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第四课：辉煌千古的经典艺术之作——外国雕塑艺术一、教学目标1、在了解了中国古代的雕塑艺术之后，本课要了解的是外国的雕塑艺术，使学生开阔眼界。这是本课的直接教学目标。2、通过本课的学习，培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。3、也可以使学生树立多元文化的观念，认识到世界上的文化和艺术是多种多样的，而不是单一的，每个民族由于文化的不同而具有自己不同的艺术。二、授课对象：高中阶段三、学生分析高中生已经具备了一定的抽象感知能力、逻辑思维能力和总结归纳能力，有较稳定的情感价值观，相当一部分学生对外国雕塑艺术知之甚少。前面课程学生们已经学过了中国雕塑艺术，在此部分，应充分调动学生们的兴趣和积极性，由学生自主进行欣赏。三、教材分析(一)教学内容本课外国雕塑艺术实际上可以分为两部分：第一部分中主要是简单介绍了非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑艺术，由此使我们看到世界上文化和艺术的多样性。最后通过提出“模仿说”而引入第二部分。第二部分包括：(1)美的再现与理想化身(2)力量和运动的瞬间(3)灵与肉的和谐(4)整体与完美的体现。第二部分是对西方雕塑艺术的介绍。在这里通过几件西方著名雕塑家和雕塑作品的分析，使我们对西方雕塑艺术的主要艺术特征——写实艺术，有了一个初步的认识和了解。(二)教学重点与难点本课的重点在于通过具体的作品了解世界上不同文化和艺术品之间的差异，认识世界文化和艺术的丰富性与多样性，培养多元文化的观念，其中又以西方雕塑为主。难点是使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。四、教学过程(一)组织教学：组织纪律，稳定情绪。(二)引入新课展示图片《大卫》提出问题：“这个雕塑的名字是？”从而引出新课“外国雕塑艺术”。(三)讲授新课介绍《大卫》引出外国雕塑艺术主题。这课所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》（石灰石圆雕，高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年前）。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像，《奥尔梅克武士巨石头像》（玄武岩，约公元前800年—公元前600年，高约305厘米，重约30吨，现收藏于墨西哥国立人类学博物馆）是这个时期的作品。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实（《涅菲尔蒂王后像》石灰石）。《人首翼牛像》（亚述石灰岩，高浮雕，约公元前724—前706年，高约3米，现收藏于巴黎卢浮宫博物馆）亚述王国是公元前9世纪到公元前6世纪鼎盛于西亚两河领域的军事强国，虽然王国本身存在的时间不长，但是他们创造了高度发达的文明，为世界文化留下了极为深刻的印记。亚述美术的典范是她的雕塑艺术，尤其是浮雕艺术，这些作品被大量地发现于现今出土的亚述的宫殿遗址中。古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌。希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。《米洛斯的阿芙洛蒂特》和《掷铁饼者》等作品都是希腊雕塑的优秀代表。《米洛斯的阿芙洛蒂特》（大理石，现藏于巴黎卢浮宫博物馆）希腊。这座发现于米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表者和体现者。尽管她双臂残缺，但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖得无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明：希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到2000多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻的艺术手法。女神下肢虽为衣裙所遮，但那显示出人体动态结构的舒卷自然的衣褶，却给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。掷铁饼者（大理石雕复制品，高约152厘米，约公元前450年，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜）米隆（希腊）。《掷铁饼者》是希腊雕塑艺术的全盛时期现存流传最广的艺术杰作之一。《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点，即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂像一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。《吹笛少女》（石，罗马国立美术馆藏）。这是著名的鲁多维奇宝座浮雕的一部分。据希腊雕刻史家格尔勒考证，此作大约创作于公元前470—前460年间，作者可能是雅典著名雕刻家卡拉美斯。据说卡拉美斯是一位多产的雕刻家，作品的风格趋向优美典雅，敢于突破前人的框子。他的作品已脱离了古希腊古典时期的冷凝风格，表现出更大的自由。《卡拉卡拉像》（罗马大理石胸像，高50厘米，约创作于公元209年，现收藏于巴黎卢浮宫，意大利那不勒斯美术馆也有同名作品收藏）。罗马帝国前期的肖像雕塑作品在刻画人物的性格特点方面曾经达到了近乎完美的境界。雕塑家们往往采用丰富的构图来加强形象的个性特征，不仅眼球被栩栩如生地刻画出来，而且在脸部肌肉处理上也赋予某种情绪，使人物的个性通过脸部的各个细节展现得惟妙惟肖。这尊《卡拉卡拉像》则是所有这类作品中最优秀的，代表了罗马肖像雕塑的顶峰。从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。米开朗基罗的出现，标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。《大卫》是其著名的代表作。《大卫》（大理石，像高25米，连基座高55米，创作于公元1501—1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院）米开朗基罗（意大利）。大卫是《圣经》中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达、体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部的肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些像是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴时期人文主义思想的具体体现。它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。《巴尔扎克像》（1897年，高270厘米，青铜，巴黎罗丹美术馆）罗丹（法国）。巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。”罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手，罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突显了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。罗丹说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“《巴尔扎克》是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。《马赛曲》（大理石，1836年）吕德（法国）。浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼，飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，