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这是什么时代的雕塑作品？她是谁？外国雕塑撷英—古希腊雕塑地理：三面环海，一面临山，交通要道，经济发达。气候温和盛产大理石历史背景政治体制：奴隶制民主制度文化基础：悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉社会生活：崇尚体育运动荷马时期公元前12世纪——公元前8世纪这一时期的雕塑多用于陪葬，所以很小，并且多为几何形，没有细节刻画。因此，这个时期又被称为“几何风格时期”。古风时期公元前7世纪——公元前6世纪真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻的成熟。埃及程式化姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。根据人物地位的尊卑决定比例的大小；荷犊者描写了一位农民肩背着一只可爱的小牛犊，把它献给神的情景。雕像多处于正面的呆板、僵硬阶段。人物直立像一根柱子。女性的衣纹刻成一根根平行线。为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑。受伤的战士人物表现出较高的写实技巧，人体的解剖关系也比较准确。它表现的题材是特洛伊战争,人物脸上却保留着与这一题材不符的微笑表情，但对人体动作的刻画比以前有了更进一步的发展，带有明显的向古典时期过渡的色彩。古典时期公元前5世纪——公元前4世纪已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一大批优秀的雕像家。表现了竞技者在掷出铁饼的一瞬间的动作。米隆也解决了人体重量落在一只脚上的中心问题，使另一只脚可以自由屈伸，改变了雕刻中直立的程式。写实、形体和谐、比例准确、形象优美掷铁饼者米隆古希腊时战争频繁，武器又不先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。并且，古希腊气候温和，适合裸体户外运动。在古希腊人眼中，理想的人物是血统优越、发育良好、比例匀称、身手矫捷、擅长各种运动的裸体。为什么要表现裸体形象？波留克列特斯《法则》提出头与人体之比为1∶7的人体美规范《荷矛的战士》波留克列特斯原作已不复存在。大理石复制品。重心也落在一条腿上刮汗污的运动员留西帕斯，古典时期最后一位重要雕刻家，提出了1∶8的人体比例规范。《帕提农神庙的雅典娜神像》又名《戎装的雅典娜》，菲狄亚斯原作为黄金象牙雕像，高12米多，由古希腊艺术全盛时期杰出的雕刻家菲狄亚斯作于约公元前438年，后来毁于拜占庭帝国时代，现为大理石复制品。姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅“高贵的单纯和静穆的伟大”——温克尔曼对希腊艺术古典美的概括命运三女神姿态优雅，薄而柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体，斜倚的女神有着柔软而富有弹性的小腹。女神的衣纹处理特别精彩，纤细而又繁密的衣褶随着人体结构而起伏，仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物包裹着温暖的肉体。神克罗索克拉西斯阿特罗波斯菲狄亚斯赫尔墨斯与小酒神赫尔墨斯与小酒神的关系表现得很亲密，洋溢着一种诙谐轻松的情调。人体修长柔美，男人体形女性化，头、躯体、下肢形成三个自然的转折，使身体形成“S”形。普拉克西特列斯克尼多斯维纳斯希腊化时期希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，它的影响远达印度的犍陀罗艺术。在亚历山大帝国的疆域内，希腊艺术与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格。公元前4世纪——公元1世纪在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的阿芙洛狄忒则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。《米洛的维纳斯》（VenusdeMilo），约公元前130-前100年的希腊原作，高度2.03米，1820年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。《米洛的维纳斯》（VenusdeMilo），约公元前130-前100年的希腊原作，高度2.03米，1820年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。《米洛的维纳斯》约公元前130-前100年的希腊原作，高度2.03米，1820年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。人化的神（强调人文主义）奴隶制民主政治悠久的神话传说是古希腊艺术的源泉《萨莫特拉斯的胜利女神》（WingedVictoryofSamothrace），约公元前190年的希腊原作，1863年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。《萨莫特拉斯的胜利女神》（WingedVictoryofSamothrace），约公元前190年的希腊原作，1863年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一。萨莫色雷斯的胜利女神约公元前190年的希腊原作，高3.28米。1863年出土，现藏于法国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之一卢浮宫三宝表现了特洛伊祭司拉奥孔与两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎、痛苦不堪的情形。但这里所表现的肉体的痛苦多于内心世界的激动，对外在气氛、戏剧效果的追求胜过对心灵活动的揭示，因而显得不够深沉、含蓄、朴实。拉奥孔拉奥孔的故事古希腊雕塑多为神话题材表现了天真可爱的儿童抱住一只鹅，而额极力挣扎，两者相持不下的情景。雕刻倾向世俗化的描写，表现日常生活场面的题材十分流行，出席了大量下层人物的形象。古希腊雕塑的特点理想化手法与写实作风相结合高贵、典雅、精致人文主义精神小结：古希腊是欧洲文化的发源地，对欧洲文化的发展产生了深远的影响，正如恩格斯所说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。”真正意义的欧洲美术也是从古希腊开始的。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。它所确立的原则或规范,对后来整个西方艺术的发展产生了深远的影响。它不仅作为人文主义精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向,而且,还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎提供了基本框架。古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有深远意义。