外国雕塑艺术鉴赏

外国雕塑艺术鉴赏1外国古代雕塑艺术鉴赏2外国近现代雕塑艺术鉴赏目录第一节外国古代雕塑艺术鉴赏一、古代埃及、两河流域的雕塑艺术《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》(图6-1)是埃及双人坐像的代表作。按当时惯例，通体着色，不同的色彩以示男女的区别。该坐像人物形象生动，姿态庄重、安详，公主的身躯十分优美。为了追求人物形貌的逼真性，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性。第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-1《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》第一节外国古代雕塑艺术鉴赏一、古代埃及、两河流域的雕塑艺术《村长像》是世界上现存的最早的木雕之一(图6-2)。它长期被误称为“村长”，其实是古王国第五王朝的大臣卡珀。只是因为公元1888年，这一雕像在考古发掘中出土时，一时不明其确切身份，而当地的人们觉得他很像那里的村长而得名，以此可体会到埃及人像雕刻写实能力之高。第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-1《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》第一节外国古代雕塑艺术鉴赏一、古代埃及、两河流域的雕塑艺术第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-3《涅菲尔蒂王后像》第一节外国古代雕塑艺术鉴赏一、古代埃及、两河流域的雕塑艺术《阿布辛贝勒神庙巨型雕像》(图6-4)是古埃及巨型雕刻中比通常所知的埃及狮身人面像规模更为壮观的作品。这一神庙实际上是古埃及第十九王朝法老拉美西斯二世的陵墓，因位于埃及尼罗河上游以南阿布辛贝勒村而得名。正面依山雕刻着4尊与山体相连的拉美西斯二世的坐像，像高21米，它保持着古埃及人像雕刻的传统模式。整个雕像好像是从山崖中长出来的，极其雄伟。坐像旁有其母、妻子、子女们的雕像，无不栩栩如生。第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-4《阿布辛贝勒神庙巨型雕像》(约公元前1257年)第一节外国古代雕塑艺术鉴赏一、古代埃及、两河流域的雕塑艺术《人首翼牛》(图6-5)是亚述帝国时期流行的安置在宫殿门口两侧和碉楼转角处的一种装饰性石雕。由于它们所在的位置决定了它们有正面和侧面两个面，所以兼具圆雕和浮雕的特点，即从正面看它像圆雕，从侧面看它又是浮雕。从正面看，只看见前面并列的两条腿，从侧面看，它有4条腿，加上转角处共用的1条腿，成了5条腿。由于它们完全符合这一装饰雕刻的观赏条件，人们并不觉得它在造型上有什么怪诞之处。由此可见，创造这一雕刻的作者完全不受雕刻体裁的束缚，而是根据建筑装饰雕刻的实际需要，将圆雕和浮雕很好地结合起来，大胆地创造了这一新的艺术形象。第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-5《人首翼牛》(公元前742一前706年)第一节外国古代雕塑艺术鉴赏一、古代埃及、两河流域的雕塑艺术《受伤的母狮》(图6-6)是亚述帝国时期最出色的浮雕之一。它原是描绘帝王狩猎场面的一部分，身中三箭的母狮满身鲜血淋漓，后半身瘫痪在地，已经到了死亡的边缘，但它顽强地撑起结实的前脚，昂首吼叫，既痛苦又不甘心就此倒下，形象极其悲壮。它突出地体现了雕像作者善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能，同时从这受伤的母狮的形象也体现了亚述人顽强刚毅的性格。第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-6《受伤的母狮》(约公元前7世纪)第一节外国古代雕塑艺术鉴赏二、古希腊的雕塑艺术古希腊是欧洲文明的发源地。古希腊的雕塑艺术是欧洲以至整个西方古典雕塑学习的典范，具有广泛而深远的影响。古希腊早期的雕刻与建筑有着密切的关系。因此，古希腊的神像不论是阿芙罗狄特还是阿波罗、宙斯、雅典娜、赫尔墨斯等，从外形看完全是人像。现存的《里切亚战士1号像》、《里切亚战士2号像》、帕特农神庙装饰雕刻《命运三女神》、卢浮宫收藏的著名的《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的阿芙罗狄特》以及梵蒂冈博物馆收藏的著名的《拉奥孔》，充分体现了古希腊雕塑所达到的高度。《里切亚战士1号像》(图6-7)和《里切亚战士2号像》(图6-8)被西方学者称之为“近500年来最伟大的考古发现”。第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-7《里切亚战士1号像》第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-8《里切亚战士2号像》(约公元前5世纪)第一节外国古代雕塑艺术鉴赏二、古希腊的雕塑艺术《萨莫德拉克的胜利女神》（图6-9)是1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上被发现而得名的。雕像出土时已成碎块，经过4年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂，以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。胜利女神是古希腊雕塑常表现的题材，但这尊雕像与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点，尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神迎风向前的雄姿。第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-9《萨莫德拉克的胜利女神》第一节外国古代雕塑艺术鉴赏二、古希腊的雕塑艺术《米洛斯的阿芙罗狄特》(图6-10)因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处为裸露的躯干与衣服的交界处。修长的身材，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈发觉得它非同凡响。它与《萨莫德拉克的胜利女神》以及著名的达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》都被收藏在世界著名的法国卢浮宫，被称为该馆的三宝。第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-10《米洛斯的阿芙罗狄特》(约公元前150年)第一节外国古代雕塑艺术鉴赏二、古希腊的雕塑艺术《拉奥孔》(图6-11)是1506年1月4日意大利人在罗马皇宫的地基上挖掘葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作，它取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。在这一雕像中，拉奥孔丝毫没有神话人物的特点，而像一个普通的父亲，他带着两个儿子处在即将被两条凶猛的大蟒咬死的危险之中。雕塑家的这一精心安排，使三个人物的动作、姿态和表情既统一而又有变化，且显得很有层次。第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-11《拉奥孔》(约公元前1世纪末)第一节外国古代雕塑艺术鉴赏二、古罗马的雕塑艺术古罗马是欧洲仅次于古希腊的文明古国。论历史，古罗马晚于古希腊，但是，公元前146年，古罗马征服了古希腊。然而，古罗马在军事上虽然征服了古希腊，但在文化艺术上却是古希腊文化艺术的热烈崇拜者。古罗马肖像雕塑之所以十分突出，一方面是现实政治的需要，好大喜功的古罗马帝国的统治者极力想以自己的肖像为其歌功颂德；另一方面是古罗马人很早就有直接为死者翻制面具并用以制作雕像供奉在家的社会风俗。古罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点恰好形成鲜明的对照。现存的《奥古斯都像》、《卡拉卡拉像》、《马可·奥莱略骑马像》和《弗拉维王朝时代的妇女像》便是这方面的代表作。第一节外国古代雕塑艺术鉴赏三、古罗马的雕塑艺术《奥古斯都像》(图6-12)是罗马帝国第一任皇帝屋大维的肖像。“奥古斯都”是当时元老院送给屋大维的一个尊称，意为“至高无上的”。这一雕像虽然是屋大维死后(公元14年)才创作的，但它仍以表现一个年轻统帅的形象为主题。奥古斯都右脚旁边的小爱神的形象，表明他不仅是伟大的统帅，而且是个仁爱之君。可见，这类帝王肖像明显地存在着理想化甚至神化的倾向，它对后来的上层人物的肖像雕塑产生了重要的影响。第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-12《奥古斯都像》(公元1世纪)第一节外国古代雕塑艺术鉴赏三、古罗马的雕塑艺术《卡拉卡拉像》(图6-13)是罗马帝国塞维鲁王朝第二代皇帝的肖像。塞维鲁王朝第二代皇帝是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一，曾以谋反罪处死他的岳父，并将妻子流放海岛，后又加以杀害。《弗拉维王朝时代的妇女像》(图6-14)是罗马帝国贵族妇女肖像的代表作，是一件等身大的大理石雕像。雕像所表现的具体人物不明，但从妇女所梳的当时最时髦的高卷发式看，这是一个贵族妇女的肖像。第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-13《卡拉卡拉像》第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-14《弗拉维王朝时代的妇女像》(约1世纪末)第一节外国古代雕塑艺术鉴赏四、欧洲文艺复兴时期意大利的雕塑艺术欧洲文艺复兴时期是世界历史发展中的重要时期。这个时期因发生了一场提倡复兴希腊和罗马文化，以反对中世纪的封建思想意识和以神为中心的基督教神学的伟大的思想解放运动，而被称作“文艺复兴”时期。意大利人多纳太罗(1386—1466年)的《大卫》(图6-15)是文艺复兴时期雕塑领域中重新采用全裸体形式歌颂人体美的优秀青铜作品，它标志着古希腊、罗马奠定的表现人体美的艺术传统得到了复兴，体现了多纳太罗进步的世界观。意大利人波拉约洛(约1431—1498年)的《赫拉克勒斯和安泰乌斯》(图6-16)取材于希腊神话故事，表现大地女神之子安泰乌斯与英雄赫拉克勒斯殊死搏斗的情景。米开朗琪罗(1475—1564年)的《大卫》(图6-17)和《摩西》，集中反映了这位意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家的突出成就。米开朗琪罗的《摩西》（见图6-18），是为教皇朱理二世陵墓所创作的雕像。第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-15《大卫》(青铜1430年)[意]多纳太罗第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-16《赫拉克勒斯和安泰乌斯》(青铜，1475年)第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-17《大卫》(大理石，1504年)第一节外国古代雕塑艺术鉴赏图6-18《摩西》(大理石，1515年)第二节外国近现代雕塑艺术鉴赏一、外国近代雕塑作品鉴赏这里所说的近代雕塑，按照通常美术史的分期方法，是指从17世纪开始至19世纪末的法国最杰出的雕塑家罗丹为止。在这近300年中，西方雕塑艺术取得了令人瞩目的成就，其中最有代表性的雕塑家和雕塑名作是：意大利雕塑家贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》、法国雕塑家法尔孔涅的《彼得大帝纪念碑》、法国雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》、法国雕塑家吕德的《马赛曲》、法国雕塑家巴托尔迪的《自由女神像》、法国雕塑家罗丹的《思想者》和《加莱义民》。贝尔尼尼（1598—1680）的《阿波罗与达芙妮》（图6-19）是17世纪流行的巴洛克风格的雕塑。“巴洛克”一词的原意是畸形的珍珠，可引申为“不合常规”、“古怪”等含义。它原是18世纪末崇拜古典艺术的理论家用来嘲讽17世纪的艺术违反了欧洲古典艺术的常规的，含有贬义。实际上，巴洛克艺术对于以前的古典艺术是一种突破常规的创新。第二节外国近现代雕塑艺术鉴赏图6-19《阿波罗与达芙妮》（大理石，1622—1625年）第二节外国近现代雕塑艺术鉴赏一、外国近代雕塑作品鉴赏法尔孔涅（1716—1791）的《彼得大帝纪念碑》（图6-20）是法国雕塑家为纪念俄国伟大的政治家和改革家彼得大帝（1672—1725）而创作的具有世界声誉的纪念碑雕刻，现在仍安放在圣彼得堡涅瓦河边的参政院广场，是圣彼得堡的象征。乌东（1741—1828年）的《伏尔泰坐像》（图6-21）是法国最著名的新古典主义雕塑家的重要代表作。伏尔泰（1694—1778）是法国启蒙思想家、作家和哲学家，长期遭受法国封建统治的迫害，被迫流亡国外。第二节外国近现代雕塑艺术鉴赏图6-20《彼得大帝纪念碑》（青铜，1782年）第二节外国近现代雕塑艺术鉴赏图6-21《伏尔泰坐像》（大理石，1781年）第二节外国近现代雕塑艺术鉴赏一、外国近代雕塑作品鉴赏巴托尔迪（1834—1904年）的《自由女神像》（图6-22）是法国人民为纪念美国独立100周年送给美国人民的礼物而创作的大型纪念碑雕刻。它耸立在美国纽约港贝德洛斯岛上，原名《自由照亮世界》雕像比例匀称，造型准确优美，具有强烈的时代精神。因此，1984年联合国教科文组织将它列入“世界文化遗产”。罗丹（1840—1917）的《思想者》（图6-23）和《加莱义民》，是这位19世纪西方最杰出的雕塑大师一系列重要作品中最具有代表性的力作。第二节外国近现代雕塑艺术鉴赏图6-22《自由女神像》（青铜，1876—1885年）第二节外国近现代雕塑艺术鉴赏图6-23《思想者》（青铜，1880年）第二