论与国际风格·格罗佩斯的“功能第一、形式第二”·密斯·凡德罗的“少即是多”论·柯布西耶的“居住机器”论（二）设计与构成的形成与发展之二20世纪初，现代艺术运动中的主要流派有立体主义、未来主义、表现主义等。立体主义的基本原则是用几何形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来表达客观物象，把外部世界以一系列各种平面在时间中的不同构成方式进行视觉解析。5未来主义描绘运动中人物形态的解析与映叠重构；通过色线、色点、色束表现光的闪跃与运动感，表达对现代城市生活的运动、变化、速度和节奏的欣喜。表现主义在造型艺术中强调艺术家的主观精神和强烈情感表现，导致在方法上对客观形象作夸张、变形乃至怪诞地处理。总的倾向：形的简化逐渐成为普遍的手法，抽象特别是几何形式手法成为获得认同的视觉语言，“结构”成为艺术家与设计家都喜欢使用与实验的名词。（三）设计与构成的形成与发展之三1、荷兰风格派1917年～1931年，以荷兰为中心的一场国际艺术运动。主要代表：杜斯伯格蒙德里安里特维尔德主要观点：（1）把传统的建筑、家具、产品设计、绘画、雕塑等所有平面设计的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体或称为“元素”，进行新的结构组合，但在新组合中保持单体元素的相对独立性和鲜明的可视性。（2）对于非对称形的深入研究与运用。（3）非常特别地反复运用纵横几何结构和基本原色和基本色。3、构成主义的理论与艺术设计第一次世界大战前后，在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和艺术设计影响最大的是构成派。构成主义走向抽象和表现力来自材料的言语，以及对技术的信念和乌托邦思想，舍却主题内容，把绘画从文学趣味和幻觉艺术中解放了出来，强调材料与形式，以非具象的几何学形态和铁板、玻璃、树脂等工业材料为素材，创作和发表了用新的量感、概念构成立体造型的作品，把注意力集中于画面的材料和真实的结构——即色彩、质感、结构和材料本身，从而展开了影响深远的造型运动，对西欧各地的前卫艺术运动以巨大影响，他们的造型倾向得以世界性的发展。最具代表性的人物有塔特林、罗德琴柯、加波、佩斯奈以及康定斯基等。63、“包豪斯”的设计教育与艺术设计三个时期：魏玛时期[1919-1924]迪索时期[1927-1930]柏林时期[1930-1934]三个阶段：第一阶段：校长格罗佩斯[1919-1927]——知识份子理想主义的浪漫和乌托邦思想第二阶段：校长迈耶——共产主义政治目标第三阶段：校长密斯——建筑设计的实用主义的方向和严谨的工作特征主要贡献：强调艺术与技术的统一；创立了设计基础课程。4、近现代构成与设计教育发展·包豪斯”后，各国设计教育纷纷发展；·构成成为设计与艺术院校必然开设的基础课程；·日本的构成教育发展极为完备；·80年代中期取道香港至广州，在全国范围内铺开。·新世纪以来，平面构成向图形构成转换。四、构成的基础在于抽象构成简言之即是“分解与组合”，源于对具象的分解、抽象与重新组合，其重要特点就是如何从造型要素和自然要素中抽出那些纯粹的形态要素来进行研究。抽象的本意在于提取，即让学生在学习之中不被外在的表象和细节所迷惑，用最纯粹的造型元素，专注于要素与材质的组合关系，把关注的目光集中于造型元素是如何揭示物体内在的形式结构和如何有效地表现生命张力和情绪特征。五、构成的材料与工具三角尺、丁字尺、直尺、铅笔、刻刀、测绘仪、曲线尺、绘图笔橡皮、素描纸等。第二部分形态的基本元素7一、影响形态构成的要素1、人的知觉与心理对形态的感知尽管以其存在为前提，但却依人的知觉和心理而转移。眼睛看什么，怎么看，都得受需要和趣味的控制。它选择、舍弃、组织、辨别、联系、归纳、分析、构筑。它与其说是反映，倒不如说是接纳和创造。2、形态本身；形态本身所具有的形状、色彩、结构、质感、机能、内涵等构成形态的要素及其相互关系，是构成研究的主要内容。艺术从对自然的模仿，对主题的迷恋到对形式与材料自身的研究，逐渐成为与自然平行的本体，随着人们对艺术样式研究更加敏锐而深入，逐渐完成对艺术自身的完满。这里主要研究的是形态的物理特性和组织规律、以及给人们的视觉感受。3、环境因素。光与色彩不仅是环境因素，也是构成形态的必要因素。光与色彩不仅是形态视觉辨认的主要媒介，具有重要的物理特性，也是影响人们生理、心理的重要的机能要素。二、形态分类及要素1、形态分类现实形态自然形态有机形态无机形态人工形态具象形态抽象形态虚拟形态2、物质要素8三、形态的知觉与心理1、图形与背景2、正形与负形3、消极的点、线、面94、暧昧的形5、单纯化四、形态的基本元素——点、线、面（一）基本元素-点1、概念10点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。在平面构成中，点的概念只是—个相对的，它在对比中存在，通过比较显现。2、点的形态、作用和性格整体分为规则点和不规则点两类。规则点是指严谨有序的圆点、方点、三角点，不规则的点是指那些自由随意的点。点是视觉中心，也是力的中心。单独的点产生积聚视线的效果。当画面空间中分布有两个同样大小的点，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，即在视觉心理上产生连续的效果。当两点的大小不同时，大的点首先引起人们的注意，但是视线会逐渐地从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，越小的点积聚力越强。当空间中有三个点并在三个方向平均散开时，点的视觉作用就表现为一个三角形，这是一种视觉心理反应。点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想；点有一种生动感，使人产生对植物种子的联想；点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍、锣鼓中的鼓点。113、点的错视错视就是视觉与客观事实不相一致的现象。由于点所处的位置、色彩、明度以及环境条件的变化而产生大小、远近、空间等感觉，当中存在着许多错视的现象，运用得好就有事半功倍的效果。明亮的点或者是暖色的点有处于前面的感觉，黑色的点或者冷色的点有后退的感觉。由于周围点的大小不同，就使中间两个相同的点产生大小不同的感觉。12（二）形象的基本元素——线1、线的概念线是点移动的轨迹。在几何学定义中，线只有位置、长度而不具有宽度和厚度；从平面构成的角度讲，线既具有长度，也可以具有宽度和厚度。2、线的形态、作用和性格线的类型十分复杂。线的总形状——直线和曲线是最基本的线形。直线之中又分垂直线、水平线、斜线；曲线之中又分几何曲线和自由曲线。线自身的形态——均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等。线在平面构成中有着重要的作用。不同的线有着不同的感情性格，线有很强的心理暗示作用，线最善于表现动与静，直线表现静，曲线表现动，曲折线则有不安定的感觉。直线具有男性的特征，有力度，稳定。直线中的水平线平和、寂静；垂直线则有一种崇高的感觉；斜线有一种速度感。粗直线有厚重、粗笨的感觉，细直线有一种尖锐、神经质的感觉。曲线富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅之感。几何曲线是用圆规或其它工具绘制的，具有对称和秩序之美，规整之美；自由曲线是徒手画的，是一种自然的延伸，自由而富弹性。3、线的错视灵活地运用线的错视，可以使画面获得意想不到的效果，但有时则要进行必要的调整，以避免错视产生的不良效果。（1）平行线在不同附加物的影响下，显得不平行。（2）直线在不同附加物的影响下，呈弧线状。13（3）同等长度的两条直线，由于他们两端的形状不同，感觉长短也不同。（三）形象的基本元素——面1、面的概念面是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度，没有厚度。直线平行移动成长方形；直线旋转移动成圆形；自由直线移动构成有机形；直线和弧线结合运动形成不规则的形。2、面的形态、作用和性格面有规则面和不规则面之分。圆形和正方形是最典型的规则面，这两种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。自由面的外形较复杂，无规则可循。面的形态是多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。规则面有简洁、明了、安定和秩序的感觉；自由面具有柔软、轻松、生动的感觉。143、面的错视同样大小的圆，感觉上面大下面小、亮的大些黑的小些。用等距离的垂直线和水平线组成两个正方形，它们的长、宽感觉不一样，水平线组成的正方形给人的感觉稍高些，而垂直线组成的正方形则使人感觉稍宽些。作业：点、线、面、综合的情感表达。（训练3张共12张，交4张；尺寸：10cm*10cm；手绘表达）（1周）教学后记：在讲解的过程中，应该进一步加强基本概念（点、线、面）的阐