工笔花鸟临摹

工笔花鸟临摹中国传统工笔花鸟画技法教学制作讲授：陈珊（讲师）湘南学院美术系中国画教研室一、中国画的概貌及历史题材内容----山水、花鸟、人物表现形式----工笔、写意、兼工带写（小写意）学习方法----临摹、写生、创作二、工具材料三、表现技法四、作业要求传统工笔花鸟画中国工笔花鸟画源流概述绘画萌芽期浙江余姚河姆渡遗址饰有阴线双鸟饰纹的骨匕绘画萌芽期从殷商时的凤鸟纹、卷龙纹到春秋时期的雁纹，表现手法已从表现神秘感及图腾性质的抽象概括走向写实风格，从而为花鸟画的发展奠定的基础。凤鸟纹殷商青铜器雁纹春秋蚌形银盒绘画萌芽期洛神赋图卷（部分）东晋顾恺之以独立形式出现并具有明确主题的花鸟画作品始见于魏晋、南北朝期间，当时一些著名的人物画家也有以花鸟为题材的作品，例如顾恺之的《凫雁水鸟图》、陆探微的《斗鹅图》、陶景真的《孔雀鹦鹉图》等。绘画发展期唐朝经济的繁荣，很大程度地促进了花鸟画的发展，使其最终成为一个独立的画科。五牛图唐韩滉斗牛图唐戴嵩绘画发展期花鸟画在唐朝的一个重要发展是边鸾创出了“折枝花”法，他摒弃了传统上的全景入画，只撷取自然花草最具美感的部分入画，使画家更能发挥自身创作的主动性。绘画成熟期唐人卓有成就的基础上，花鸟画在五代进入了一个重要的发展时期，形成了以南唐徐熙和孟蜀黄筌为代表的，在花鸟画史上具有重要意义的两大流派，即后人所称的“徐”“黄”二体。绘画成熟期苹婆山鸟雪竹文禽图五代黄荃绘画成熟期苹婆山鸟五代黄荃写生珍禽图五代黄荃雪竹图五代徐熙绘画成熟期苹婆山鸟五代黄荃芙蓉锦鸡图宋赵佶瑞鶴图宋赵佶宋代是花鸟画大发展的时期。从北宋初到真宗、英宗时期，花鸟画仍承袭黄家的工笔体制，以院体为主流，进一步向工笔写实发展，笔法细腻，使工笔花鸟的水平达到了顶峰。赵佶就是当时的代表人物，他继承了黄筌钩勒填彩，又兼取徐熙、崔白、易元吉之长，兼收并蓄，“妙体众形”，形成自己工整妍丽、精密奇巧的风格。绘画衰落期白菊图元钱选花鸟（立轴）元王渊雪竹图五代徐熙元代取消了五代、两宋的画院制度，加之当时尖锐的民族矛盾和阶级矛盾，为文人画的兴起提供了条件。虽然当时师法两宋的院体工笔花鸟画尚未中断，但已逐渐衰落，许多先写工笔的名家，如钱选、王渊等人，后期也都转向水墨花鸟画。明清衰落期芙蓉锦鸡图宋赵佶瑞鶴图宋赵佶宋鹰石图明吕纪雪梅双鹤图明边景昭进入明代，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术也日趋发达，虽然花鸟延续文人画为主的水墨花鸟画，但在宣德年间，画院兴盛一时，主要师从两宋院体，却极少受元代的影响，徐黄二家，各有所承。当时边景昭、吕纪都为工笔花鸟大家，名重一时，但后继乏人明清衰落期鹰石图明吕纪清代以有名的“清初六家”中的恽寿平的“常州派”为代表，他继承和发展了徐崇嗣的没骨法，结合了徐、黄两派的技法，创造出一代新的没骨技法，被誉为“写生正派”，其明丽秀润的特色与宋代的工笔画有着不同的意趣。墨梅图清恽寿平牡丹图清恽寿平中国传统工笔画的分类白描纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八描。工笔淡彩以白描为主，着染基本上选用颜料属植物质，如花青、藤黄、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。工笔重彩主要是以色彩为表现手段。它在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层次积染而产生浑厚华丽的画面效果。传统工笔画的分类工笔技法分类白描画页白描张深之正北西厢图卷局部明陈洪绶工笔技法分类淡彩桃花明陈洪绶工笔技法分类淡彩花鸟写生册之一当代任欢工笔技法分类重彩春光明媚现代俞致贞/刘力上工笔技法分类重彩宋人花鸟工笔技法分类重彩春江水暖现代陈之佛畫罌粟清郎世宁工具材料笔勾线笔染色笔（狼毫、羊毫、兼毫……）择笔标准：尖、齐、圆、健墨墨块、瓶装墨均可纸生宣、熟宣、绢、温州皮纸等砚砚台或白盘一个，白色小碟数个，笔洗一个国画颜料：石色（石青石绿赭石朱砂朱磦……）水色（花青藤黄胭脂……）其他：明胶，明矾，排刷，水胶带等传统工笔画的工具材料传统工笔画白描技法明清以来，有人总结不同勾线方法，归纳为十八种，称为“十八描”古法十八描行云流水描高古游丝描铁线描柳叶描蚂蝗描琴弦描橛头钉描钉头鼠尾描战笔水纹描传统工笔画白描技法折芦描曹衣描混描减笔描枣核描蚯蚓描枯柴描竹叶描橄榄描传统白描的表现技法高古游丝描桃花明陈洪绶铁丝描类：无粗细变化女史箴图卷（局部）东晋顾恺之斜倚熏笼图（局部）明陳洪綬传统白描的表现技法铁丝描类：无粗细变化高古游丝描传统白描的表现技法琴弦描铁丝描类：无粗细变化水滸葉子（部分）明陳洪綬传统白描的表现技法铁线描铁丝描类：无粗细变化弘历洗象图清丁观鹏传统白描的表现技法高古游丝描铁丝描类：无粗细变化传统白描的表现技法曹衣描铁丝描类：无粗细变化牧羊人明张灵传统白描的表现技法马蝗描柳叶描类：有粗细变化传统白描的表现技法钉头鼠尾描柳叶描类：有粗细变化传统白描的表现技法橄榄描柳叶描类：有粗细变化观音像唐吴道子传统白描的表现技法战笔水纹描柳叶描类：有粗细变化八十七神仙卷（部分）唐吴道子传统白描的表现技法柳叶描柳叶描类：有粗细变化传统白描的表现技法枣核描柳叶描类：有粗细变化重屏会棋图（局部）五代周文矩传统白描的表现技法蚯蚓描柳叶描类：有粗细变化传统白描的表现技法折芦描减笔描类：简化的线条，快速用笔传统白描的表现技法减笔描类：简化的线条，快速用笔撅头钉描传统白描的表现技法减笔描减笔描类：简化的线条，快速用笔李白行吟图宋梁楷二祖调心宋石恪传统白描的表现技法柴笔描减笔描类：简化的线条，快速用笔传统白描的表现技法竹叶描减笔描类：简化的线条，快速用笔三驴图传统白描的表现技法混描减笔描类：简化的线条，快速用笔工笔花鸟设色技法工笔花鸟设色技法起稿勾稿整理分染，统染，罩染，烘染，衬染……基本设色法宋人小品1．分染法2．统染法3．罩染和平涂法4．接染法5．点染法6．烘托法7．提染法8．托色法9．立粉法基本设色法1.分染法分染时是用两支笔进行,一支蘸色,另一支蘸清水把颜色均匀地烘淡。这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。分染时最好练习一支手拿两支笔交替进行晕染。基本设色法（1）低染法：渲染结构低下去的部位，沿着勾好的叶脉，花瓣渲染，将叶子或花瓣线条的一侧染重。着染鸟兽也是一样，如翅膀，尾巴羽毛上片压住下片的阴影等等在人物画中也比较常见，常用于着染眉弓、鼻梁两侧、嘴角、衣服褶皱处凹起的地方，低染法紧贴着线条的一侧进行。这种染法的特点是绘出的效果有立体感。分染法基本设色法（2）高染法：高染法离开线条，渲染结构突起的部位，在某种意义上把西画素描的高亮低暗反过来理解，如染鸟兽头部和身体时，把鼓起的部分染成重色，形成立体饱满的视觉感受。在染人物时也时常用色着染高的地方，如前额，鼻梁，颧骨，下颌等。染高处使线更加突出，产生一种平面浮雕的感觉。分染法基本设色法2.统染法统染，意即统一大片的分染。用统染方法分出花叶之间大的层次关系。基本设色法3.罩染和平涂法在分染好的底色上笼罩一层透明色彩的方法叫罩染。在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉质色。罩染和平涂时注意既要有充足的水分，均匀平涂，又不能使水分过多，在纸上互相冲激。平涂石色时不易均匀，要薄涂两遍才好基本设色法（1）统罩法：罩色时从上到下不顾及墨线，不要太浓。罩染法基本设色法（2）勾填法：勾填法是先用墨勾出形象，然后将颜色填到墨线当中去的方法。填色时必须空出墨线、不透明的矿物颜料，使色不侵墨，因矿物颜料覆盖力强。填色法多用于描绘服装道具，永乐宫壁画大都用勾填法绘制。罩染法基本设色法基本设色法基本设色法基本设色法基本设色法4.接染法用两支笔各蘸上不同色彩着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染，也叫撞染法。初学时也可以再用第三支白水笔帮助接染。接染时两支笔上水分要相当，使两种色彩自然流动，渗接一起为好。其他设色法其他设色法5.点染法不勾轮廓线，用一支笔先蘸上一种色彩，然后在笔尖上再蘸上另一种色彩，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一起，一笔成形，点出形象轮廓，这种方法叫点染。大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托，有平涂和分染两种方法。在大片底子上烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时应以一支小笔掏空，一支排刷接染，以便于烘染均匀。其他设色法6.烘染法为丰富层次可在分染、罩染完成后对于局部，如花瓣、反叶、叶尖等处进行白粉或石绿，胭脂的提染，如淡粉色，白色花头极嫩叶尖和反叶等。其他设色法7.提染法重彩画法常在薄纸和绢的背面平涂一层与正面色彩相同而明度较浅的石色或其他粉质色彩，可使正面色彩更鲜亮和厚重。这种方法在较厚的纸上不能使用。其他设色法8.托色法张大千临摹《天女》五代用浓厚的粉质色堆积起来，点成如浮雕般立体的色粉点、线的技法叫立粉。花卉中常用立粉法来勾点花蕊。立粉时色要浓稠，又要有一些水分。立粉时要立到最高限度，水分挥发后圆点中心就干缩出一个小坑，长柱点中心就形成一条小沟，立体感强，犹如真花蕊一般显著突出。其他设色法9立粉法课程安排临摹尺寸同范本原大。临摹忠实于原作，力求接近原作效果。作业：线描临摹每周10张完整工笔花鸟临摹一张或两张（临本：宋人小品等优秀工笔花鸟作品）作业要求第一、二周线描练习每周完成10张线描作业第三、四、五周视前两周的作业完成情况挑选几张线描作业完成1~2张完整的工笔花鸟作品THANKSFORWATCHING