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外国雕塑艺术外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。史前和上古雕塑《奥林多夫的维纳斯》《奥林多夫的维纳斯》是欧洲最古老的雕塑作品之一。她貌似粗鄙，像高仅11厘米，但充满了原始生命的张力，那种粗犷，宣示了先民们与自然抗争的信念；身形的夸张，流淌着对母性生殖的崇拜（在生产力极其低下，生命极其脆弱原始时代，生命的快速繁衍，也是人类与自然抗衡的手段之一）。至于容貌，与生存无关，大刀阔斧地略去了。在她身上，可以看到先民们艰难的步伐，听到先民们不屈的吼声，令人震撼座位在卡夫拉金字塔旁的雕像，外型是一个狮子的身躯和人的头。狮身人面像长约73.5米，宽约6米和高约20.22m。狮身人面像是现今已知最古老的纪念雕像，一般相信是在法老哈夫拉统治期间内建成。（约公元前2558年至2532年）由于狮身人面像无论是年代、外型，甚至是建造者是谁都充满争议，所以这些问题被世人称作“狮身人面像之谜”，但与希腊神话中的斯芬克斯之谜仍有些许不同狮身人面像鼻子和胡须已经脱落，有一种说法是当年拿破仑炮轰所致，但真实性有待考证。狮身人面像《村长像》埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像，按宗教规则严格遵循“正面律”程式，所以这类雕像的姿态和表情都较僵化呆板，神性多于人性。但是身份低贱的人物的雕像就很少受这种程式的局限，更多偏重于生活形态的写实。这类人物大多是作为俑陪葬的.这件木雕立像高110厘米，属第四王朝作品，原名叫卡别尔王子。当时，王子作为王家族庄园的管理者，类似工头的地位，在田间监督奴隶劳动，兼及组织人力筑坝修水渠，据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道：“这是我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头胖脑的神气使人联想到一个忠于主子、欺压奴隶的乡村小吏的典型。——室外法老像埃及法老是神的化身，除了在陵墓和王陵庙宇中供奉法老石像外，埃及人还在全国的庙宇中供奉法老石雕像。到十八王朝时建筑同雕塑紧密配合，法老的雕像被放到了门外，为了让大众也能目睹。由于建筑物越造越大，法老的雕像也越来越大。在拉美西斯二世统治下的埃及帝国，一些巨大的石像有的竟高达65英尺。辩证法告诉人们，任何事物发展到顶峰时就意味着开始衰落。从下一代法老起，埃及的权威开始败落，埃及雕塑的传统形式也随之衰落。但是古埃及的文明却开始经过克里特岛影响到欧洲，首先是古代希腊。古埃及人物雕塑艺术的特点?埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。古埃及雕塑艺术的发展过程?古希腊罗马绘画《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。《拉奥孔》是古希腊时期的雕塑名作。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗的作品.雕塑取材于希腊和特洛伊战争的神话传说：拉奥孔是特洛伊城的祭司。由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了十年的战争，但希腊人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一个木马计。祭司拉奥孔出来警告特洛伊人，不要把木马拉进城，以免中计。这触怒了雅典娜和众神，因为拉奥孔破坏了众神要毁灭特洛伊城的计划。于是雅典娜从海中调来两条巨蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠死。这是一个人与神冲突的悲剧。群雕鲜明地表现了拉奥孔和他两个儿子受蟒蛇折磨、挣扎的痛苦情状。拉奥孔在祭坛的石级前，正在作生死搏斗。他双手擒住巨蟒，蟒蛇穿绕他的肋腹，咬噬他的腰部，为此他的身躯急剧地躲闪而形成激烈的扭曲，全身肌肉紧张，胸部高拱，腹部紧缩，似在竭力抑制痛苦。他的两个儿子各有不同的表现，一个情况似乎不及另一个危险，他正想抽出左腿用力摆脱，侧过头来关切地注视着父亲；另一个已经站立不稳，正举起左手，似乎在呼救，他已被死亡的恐怖所控制。整座雕塑采取了金字塔形的处理。阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。然而我们所看到的并不是远离人间的神：她那匀称、妩媚的腰枝，丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美体现，难怪19世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。赫尔墨斯和小酒神婴儿模样的小酒神右手搂着赫尔墨斯的肩膀，伸出左手似乎想去抓住那串鲜亮诱人的葡萄，因为那残缺的手中好像举着一串葡萄在逗引小酒神。两个人物的交流和呼应充满了人间的亲情。立于一旁的树干和搭在树干上的披风，也刻得精细逼真，带旋涡的布料皱褶形成复杂的光影。面容娟秀、体型柔美的神使造型，高度抛光的雕像表面，体现了伯拉克西特拉斯妩媚柔和的艺术风格。这位神祇站在我们面前，姿势很随便，却无损他的尊严。我们能看到在柔软的皮肤下，肌肉和骨骼的隆起与活动，感受到一个活生生的人体的全部优美之处。《萨莫德拉克的胜利女神》又称胜利女神。卢浮宫最著名最珍贵的两座古代雕塑之一。这座高3·28米的雕像创作于公元前3世纪，是古希腊的著名雕刻。胜利女神像为公元前306年统治着小亚细亚的德米特里乌斯，在一次海战中打败统治着埃及的托勒密而建。1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。被后人发现前，这尊雕像一直耸立在萨莫德拉克勒边的悬崖上。胜利女神像虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。丰满躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。是已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。雕像的头部与手臂在历史岁月中遗失了，但飘逸的裙裾、展翅欲飞的形态仍然动感十足，栩栩如生。请说一说，古希腊雕塑艺术的特点是什么？古希腊人认为，神灵和人具有同样的形体和思想感情,古希腊人按照完美的人的形象去塑造古希腊神话中的神,因此,写实而又追求完美是古稀腊雕塑的主要特点.希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。请说一说，古稀腊的雕塑艺术主要表现的是什么题材？《大卫》意大利米开朗基罗大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。摩西意大利米开朗基罗作者通过神话中的民族英雄来表现文艺复兴时期人们对人的伟大精神的肯定，以及表现人们对该时代自身尊严与民族利益的维护与崇拜。从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。文艺复兴时期雕塑艺术的特点?主要体现在对英雄人物的赞颂和对人体完美的表现通过以上的学习和欣赏，你能不能简单地概括一下外国古代雕塑艺术的基本特征？外国古代雕塑艺术的基本特征：既理性的研究造型的写实性和理想化外国古代雕塑艺术的基本特征：既理性的研究造型的写实性和理想化17-18世纪的西方雕塑《阿波罗和达芙妮》是罗马雕塑家济安·劳伦佐·贝尼尼创作的雕塑作品。这件作品取材于一个古希腊神话，描绘了阿波罗和达芙妮的爱情故事。伏尔泰大理石雕像(一七八二）乌东创作。这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年，真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。现收藏于俄罗斯艾尔米塔什博物馆(即冬宫)，为镇馆之宝19世纪的西方雕塑浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼,飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。《舞蹈》，大理石雕像，高330.2厘米，法国雕塑家卡尔波创作于1865－1869年。现位于巴黎歌剧院正面。《青铜时代》《思想者》罗丹法国20世纪的西方雕塑《吻》布朗库西，作于1912年。现藏美国费城艺术博物馆。在一整块矩形石灰石上雕琢出极为简略的两个彼此紧紧拥抱在一起的男女。上面只刻出几道对称的线。《犊牛头像》《山羊》毕加索《国王与皇后》亨利摩尔超级写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超级写实主义可以看作是照相写实主义的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。十月革命后，她参加了苏联的革命艺术活动，并塑造了许多苏维埃人的典型形象。作品《工人与集体农庄女庄员》是她的代表作之一。城市雕塑作品城市雕塑，立于城市公共场所中的雕塑作品。它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作