戴望舒诗歌意义探析

戴望舒诗歌意义探析■董　俊／山东农业工程学院摘　要：戴望舒是中国现代象征派诗词的代表人物，他的诗歌风格偏倾诉情感，且精简深蕴的诗作在文坛中享有盛誉。在他短暂的一生中，以九十首诗歌征服了读者，几十年后的今天，读者再次欣赏，诗歌的韵味仍然回味无穷。本文首先综述了国内学者对戴望舒诗词风格的总体评价，阐明了其诗歌的独特风格，然后通过其作品实例分析了戴望舒诗歌独特意义及给后世的影响，以期展示其诗歌的深远意义。关键词：戴望舒　诗歌　风格　意义在中国现代文学史上，有些人的写作风格是对着群体在表达自己的情感，而有些人的写作风格是对着懂自己的人倾诉自己的情感，而戴望舒的文学方式则是倾向于后者。戴望舒一生贡献了９０首诗，共４部诗集，是中国象征派诗词的代表人物。在中国现代新诗发展的历史长河中，他能够以如此少量的诗作而有如此成就可谓是前无古人。而这些年，人们对于戴望舒的诗词研究的兴趣与日俱增，其作品的艺术魅力也与日俱增。但可能因他的风格特别，其诗论却并没得到专家们的相应重视。一、戴望舒诗词风格解析在戴望舒离世这５０多年的时间里，人们对他的评价，众说纷纭，起起伏伏，褒贬不一。但回顾一下过去，人们对于他的评价随着时间的流逝，越来越好。即便争论再多，人们对他的创作风格的概括却出奇的一致。他作为现代派诗人代表之一，其诗歌个性鲜明，他的诗歌将中西方的诗歌的特色融为了一体，成为了一个新的诗歌模式，致使诗歌里面既有中国古典诗歌的伤感和柔美，又拥有西方诗歌中的理论特色。戴望舒作为一个先进的青年，曾经受到很多中西方诗人的熏陶，所以他的诗歌艺术方法也从他们那借鉴了很多优秀的东西。而且戴望舒也将这些东西融合到了中国民族的生活中，创造出了很多不同的诗歌。戴望舒的诗歌总体风格，早期诗歌先后经过雨果、魏尔伦、耶麦的熏陶，从中吸取经验，使得它的诗歌意象朦胧、含蓄，体现这音乐美。中期诗歌多抒发作者对于情爱的苦恼和人生的失意表达出诗人对自由、洒脱的追求，孕育着散文美；后期诗歌诗人更是突破了象征的晦涩和朦胧，整体格调更加明朗、雄浑、体现了激情美。综上总结为：戴望舒的诗歌在不同的阶段有着不同的风格，这和他个人人生经历和受到中西方文化的熏陶都有着密不可分的关系，正是因为它有着不同于他人的经历，致使他的诗歌风格转变。他的诗歌创作，反映这知识分子的真实创作的艺术道路。二、戴望舒诗词意义作为诗人的戴望舒，他在中国诗坛乃至世界诗坛有留下了什么带来了什么呢？２０世纪２０年代到４０年代，在这二十年里，新体诗可以简单的划分为将公众作为对象的情感话题类、将个人作为对象的情话类。前者在２０年代时开始萌芽，３０年代时经过左诗歌的发展，在抗战结束时已经颇为壮大，成为了抒情诗歌的主流体系。戴望舒也创作过很多这种类型的诗歌。比如早期的《我们的小母亲》、《流水》，比如抗战结束后的《元日祝摄》、《我用残损的手掌》等诗歌都在诗坛上留下浓墨重彩的一笔，这些诗词成功的主要原因是因为它的移植，也就是通过私人性的话题来表达爱国主义情怀，但是戴望舒类似的诗词艺术成就也不尽相同。尽管他曾多次尝试过将公众作为对象的情感话题类的诗词，但是后世评价都不太高，质量一般，数量较少。当然，作为诗人的戴望舒意义并不限于此，研究戴望舒的学者往往认为，参与这种政治活动让人们更容易研究和了解一个诗人，但是对于某些诗人，研究学者表示，用曾经参加二月革命并参与革命杂志编写工作的经历，来提诗人辩解的行为其实没有意义，因为这些诗人的存在在当时那个时代，自然有他存在的价值和道理。这句话同样可以运用到戴望舒的身上，戴望舒存在有他存在的价值和道理。这个意义就是，戴望舒是一位留恋私人，并且在私人情感领域愿意不辞辛劳创作的诗人，他是一位一直都追求个人理想，并积极通过诗歌表达的诗人。（一）戴望舒的诗歌对朦胧风格的影响戴望舒在刚刚走入论坛的时候，他的诗更多地表达出了他的内心真实情感，但却不是直接表达的，他将这些情感融合到意象中，以意象传情。在诗词创作上，戴望舒深受法国象征派和中国古典诗歌的影响，所以他的诗歌更多的是表达自己的情感，通过意象来传达诗歌的朦胧美，而且语言精炼，使人的想象更加深沉。他的诗中表达着自己的凄凉回忆，和对生活的失望，忧伤的气息充刺这全诗。比较具有代表性的有《烦忧》、《乐园鸟》等，这些诗极具朦胧美。而这种朦胧不是晦涩的朦胧，而是意象独特的使然，诗中更蕴含丰富情感。正因为如此，戴望舒的诗很快就风靡当时的论坛。因为这是一种独特的诗风，虽然当时还并没有得到专家的认可，但却不得不这种方式的新颖和吸引人。戴望舒写出的这样的诗，拥有独特的朦胧美和意境美，对后代诗人的影响是深远的，尤其是诗人艾青和舒婷。艾青开始登录论坛的时候正是现代派诗歌发展的鼎盛时期。但艾青的诗歌成熟后就开始注重感觉和意象，这方面戴望舒就给了他很多灵感，而且在其诗歌里优秀之作运用最多的也是具有象征意义的意象。这就是戴望舒诗歌对她熏陶的作用。艾青吸收运用戴望舒诗歌中的通感性意象，创再出了很多优美的诗篇。可见戴望舒在象征派的影响是十分深远的。（二）戴望舒诗歌对诗歌散文化的影响戴望舒的诗歌，除了具有朦胧风格的特色之外，还具有一种散文形式的美，他不追求诗歌的语言押韵、诗句对照等等，是一种新型诗歌。戴望舒对于中国新诗发展的贡献，主要就是它将西方的现代诗歌与中国的古典诗歌相融合，创作出了一种新的诗歌，他不同与“格律诗”，而更偏自由。丰富了诗歌的表现手法，为中国新诗的发展开辟了一条广阔的道路。（下转第１２页）０１本国的差异，同时中西方所表现的内容和形式也不相同。对于中国人来说，西方的美术作品所展现的内容是十分陌生而且新奇的，尤其是欧洲中世纪时期的作品，所展现出大量的关于历史人物的内容，不仅具有极高的美学价值，同时还兼顾历史价值和哲学价值。对中西方美术作品的欣赏和比较，同时对创作背景进行了解，能够对中西方的历史和文化发展有全面的认识。比如欧洲的文艺复兴时期，产生了大量的美术家以及优秀的美术作品，比如达芬奇所创作的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，拉斐尔创作的《西斯廷圣母》、《安西帝圣母》等，在一般大众心目中，文艺复兴艺术一度几乎成了西方艺术的代名词。人们通过对文艺复兴时期美术作品的欣赏，并且通过时代的背景，可以领会这些美术作品中所展现的人文主义精神，从而对欧洲历史发展与变革产生大致的了解。横向来比较的话，文艺复兴时期此时大致是我国的明朝阶段，相比欧洲，我国的明朝国力强盛，文化比较繁荣，社会各个阶层相对比较稳定。因此绘画作品也多是山水、人物，或是借景抒情，或是托物言志。比如明朝中期的沈周、文徵明、唐寅等，以泼墨山水画和诗文著称，其绘画作品搭配诗文，所展现的多是风雅的意境。从不同的历史和国家欣赏不同的美术作品，丰富自己的审美体验，同时还能了解到时代环境对主流绘画艺术的影响，感受到历史发展的哲学理论。（四）美术作品欣赏可以激发审美创造力通过欣赏美术作品不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与视觉满足，进而激发创造能力。四、结语生活往往不缺乏美，只是缺乏善于发现美的眼睛。这句话是对人们审美能力的说明。不管是豪华壮丽的山水和骏马，还是风格各异的肖像，其创作的源泉都是来自生活。因此，善于欣赏美术作品，其实就是更加细致的观察生活、享受生活，了解和体会生活的真谛，从而发现生活中的美。参考文献：［１］陈晓晨．美术作品欣赏对大众审美能力的塑造［Ｊ］．鄂州大学学报，２０１８（３）：６１～６２．［２］彭浪，朱聪，霍振宇．从品读美术绘画作品的角度谈审美能力的培养［Ｊ］．大众文艺，２０１８（７）：７３～７４．［３］王依曼．浅谈美术作品中的优美与崇高［Ｊ］．美术教育研究，２０１７（１５）：５５．作者简介：苗翠芝（１９８２－），女，山东日照人，本科，山东外国语职业技术大学，老师，助教，研究方向：美术学。（上接第１０页）戴望舒开始写诗时，受新月派诗歌的影响，曾追求音律美。如诗作《夕阳下》，讲究押韵、平仄。后来他对法国象征派音节、旋律发生了兴趣，创作了《雨巷》。再到开始追求诗歌的自由化，并创作了以口语为诗的《我的记忆》后，被誉为“给中国的新诗开辟了一条新路”。而戴望舒从此创作了一系列具有散文美的自由诗。他们用最普通、最浅显的日常说话的语言写出来的，具有一种内在的韵味。由于戴望舒的提倡和影响，现代诗人开始从现代生活中取材，用平实质朴、非常普通的语言去写自由性诗歌，这种新颖的方式更是一次新的突破。戴望舒的诗歌其自由诗风对诗坛的影响是深远的。由于戴望舒的开河性诗歌，中国的诗歌从格律诗进入了“白话入诗”的时代和“散文入诗”的时代。其实后来艾青提倡诗歌散文化，就是受了戴望舒的影响。艾青主张诗歌的散文美，强调诗的自由奔放，她的诗歌将感情都融入了诗句，精巧的表达了出来。（三）戴望舒诗歌的反现代性影响戴望舒的诗歌呈现出了反现代性，这是那个时期诗歌所没有的特点，诗歌的反现代性是“五四”时代的动力源泉，三四十年代，出现了反“五四”的启蒙现代性诗歌，戴望舒从艺术的角度提纯了“纯诗”写作来反对破坏诗的启蒙。他的反思性困惑与自我认同的现代性危机驱使他在新诗艺术中寻觅已逝的美好。所以，这是一个现代性“未完成的方案”，戴望舒新诗的艺术的现代性指向的是未来，是对未来的终极思考与未来价值的探寻。他的诗是现代诗歌中别具一格的存在。总而言之，戴望舒作为现代派诗歌代表之一，他独特的诗歌风格和艺术手法给现代派诗歌开了一个先河，也使他在文化界拥有了举足轻重的地位，还有，他的诗歌所具有的朦胧美和散文美的对现代诗歌也有很深远的影响，对于后代诗人来说都是不可多得的财富。而戴望舒也不愧是“中国论坛的尤物”。三、结语戴望舒的诗，是根据自身的生活环境，情感经历，文化学识而形成的。是写给个人的，是让读者一个人安安静静去品味的。虽然创作的时间不长，作品数量也不是很多，但这样的诗歌以其浓厚的古典韵味在现代诗坛中独树一帜，其实是很好的继承了古典诗歌的意象创造及自由和和谐的优美韵律，使得现代诗歌中融入了传统文化的因子，架起了中国古典诗歌与西方现代诗歌的桥梁，从而让中国新诗真正走上了“现代性”的寻求之路，同时也给后代诗人们留下了很多可以借鉴的宝贵财富，其影响巨大而深远。而其诗歌的丰富的变现手法，更是为中国新诗的发展开辟了一条开阔的路。参考文献：［１］胡来彦．戴望舒诗歌创作的文化心理研究［Ｄ］．武汉：华中师范大学，２００９．［２］李艳．《望舒草》之于戴望舒诗歌创作的意义［Ｊ］．长城，２０１４（０４Ｘ）：１１９～１２０．［３］崔涛．戴望舒诗歌语言风格研究［Ｄ］．长春：长春理工大学，２００７．作者简介：董俊（１９７９－），女，汉族，山东菏泽人，硕士，讲师，研究方向：文秘教学。２１