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素描基础主讲人：吴巧莉第一节、素描概述一、定义素描是运用单色画具（铅笔、钢笔、毛笔等）模仿和表现物体的结构特征和明暗体积的绘画方法。二、工具准备素描的工具和种类很多，如铅笔、炭笔、木碳条、钢笔等，工具的不同，关系着素描的性质和构图，工具也能影响作画者的情绪和技巧。1.铅笔铅笔画是素描中的一种表现形式，初学者比较容易把握，适合于基础训练。铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部。美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以H为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以B为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。硬铅与软铅•（符号H为硬铅，符号B为软铅）5HHHB2B8B硬度软度中性想一想：•作画时应该先用软铅还是先用硬铅？2.橡皮•硬橡皮开始构图，起形使用即可修改画面又可以表现物体工具。•橡皮泥（软型）靠吸收铅笔的粉末来修改画面，表现力强，越软越好用，可以擦出白线条或提高光。•铅笔画使用橡皮擦注意事项：a．初学时不要觉得画一笔不满意，就马上用橡皮擦去擦，第二次画得不对又再擦，这是最不好的习惯。一则容易破坏画纸，再则画时就越画越无把握了。b．当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再用橡皮轻轻把不用之处的铅笔线擦去。c．画面上许多无用的线痕，最后都会被暗部遮没了，我们只需把露出的部份擦去。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果。3.素描纸太薄，太滑纸不宜作画。选用洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画使用铅画纸注意事项：作画时，画纸放平，不可放歪。不可随意调转画纸，不可折叠画纸。4.画架画板5.其他：小刀、铁夹、工字钉、定画液三、作画姿势•一般作画姿势有两种：站立式和坐式。•站立式时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画；•坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)在铺大色调时，要用整个手臂的力量来回摆动(如图3)四、执笔方法五、排线方法用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化。这些都需要从练习中去体会，用笔用线是学习素描最基本的技法，初学者应练习画不同方向的线条，以便在写生中熟练掌握用笔的方法。⚠⚠带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。标准的线条，两头轻，中间重。1.平行排列可从顺手方向画线排线。排线要有次序。2.重叠平行排列在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。3.交错线条排列在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱。4.擦与排线相结合排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。可在此上再排不同方向的线条。画石膏几何体暗面多用此方法。5.浅深疏密排线学会控制用力大小和排线节奏。从深到浅排线，从浅到深排线。从密到疏排线，从疏到密排线。√素描用笔方法细解：1.用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2.用笔的方向以随形体为主。3.用笔训练应以直线训练和调子训练为主。4.灵活用笔。练习：注意：1.首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，轻起轻收，一定不要打“勾”，要方向一致，一笔一笔地画。2.长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。3.线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，不要连笔，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线。这样画出的线容易衔接。4.多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交接线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。。第二节、素描基础知识一、构图的概念“构图”一词是借用西方的专业术语，在中国的传统绘画中，构图又被称为“布局”“章法”或“经营位置”。构图是创作过程中的一个环节，是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图是指绘画时把要表现的形象适当的组合起来，构成一个协调的画面。简单的说，构图是指物体在画面上的安排、布局。二、构图的原则1.主体突出2.大小适中，画面饱满，画面四周应留有恰当空间3.均衡统一，富有变化“黄金分割律”也叫“黄金律”。意大利画家达.芬奇引入的，19世纪德国美学家柴侬辛又作出了进一步的计算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代，米开朗基罗、达芬奇等大师都花费大量精力寻找所谓美的形式，理在有了“黄金分割原理”。5比3，或8比5，或13比8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。根据黄金分割律找出的画面上的四个点，我们称为视觉剌激点。把主体形象安排在上述任意一点上或临近处，就能产生主体位置合适的美感作用黄金分割律在构图中被用来划分画面和安排视觉中心点。画面中理想的分割线需要按下列公式寻找：用0.618乘以画布的宽，就能得到竖向分割线，用0.618乘以画布的高，就能得到横向分割线。用上述方法共能得到四条分割线，同样也得到四个交叉点。这四个交叉点常被画家用来安排画面的主要物象，使之形成视觉中心点。如委拉斯开兹的《崇拜耶稣》，其中小耶稣的头部正好处在黄金分割线的一个交叉点上三、构图的基本形式构图六忌1：空2：闷3：板4：聚5：散6：偏1.构图既有变化又有统一（物体之间要有紧有松）2.构图时物体不能画得太满（太大）。构图时物体不能画得太小。3.构图时物体不能画得太偏。（构图偏右）（构图偏左）4.构图时三个物体（或三个以上）不能画在同一条直线上。构图的基本形式还有横构图、竖构图、圆形构图、s形构图、三角形构图等，静物作品中常用三角形构图，其特点是稳定而不呆板。变化统一1：三角形构图-----底边水平的三角形构图给人稳定感。2：四边形构图3：圆形构图------流动、饱满、完整、团实。4：S形构图：深远、平远。四、形体比例与透视（一）比例比例，即各物体之间的大小、高矮、宽窄的比较。在画面布局时，首先考虑各物体及各部分的比例关系，各部分的比例应符合整体的比例。物体间应多找比较点，只有准确的把握物体的比例关系，才能恰当的表现对象。（二）透视第三节、素描的种类素描结构素描光影素描（形体素描）（明暗素描）结构素描作品结构素描作品一、结构素描有什么特征？根据物体的形状结构，以线条为主，重点表现物体的内部结构和透视变化。表现形体结构的线条——结构线。结构素描的概念•以线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化和质感，着重研究对象空间及内部结构的一种画法结构素描的绘画步骤1、观察，最初的感性认识2、构图，用长直线画出组合体的大致位置，注意画面四周空间的分配3、画出每个物体的基本形，注意比例和透视关系4、用辅助线画出各几何体的基本轮廓，进一步分析它们的形体结构、透视，强调画面的整体性下面以光影素描（明暗素描）作品光影素描（明暗素描）作品光影素描（明暗素描）作品光影素描（明暗素描）作品在日常生活中，我们所见到的物体的立体形象是多种多样的，但是可以概括为六面体、圆柱体、圆锥体和球体等四类，我们把这些形体称为基本形体。正对圆的画法水平放置的圆画法倾斜的圆高光灰光明暗交界线反光投影高光：光线直射的区域，在整个球体中最亮。灰光：光线斜射区域，呈亮灰色，仅次于高光。明暗交界线：亮面与暗面交界的区域,因对比较强，呈暗黑色，是画面中最暗部分，球体的立体效果取决于此，应着重刻画。反光：由环境光影响而形成的稍亮于明暗交界线的区域。投影：圆的投影为椭圆形，特点是近实远虚。明暗关系：五大调子素描的起稿步骤确定构图：确定物体在画面的位置。起稿：找好基点比例把大的关系画出。刻画：明暗灰调子小的比例对比以及细节部分的刻画。调整：调整画面的主次关系检查整体。