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2019年春四川省泸县第四中学高二第一学月考试语文试题本试卷分为第Ⅰ卷（选择题）和第Ⅱ卷（非选择题）两部分。满分150分，考试时间150分钟。考试结束后，将答题卡收回。第I卷阅读题（70分）一、现代文阅读（36分）（一）论述类文本阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成1—3题。人性与文学形式的演进导致文学形式演进的诸因素中，人性的发展仍占有极其重要的地位。大致说来，文学形式的演进有些是直接与人性的发展相联系的，有些则是间接的联系。以直接联系的来说，如通俗小说、南戏、杂剧等本是适应城市平民的享乐要求而产生的，而这种享乐要求的形成，固然有赖于城市生活（包括工商经济）的日益发展，同时有赖于人性的发展，——把人们on个长期艰苦生活里形成的抑制享乐愿望的特点逐渐改变。再如对人物性格的描绘趋向细致，这固然有赖于较高的艺术功力，但更有赖于随着人性发展而来的个性的丰富。倘没有丰富的个性，人物性格的描写就不能细致；而作家在这方面的功力，是只有在有了丰富的个性可供他描摹以后，才能在实践中逐步提高的。至于风格的多样化，也是如此，刘勰的《文心雕龙》把作品风格分为八类，司空图《诗品》光是诗歌的风格就有二十四类。这主要不是刘勰的分辨力不如司空图，而是由于人性的发展，作家的个性差别越来越明晰，所以风格也越来越多样。就人性的发展与文学形式演进的间接联系来看，则审美意识与文学观念是主要的中介。文学艺术是与美联系在一起的。一般说来，文学应给人以美感，从而文学的形式也必须服从美感的需要。但人的审美意识是经常在变化的，今天认为美的事物，过些时候有可能被认为不美。因此，文学形式的演进必须顺应审美意识的变化。但这些变化又直接或间接取决于人性的发展。四言是《诗经》的主体，但从东汉起，四言诗在诗歌中的主体地位就逐渐被五言诗所取代。从今天来看，五言比四言至少有三个优点：一、由于增加了一个字，内容的含量扩大，从而能更好地叙事抒情。这也就是钟嵘在《诗品序》里所说的“（五言）指事造形、穷情写物，最为详切”。例如“余霞散成绮，澄江静如练”之类漂亮的诗句，用四言是怎么也写不出来的。四言诗当然也有写得美的，如“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，但它的美在于这些诗句所组成的整个境界。二、四言的句式大抵以两个字为一组，每句两组，显得较为单调、板滞。五言的句式则既可由两组组成，也可由三组组成。因组合方式繁多，在同一首诗中可不断变换，故有灵动之致。三、五言诗的句子组合方式不断变换，得以与感情的起伏转折相应，因而能适应多种感情的表达需要。四言诗句式单调、板滞，其能适应的多为庄重、舒缓的感情；苍凉、怅惆、轻微的感伤或喜悦也还可以，因为那都不属于浓烈、激动、明快、尖锐一路，多少可与庄重、舒缓相通。除此以外，就难免有些扞格。四言是《诗经》的主体，可见这种句式以及与之相应的音节组合在《诗经》时代是符合人们的审美标准，能引起人们美感的。而汉以后，则人们普遍认为五言诗更能引起美感，在四言诗向五言诗演进的过程中，审美意识起了很大的作用。（节选自章培恒、骆玉明主编《中国文学史·导论》，有删节）1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（3分）A．人性的发展和文学的演进的联系既有直接的联系，又有间接的联系。B．导致文学形式演进的因素众多，但人性的发展起了极其重要的作用。C．刘勰和司空图的差异，说明了人性发展而来的作家个性的丰富。D．通俗小说、戏曲等文学形式的演进就是适应城市平民的享乐要求的人性发展而产生的。2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）A．审美意识和文学观念是人性影响文学形式演进的接见联系的重要介质。B．文学艺术是与美联系在一起的。文学都应给人以美感，因而文学的形式也必须服从美感的需要。C．人的审美意识随时代的变化而变化，表现生活的文学形式的演进也必须顺应审美意识的变化。D．诗歌由先秦的四言道东汉的五言的形式的演进，与人性的发展是相吻合的。3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）A．作品的风格是作家个性的表现，作家群体的个性越丰富，呈现出来的作品的风格就越多样化。B．四言诗的句式大抵以两个字为一组，每句两组，组合方式就显得较为单调、板滞。C．五言诗因其组合方式繁多，在同一首诗中可不断变换组合方式，所以显得比较灵动。D．钟嵘在《诗品序》里肯定了五言诗在指事造形、穷情写物方面更为详尽的优点。(二)文学类文本阅读（15分）阅读下面的文字，完成4～6题。（15分）种草不如种青稞凌仕江他最初并不知道种草不如种青稞的道理所在。那是一个名叫阿里的地方。传说，那是世界屋脊的屋脊。一个上世纪80年代进藏的中专生。他刚去的时候正值春满人间的4月，残冬的尾巴就像一道无休止的漠风扫荡了一切生机。接待他的局长第一眼看到他的时候，感动得语无伦次，颤抖的手握住他的手，一口一声地说自己老了，老了。那个局长的样子看上去的确比其他地方70岁的人还见衰老，然而他的真实年龄却不到50岁，每看一眼局长那张脸，他就不寒而栗：难道50岁之前，我在这里也会这样衰老吗？最初的几天，他几乎觉得他会疯狂，不分白天黑夜地对着空寂的雪山发怔，仿佛生命正在被狂暴的寂寞飞速地卷走，仿佛它每天都在自己的心灵刻下一道没有印记的年轮。一个人的时候，他脑子里成天就转念着一个念头：明天醒来就老了！他顶着星辰，一个人冲到山崖边，握紧拳头----他似乎什么也握不住----声嘶力竭地叫喊着。那撕心裂肺的声音节奏如花腔般颤动，像流星拖着长长的尾巴，飞过死一般寂静沉睡的荒原，向浩瀚夜空飘去，在凝固的、无边无际的、冰冻了的雪浪上飞奔、回荡，渐渐变得越来越尖细而微弱，很快又消失得无声无息。没有任何人回答他，只有强劲的岁月在他声音的后面飞逝呼啸。一个星期以后，他没有告诉任何人，不顾一切地跑到附近的公路上，拦了一辆车，跑了。他自己也没想到他会停在狮泉河边。那些青青的草儿告诉他：不必怀疑世界，春光依然灿烂，生命从没远逝！他一下子平静地坐了下来，立刻为自己的冲动感到不可思议。既而是恐惧，他惧怕将为这次冲动付出沉重的代价，处分、记大过，更严厉的是开除.不过，很快，他又想，即便如此，也绝不后悔。这何尝又不是一场壮举呢。几天后，他回到了阿里。局长语重心长地问：“去哪里啦？”“狮泉河。”“为啥呢？”“就是想证实世界是否还活着。”“活的，死的？你都看见了？”“看见了，世界还是活着的。”“活着，究竟是个咋样子？”“挺好，青青的.”他从怀里掏出一株草。“嗯，好歹总算见到了绿色。”6月，阿里草长莺飞的时候，他把房间收拾得一千二净，还学着当地的藏族人在来子上铺了一张好看的卡垫，上面摆放了一个盆景，里面只有一棵草。每天随着气候变化，搬进搬出的，像呵护一个婴儿。局长看着这一切，蹲在墙角，燃起一支烟，笑也不是，哭也不是，那样的表情使他本来已显苍老的脸上又增加了几道盘根错节的年轮。终于有一天，局长把他叫到了办公室。没有别的可说，局长只是胸有成竹地对他说了一句：“你知道吗，在阿里，种草不如种青稞。”他不问为什么，只是狠狠地点头。说干就干，他掏出了盆景里的冻土，垫上羊粪，他要种几株青稞试试，他的行动真是可以令万物感动。他种的青稞像他的心情一样，一天比一天长势喜人，他每天都看着青稞的变化打发寂寞时光。那阵子，局长还特意跑来告诉他：青稞虽不结实，但是有整齐的穗，也比草高，只要有风吹过，它在阳光下婀娜摇曳的样子，实在是比草好看多了。不久，局长就退休了。后来，他也当了局长。他同样喜欢用老局长那句朴实无华的话，去告诉新来的大学生：在阿里，种草不如种青稞。他期望他们都能像老局长那样，在一个看似不顺心的地方，安心，并且长久地呆下来。因为，摇曳的青稞，总有成熟的时候……(选自《今日文摘》2009年1月上)4．下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是(3分)A．小说以作者全知视角进行叙述，不仅可以深入揭示“他”和老局长的内心世界，而且也便于作者站出来发表议论。B．小说结尾写道“他也当了局长”，说明越是艰难的环境反而越容易使人获得成功，只要能够像青稞一样扎根一处，有所作为。C．小说擅长用精炼的词语刻画人物形象，“感动得语无伦次”“颤抖的手握住他的手”“语重心长”等言词，表现出老局长对人才的渴望与包容。D．小说以“他”去到、逃离、回归和最终扎根阿里的故事，揭示了一个朴素而有意味的人生道理：生命只有安下心长久呆下去才会走向成熟。5．小说是从哪些方面表现阿里地区环境的恶劣的？请结合作品进行分析。(6分)6．局长说“在阿里，种草不如种青稞”这句话有哪几层意思？(6分)(三)实用类文本阅读（12分）阅读下面的文字，完成7～9题。（12分）梅葆玖的“保守”意义不输创新著名京剧表演艺术家梅葆玖先生2016年4月25日仙逝，各界同声哀恸。梅葆玖是京剧艺术大师梅兰芳先生与福芝芳最小的孩子，梅派艺术传人，北京京剧梅兰芳京剧团团长，代表作《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等，在青衣、花衫、刀马旦等诸多行当，均有较高造诣。1934年的春天，梅葆玖出生于上海思南路的梅宅，小时候他喜欢研究机械，喜欢吃牛排、披萨、巧克力，后来还喜欢迈克尔-杰克逊、席琳-迪翁，曾经长期专研录音技术，在“文化大革命”不堪回首的岁月里，梅葆玖负责剧团音响，一管就是十多年，其调音水平之高令人称赞。玩音响是梅葆玖一辈子的爱好。近50岁的时候，还去考了驾照，可驾驶卡车……如果不是父母希望他继承梅派艺术，或许梅葆玖的人生会是另外的样子。作为唯一接过父亲男旦衣钵的孩子，梅葆玖10岁开始学艺，13岁正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等剧。葆玖先生曾经说，他一生中对父亲的艺术继承多，自己的创作少。因为父亲梅兰芳大师留下那么多优秀的梅派经典，亟需倾注全副身心于抢救和继承，实在无暇顾及新剧目创作。确实如此，如果说葆玖先生的前三十年主要是向父亲学习，在父亲教导与陪伴下演出梅派剧目，他生命的后四十年则一直致力于表演与恢复梅派经典剧目，以及为他众多弟子传授梅派经典。他正式收入门下的徒弟有49个，其中董圆圆、李胜素、张馨月、姜亦珊都是当下京剧行业的翘楚，胡文阁则是唯一的梅派男旦传人。在这个意义上，他的一生是“保守”的一生，而不是“创新”的一生。然而，梅葆玖先生的“保守”，是为了要“保”住和“守”住以他父亲梅兰芳为代表的京剧传统艺术之精华，为中华民族保住这份珍贵的文化遗产。“保”住这份遗产，“守”住梅派的精华，是京剧、尤其是梅派健康发展的基础，他的“保守”的文化意义，丝毫不输于创排几出新剧目。当然，“保守”的葆玖先生并不僵化，他所做的传承不是机械的复制，而是要让梅派的精神通过新一代京剧演员的身体，实现更好的世代传递。如果说“移步而不换形”是梅兰芳先生对艺术传承发展最好的总结，“保守而不僵化”则让梅葆玖先生对梅派艺术有了最好的传承。梅葆玖先生嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都颇有父亲的风范。梅派艺术的传承之所以需要他的努力，是因为梅葆玖先生拥有从幼时起就和父亲同台演唱的特殊经历，加上家庭熏陶和遗传所赋予的身体优势，这让他能够最深切地感悟和体会梅派艺术的分寸和尺度，所以梅葆玖先生是梅派艺术最好的传人，恰逢传统艺术在当代生活回归的大背景，更唤醒了他强烈的艺术责任感，他毅然将后半生奉献给梅派艺术的传承。正是通过梅葆玖先生和他的学生们的共同努力，梅派成为京剧领域发展势头最好的流派，人才辈出，队伍齐整，梅派艺术的发展呈现出欣欣向荣之势，梅葆玖曾说：“我培养了40多个弟子，父亲的艺术没有断层，将来上天跟我们老头儿我也好交代了。”梅葆玖先生不仅继承了乃父的艺术，也继承了这样的文化自信。即使在戏曲遭遇整体危机的困难年代，他对以京剧为代表的传统艺术的当代价值、对梅派艺术经典的魅力也始终抱有坚定信念。梅葆玖先生曾说，他最大的遗憾就是在自己本应该发展梅派艺术的年龄恰好赶上了“文革”，“文革”期间，男旦和老戏都不许再演，整整14年他没在舞台上张过一次嘴，而是管了14年音响，待到重返舞台，他格外珍惜每一次演出的机会，不会放过任何一次弘扬梅派艺术的机会，基于此，他才有可能在晚年潜心于梅派艺术的传承，并且通过他和弟子们的精湛演出，让无数青年观众回到剧场，通过对梅