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第十二章观念形象和非西方国家的平面设计发展二十世纪50年代前后的平面设计风格•瑞士国际主义平面设计风格强调视觉传达准确、理性主义•纽约平面设计派讲究规则性，强调传达功能，具有轻松、幽默的风格•观念形象设计强调艺术的表现、设计和艺术的结合，非单纯功能主义从1945年二战结束——1989年前后为止；•文字简练，以图形突出思想内容，突出观念，观念和形象的关系非常密切，因此被设计界称为“观念形象设计”（Conceptualimage）。•大量借用现代艺术中的各种手法,如立体主义、象征主义、未来主义、抽象表现主义、波普艺术等等•图形更抽象、象征性，平面视觉形象不再是图解的，而是具有强烈的象征性、表现性的风格，达到设计的观念传达目的。•主题内容可以大体分为两个方向：1、单纯的政治要求:东欧国家：为政治目的服务的海报设计所采用波兰、前苏联、东德、中国、古巴２、设计家的个人艺术观念表现欧美：设计家的个人艺术观念、理想的表现西德、美国一、观念形象设计风格StyleofConceptualImageDesign♦波兰的海报设计♦欧洲的视觉诗人♦美国的观念形象设计（一）、波兰的海报设计背景：二战、社会主义政治宣传华沙国际海报双年展（TheWarsawInternationalPosterBiennial）海报博物馆普拉卡图博物馆（MuseumPlakatu）１、第一代平面设计风格特列波夫斯基（TadeuszTrepowski）最简单的视觉形象能够最准确地传达内容不要战争斯大林格勒战役《建设华沙》文化海报《最后阶段》电影海报第五届肖邦国际钢琴大赛招贴２、第二代平面设计风格亨利克·托玛泽维斯基（HenrykTomaszewski）波兰设计大师HenrykTomaszewski，20世纪最重要的设计代表人物，1914年出身于华沙，毕业于波兰华沙美术学院，之后受聘于这所学校，并担任教授，执教33年至1985年。国际平面设计师协会（AGI）会员。主要从事海报、讽刺漫画、绘画、插图设计。不仅自己有大量优秀的设计作品，更值得尊敬的是作为华沙美术学院的教授，多年来曾培养了众多享誉世界著名的设计大师，他的学术思想和教育方法值得中国设计教育界的研究和关注。2005.9.11这位受世界设计界尊敬的大师离开了我们，享年91岁。创作特点：简单的手撕和拼贴、随意组合，形象也具有象征性、隐喻性特征采用明快的色彩，活跃、生动的形式，开始摆脱战后阴影LiberteEgaliteFraternite自由、平等、博爱社会海报1989Hamlet哈姆雷特戏剧海报1962AtalefromIrkutsk伊尔库次克的传说戏剧海报1967Historia戏剧海报1983展览海报（1996）波兰安东尼田园交响曲第三代平面设计风格背景：社会不安始于20世纪60年代，70年代达到高潮以超现实主义的隐喻方法、超自然的形而上的设计：沉重、自省的、阴暗的气氛3、约翰·莱尼卡JanLenica他的设计往往利用弯弯曲曲的超现实主义图形，组成内容含糊不清的形式，其形象及气氛使人想起绘画大师蒙克的绘画，“有如在梦魇中”。Cyrk1976Faust浮士德1979Makbet麦克白1996Parsifal帕西发尔1992TeatrKopernikowi1973他的作品注重创意，注重“内心的关照”，他将现实和超现实、理性和反理性的观念与事物融合在一起，创造出了一种全新的图形构成方法。4、弗兰西斯克斯特罗维斯基（FranciszekStarowiejski）5、瓦德玛·斯威兹（WaldemarSwierzy）1931年生于卡托维兹(波兰南部一城市)。毕业于卡托维兹的美术学院。作为国际平面设计师协会（AGI）会员，他在招贴设计、商业广告插图和个人展览等方面都取得了较大的成就，成为波兰著名的招贴大师之一。ClownJugglingjuggling小丑Nocniespodzianek1952夜晚的惊喜Paryzanka1958Scarecrow衣衫褴褛的人1974Tojazabilem1974是我杀了她（二）、欧洲的视觉诗人•时间：60年代至今；•观念：平面设计不是平面布局、安排、构成的过程，而是一个表达自我意识、观点、感觉的、不可预期的创作过程。把设计当作诗歌一样高度个人化、自由发挥的对象和手段，所以被称为“视觉诗人”；•风格：运用摄影、绘画片段、拼贴等手法，形象经常是不完整的，但总体传递的感觉非常清晰和完整；1、冈特。兰保GunterRambow（1938—）经常以摄影为设计的基础，加以拼贴、分解、重组等手法，变为几乎抽象的对象，包含隐喻的含义，诗意的色彩。•兰堡常常对自己的学生说：“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。”纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征含义。①60年代——绘画图形广告时期②20世纪的70年代到80年代期间——摄影图形广告时期③20世纪90年代到20世纪末——符号性图形广告时期。①60年代——绘画图形广告时期冈特•兰堡运用学生时代，自由绘画和实用美术的双重训练中打下的坚实绘画功底，在平面设计作品中多为一些绘画的图形出现。注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现。60年代——绘画图形广告时期1960年1962年1965年1966年②20世纪的70年代到80年代期间——摄影图形广告时期这种摄影图形风格标志着兰堡创作到了一个高峰时期。摄影艺术都把视觉设计带入了一个新时代，这成为国际设计大趋势。冈特•兰堡为慕尼黑费舍尔出版社设计的系列招贴作品（如图4）表现了兰堡对现实主义的理解和发展。20世纪的70年代到80年代期间——摄影图形广告时期▲1971年1978年奥赛罗1980年1981年1987年③20世纪90年代到20世纪末符号性图形广告时期。兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。冈特•兰堡精心设计创作了大量符号行图形作品。20世纪90年代到20世纪末符号性图形广告时期。1990年1998年2000年2002年2004年2007年2009年2011年2013年痛哭2、根特凯泽（GuntherKieser）1930-运用摄影拼贴、绘画片段、字体等元素，诗歌创作般的自由，但讲究比例、尺寸、色彩、明暗对比，具有理性的传达功能法兰克福爵士音乐会拼贴技法的巧妙运用：1.人体（人体某部分）与乐器的拼贴。2.人体（人体某部分）与动植物的拼接。3.人体（人体某部分）与文字的拼接。······公益海报《为什么和平还未实现》（三）、美国的观念形象设计时间：50年代；观念：比较注重个人观念的表现，把平面设计与艺术形式结合起来，注重平面设计的感性效果，开始运用摄影和插图混合的手法；设计技法：把所有平面设计因素：图形、插图、文字、字体、标志浑然一体，所有元素都成为统一的、综合的、无法分割的内容。经常采用历史上的各种风格，活泼自由，有一种折衷主义的风格。代表：图钉派•西摩什瓦斯特(SeymourChwast)•米尔顿格拉赛(MiltonGlaser)•雷诺兹鲁芬斯(ReynoldsRuffins)•爱德华索勒（EdwardSorel）•思想和设计实验探索：《图钉年鉴》（ThePushPinAlmanac）刊物《图钉平面设计》（ThePushPinGraphic）西摩•切瓦斯特（SeymourChwast，1931～）是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特•兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。•西摩·切瓦斯特的独特创作风格是将社会评论和插图混合，他被人称为“左撇子设计师”，这个称呼后来成为他的一本作品集的书名。观念与形象的融合《消除口臭》切瓦斯特在1968年{37岁}设计的反战海报《三分钱的歌剧》切瓦斯特的一幅画册封面作品设计的成长(Growingbydesign)切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭（ASEASPEN）举办的设计会议所创作的海报。切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集团在日本大阪三得利美术馆设计的展览海报右图是切瓦斯特为“图钉”集团所做的宣传海报，他用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作手法多样。但他的作品都有一个共性，就是以卡通化的漫画造型来表达个人观念，将观念与形象融合。在题材上，切瓦斯特广泛地运用日常生活中的符号，将生活中的价值观念体现在创作构思中去，具有浓郁的生活气息。在形式语言上，他以其丰富的阅历、卡通的形式表达深刻的内涵，其独特的创作手法更新着人们的视觉环境，不断锤炼自己与众不同的设计风格。他将艺术与设计、观念与形象精心地融合于一体，打破当时刻板、机械的设计面貌。切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，他的设计作品明显地受到其同时代的波普艺术（PopArt）和嬉皮文化（HippyCulture）的熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。米尔顿·格拉塞(MiltonGlaser)•他大胆采用新的观念和新的技法从事设计，在20世纪60年代期间，他采用非常细的黑色线条为图形的轮廓线，以彩色胶片作为加色的手段。《美国之鹰》书籍标志JUILLIARD学校宣传海报纽约视觉艺术学校海报PRIMINI城旅游宣传海报《DOMUS》杂志封面CAMPARI酒广告被尊为“平面设计界的米开朗基罗”。他用红蜡笔在随手找来的半个信封上草草涂出初稿信封已被纽约现代艺术馆永久收藏城市皆有灵魂，纽约命定要拥有格雷瑟和I?NY，它简洁到让任何地方的人都可以搬用，但每一次使用，不管人们是否意识到，又都是在向纽约表示敬意——于是每个城市都带上了纽约的灵魂。•“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”，这种风格在世界各地得到广泛的流传和模仿，影响非常大，是美国战后平面设计对世界平面设计界重要的影响之一。•“图钉”派的风格具有温馨、亲近、友好的艺术特征，色彩上也比较生动活泼，与严谨、理性的国际主义平面设计风格相比较，这种风格给人以轻松的感觉，这种风格不但影响了在“图钉”中的年轻一代设计家，而且也影响了一些与“图钉”集团没有直接关系的人。怪诞海报/心理变态海报风格•“怪诞海报”产生于美国旧金山的海特-阿什布里，它在20世纪70年代初期达到顶峰时期。•这种海报设计，在很大程度上吸收了20世纪初的“新艺术”运动的曲线风格，加上60年代流行的“光幻艺术”的运用光效应的方法，混合组成新的风格。1967年，方圆仅数公里的海特区一下涌进了十万名身无分文的年轻人，他们被称为嬉皮士，追求思想和生活上的叛逆，有意识地疏远主流、反对战争，信仰自由与爱。聚集在此的唯一原因是海特街和阿什布里街交汇的区域将上演名为“爱之夏”的流行音乐节。披头士在这里第一次演唱了《你所需要的就是爱》，斯科特·麦肯齐因一曲《旧金山》一唱成名，歌词写道“如果你要去旧金山，记得头上戴着鲜花”，击中了无数嬉皮士的心。60年代，从垮掉的一代中演化出嬉皮士，同时从布鲁斯音乐演化出摇滚乐。在美国东海岸的格林威治村年轻的反文化者称他们自己为“hips”。1967年夏，许多来自纽约市区的失望的年轻人聚集在那个村中，他们穿着他们最旧的衣服。（警察估计有七万五千人）聚集在海特·亚许柏里分享他们的新文化的音乐、毒品和反抗。怪诞海报和“心理变态海报”风格•这些海报都具有反文化特点，其怪诞特征，美国大众把这种海报自然与性解放、同性恋、吸毒、摇滚音乐等联系起来称之为心理变态海报，设计界的看法，使这种风格被称为怪诞海报•这种风格不仅仅局限于在海报设计上，它也被广泛用于其他的平面设计项目中，比如书籍设计、版面设计等等，是具有强烈时代色彩、具