十七年散文戏剧..

第四讲十七年散文戏剧教学目的：了解本阶段散文创作的概况，认识基本成绩和教训。一、散文从现代到当代的嬗变-----主体性逐步缺失散文是一种题材广泛，结构灵活，注意抒写真实感受，境遇的文学体裁。它有两个基本特点1：结构自由灵活，形散。2：真实。概念嬗变过程：在古代指除诗歌以外的一切文学作品。在现代主要有广义和狭义两个理解角度。狭义指“抒情性散文”，即以抒发感情为主的散体篇章。广义是除此之外，加上一些叙事性的散文，即包括艺术性散文、杂文和报告文学在内。两种散文体式的发展状况20年代主要是抒情性散文繁盛。因为五四的个性解放，和抒情散文的个性自我抒情契合，代表作品有周作人美文、林语堂的小品文。30年代由于民族矛盾尖锐，叙事性、反映现实生活的散文繁盛。集中表现为以鲁迅为代表的杂文兴起。建国后，由于反映社会现实生活的需要，和个性情感的表达受到贬抑。叙事性散文发展迅速，成为散文创作的主体，而抒情散文只是零星出现。叙事性散文（1）在建国后，50年代初，主要是纪实性的通讯、报告、特写，从主题和题材上分为两大类，一是对社会主义建设的描绘，一是朝鲜战争，魏巍《谁是最可爱的人》。50年代中后期，到60年代，叙事散文的突出创作表现为杂文的兴起和回忆录、史传文学的繁荣。杂文和回忆录A：建国前，杂文在国统区，杂文作为对敌斗争的一种方式，很受推崇，但在解放区，特别是建国后，面对人民内部矛盾，党的文艺政策却不允许和批判杂文写作，丁玲《三八节有感》、王实味《野百合花》的被批判。在百花文学时期和60年代初，党的两次文艺政策调整，杂文两度有限度的复兴。三家村杂文B：回忆录、史传文学。这类创作是执政党的历史性叙述。如《红旗飘飘》（2）抒情性散文的两次复兴。抒情性散文也称为“艺术散文”，即文学意义上的散文。所以更具艺术价值。但由于建国后重视叙事对历史责任的承担，忽视个性抒情，因而，这类散文普遍受贬抑，只是在文艺政策松动时才出现。如A：百花文学时期。56年作协明确将散文小品和特写分开，承认了抒情性散文存在的独立品格。56年文艺界的一个好现象是散文小品文多起来。60年代散文创作更加成熟B：60年代初，散文成为实体性概念，出现许多散文作家；散文风格形成，由早期简单抒情转向注意提升作品艺术水准；作品数量多。十七年当中稍微可说的，多进入了中学课本，象吴伯萧《记一辆纺车》，《菜园小记》，冰心《小橘灯》，失之简单，但情感真实。二、十七年散文成绩和教训:有成就：杨朔、秦牧、刘白羽等影响了一代代中学生的写作模式的抒情性散文；（.——颂歌体散文）袁鹰,吴伯箫、曹靖华、冰心、郭风、何为、柯蓝、魏钢焰等中老作家的叙事性作品。吴伯萧《记一辆纺车》，《菜园小记》，冰心《小橘灯》，虽失之简单，但情感真实。“三家村”杂文、马铁丁的杂文，显示了知识分子独立精神；魏巍、菡子等歌颂志愿军的朝鲜战地通讯。“三家村”:１９６１年９月中共北京市委机关刊物《前线》杂志开辟了一个专栏“三家村札记”，该专栏邀请北京市委书记处书记邓拓、北京市副市长吴晗、北京市委统战部部长寥沫沙三人合写文章，每期一篇。他们以“吴南星”共同作笔名,在1961年10月到1964年7月间，共发表了６０多篇文章。内容大多是以说古论今、谈天说地的形式，谈论思想修养、艺术欣赏等问题，或者亦会应读者点题而作，有的批评当时社会生活中的不良现象，对时弊有所讽喻。1966年这栏目被江青组织批判,作者受迫害,成为推倒北京市委,发动文革的突破口。马铁丁，是1950年代初期陈笑雨、张铁夫、郭小川三人在《长江日报》、《中国青年》等报刊发表“思想杂谈”时合用的笔名。三人的合作，并无严格的分工，陈笑雨、郭小川常侧重于关注文化、教育、艺术等类问题，张铁夫因主管农业战线的报道，故多在这方面落墨。1957年7月以后，三人工作有所变动，合作便告结束，而“马铁丁”则成为陈笑雨独用的笔名。三、十七年散文审美特征：1、选材上表现为以“时代精神”为准则；刘白羽说：“我们是这个伟大时代的人，唱歌要唱我们人民的歌，要唱我们时代的歌，要唱我们人民与时代革命前进的歌。”（《散文创作艺术谈》）2、艺术构思上的“诗化”现象；杨朔：写文章“总是拿它当诗一样写”。3、审美层次上的日趋简单化。心理结构日趋单一，创作面貌单一化，“形散而神不散”的推广及模式化。十七年散文创作教训：是政治、文化环境造成的时代局限：左的规范制约影响了作家思想自由发挥政治运动让作家的精神个性消弥因而违背了散文表达真情实感的审美原则四、杨朔、秦牧、刘白羽三大散文家的散文——代表中国当代散文主流，“北杨南秦”在新时期受质疑：林非：在1986年发表的《散文创作的昨日和明日》，彻底否定了杨朔诗化散文，秦牧形散而神不散的散文创作模式。被认为开拓了散文研究的新思路1、杨朔散文：杨朔(1913-1968),五十年代著名散文家,诗化散文的代表.杨朔：“从生活的激流里抓取一个人物、一种思想，一个有意义的生活断片，迅速反映出这个时代的侧影”。“好的散文就象一首诗”。“总是拿着当诗一样写”北京的秋天最长，也最好。白露不到，秋风却先来了，踩着树叶走，沙沙的，给人一种怪干爽的感觉。——《京城漫步》今年二月，我从海外回来，一踏进昆明，心都醉了。我是北方人，论季节，北方也许正是搅天风雪，水瘦山寒，云南的春天却脚步儿勤，来得快，到处早象催生婆似的正在催动花事。——《茶花赋》如果你不嫌烦，且请闭上眼，随我从桂林到阳朔去神游一番，看个究竟。最好是坐一只竹蓬小船，正是顺水，船稳，舱里又明亮，一路山光水色，紧围着你。假使你的眼福好，赶上天气晴朗，水面平得像玻璃，满江就会画着一片一片淡墨色的山影，晕糊糊的，使人恍惚沉进最恬静的梦境里去。——《画山秀水》代表作：《荔枝蜜》、《雪浪花》、《海市》、《茶花赋》、《香山红叶》等创作特征：题材广泛（反映朝鲜战争、新中国革命和建设、国际题材等）；颂歌体艺术格调、诗化主张。艺术特色：1、讲究艺术构思，善于创造诗的意境；“景——人——理”三段式2、讲究结构艺术——曲径通幽，“卒章显志”园林结构；（开头设悬念、中间转弯子、卒章显其志）。3、清通晓畅的艺术语言。杨朔的散文努力追求诗的意境，强调布局的严谨和精巧，在封闭狭小的空间营造出的无穷变化。如《荔枝蜜》，运用古诗词中的“借景抒情”和“曲径通幽”从荔枝林写到荔枝蜜，从蜜蜂写到养蜂人，通过自己对蜜蜂的感情“突变”来表达主题。杨朔散文虽然写得诗意盎然，却由于过于强调主题的表达失去了真实和自然，形成了以“卒章显其志”为特点的“诗化散文”模式。局限：一颂歌体的艺术格调：左的痕疾明显：无视现实疾苦，粉饰太平；例1：《蓬莱仙境》。这篇散文写于1959年，当时生活的真实情况是……而杨朔在蓬莱的农村却看到了什么呢——……原以为是一顿家常便饭，不想第二天一去，这位老姐姐竟拿我当什么贵宾，摆出家里最讲究的四个盘儿：一盘子红烧加级鱼，一盘子烧鸡蛋，一盘子炒土豆丝，一盘子凉拌粉皮。最后吃面，卤子里还有新晒的大虾干。我不禁说：“你们的生活不错啊。”老姐姐漫不经心一笑：“是不错嘛，你要什么有什么。例2：《海市》写于饥荒年代，他看到的却是：有一个青年妇女，鬓角上插着一枝野花，倚着锄站在树阴里。她在做什么呢？哦！原来是公社扩音器里播出的全国小麦丰收的好消息。二单调的艺术形式：模式化、雷同化。结构方式：写景——记事写人——议论点睛（三段式）大多不直接叙述，而用曲笔：开头时欲扬先抑，中间转弯，最后点题。三“自我的淡化”：普通劳动者成为表现的主角：《茶花赋》：茶花——普之仁。“茶花是美啊。凡是生活中美的事物都是劳动创造的。……应该感谢那为我们美化生活的人。”《雪浪花》：“我觉得，老泰山恰似一点浪花，跟无数浪花集到一起，形成这个时代的大浪潮，激扬飞溅，早已把旧日的江山变了个样儿，正在勤勤恳恳塑造着人民的江山。”2、秦牧散文（1919-1992），当代著名散文家。散文集《星下集》、《贝壳集》、《花城》、《潮汐和船》、《艺海拾贝》等，代表散文：《古战场春晓》、《土地》、《潮汐和船》、《花城》、《社稷坛抒情》等。主张：“形散而神不散”“散文虽‘散’而不乱，全靠思想把一切材料统一起来，用一根线穿起生活的珍珠，珍珠才不会遍地乱滚，这才成为整齐的珠串。”“寓共产主义思想于闲情趣谈之中”。创作特色：形散而神不散，紧紧围绕中心；知识性和思想性，情趣性和幽默感；语言流利酣畅，凝练生动，娓娓而谈如“林中散步”“灯下谈心”局限：满足求知，扮演“智者”。说教气，落套重复。粉饰太平，难以表现出抒真情。主体意识隐逸，文体意识淡漠《土地》：“每逢看到了欣欣向荣的庄稼，看到刚犁好的涌着泥浪的肥沃的土地，我的心头就涌起像《红旗歌谣》中的民歌所描写的——“沙果笑的红了脸，西瓜笑的如蜜甜，花儿笑的分了瓣，豌豆笑的鼓鼓圆”这一类带着泥土、露水、草叶、鲜花香味的大地的情景。”3、刘白羽散文现代著名作家，多篇作品被选入中学、大学教材。散文集《芳草集》荣获1989年优秀散文奖、长篇小说《第二个太阳》荣获第三届（1991年）茅盾文学奖著有长篇传记文学《心录的历程》“我们的散文应该充分地反映我们伟大时代的风貌与光辉”。代表作：《长江三日》、《日出》等特色：1、革命者热烈的哲理思索及激越的政治抒情。“赞歌”+“号角”。2、艺术上长于写景，并借景抒情，抒写自己壮怀激烈的情感；雄浑豪放的风格；3、结构富于变化。局限：过多豪言壮语和政治议论，政治说教意味；“左”的烙印，语言凝练不够。三、其他人散文（自学，注意识记一些散文家代表作）四、悖论现象建国初三十年特别是十七年散文：一方面继承了现代散文传统（主要是延安散文审美规范），另一方面悖失“五四”散文“意在表现自己”（朱自清语）的审美特质。第五讲十七年戏剧教学目的：了解建国初三十年戏剧的发展变化过程,掌握当代戏剧相关概念、代表作品,及话剧《茶馆》,认识文革后现实主义话剧复兴的历史条件及代表性作品。一、建国初三十年戏剧发展过程（自学教材）：现代戏剧舞台上三种戏剧样式：戏曲、话剧、歌剧过程：从传统戏、现代戏、历史戏三者并举，到文革现代京剧一花独放。二、戏曲改革及反思：建国初三十年戏剧经历两次改革：一是50年代对传统戏曲挖掘整理改编：《李慧娘》《白蛇传》等二是1958至1978年间，1964年，革命现代京剧突破，文革将之样板化，炮制“八大样板戏”按题材有三种戏曲形式：1、传统戏：集中在对传统剧目挖掘整理改编，孟超《李慧娘》、田汉《白蛇传》、昆曲《十五贯》（“一出戏救活了一个剧种”——周恩来），《梁山伯和祝英台》。2、现代戏：50年代中期“第四种剧本”，62年之后“社会主义教育剧”，京剧现代戏64年突破并在文革中被推动成为“样板戏”3、历史戏：50年代末60年代初历史剧繁荣.“海瑞现象”，京剧《海瑞罢官》三、话剧创作发展历程1、（1952年——57年）“独幕剧”空前繁荣代表作：孙芋《妇女代表》,集中刻画并突出张桂蓉的形象.这是一个在争取妇女解放、尤其是在同家庭中封建思想意识进行斗争的过程中逐步成长起来的女性，蕴含时代内容，有美学价值和思想价值。丈夫王江：有大男子主义思想“两张地照有我一张，三间房子有我一头，这是共产党和人民政府分给我的。我的地照我拿走，房子不住我拆了它！”2、“第四种剧本”：是剧作家刘川对1956年杨履方话剧《布谷鸟又叫了》的评论，后来成为对“双百方针”之后出现的一批有共同创作倾向戏剧的概括。这些剧本突破了当时剧坛“工农兵”题材所流行的公式化、概念化框框，而显示出探索特色,作为“探索文学”组成部分，因其批判性而显示出一定思想价值和艺术价值。代表作：岳野的《同甘共苦》、、海默《洞箫横吹》等。黎弘（即刘川）《第四种剧本--评〈布谷鸟又叫了〉》发表在1957年6月11日发表在《南京日报》上，文章指出：“记得有人说过这样的话：我们的话剧舞台上只有工、农、兵三种剧本。工人剧本：先进思想和保守思想的斗争。农民剧本：入社和不入社的斗争。部队剧本：我军