教师素养与教学艺术心得体会范文

教师素养与教学艺术心得体会范文第一篇范文：教师的艺术修养第五章教师的艺术素养艺术素养是支撑教师做好教育工作、获取教育智慧的重要支柱。但大量事实表明，很多教师严重缺乏这种素养，缺乏的原因当然是不了解这种素养的内涵，不知道如何让自己具备艺术素养。而且即使他们有，也不知道如何让它在教育教学中发挥作用。无知的结果就是盲目，盲目必然会带来很多困惑。本章从艺术素养的内涵入手，对教师的日常工作进行阐述和分析，试图为教师形成良好的艺术素养提供一种可行的途径。第一节艺术素养概述艺术素养对人类的重要性不言而喻。对于与学生共同经历成长过程的教师来说，拥有良好的艺术素养既是职业所需，也是让自己拥有智慧人生的重要指标。李政道说：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”对此我们就不得不反思：什么是艺术素养?我们拥有艺术素养吗?当老师在向学生传授科学知识的时候，是否想到，没有艺术素养的支撑，科学素养又能走多远呢?身处汹涌的教改大潮，作为教师首先要静下心来，反思自身是否具备了弄潮儿的本领，反思艺术素养对教育教学的意义，并寻求培养自身艺术素养的途径。一、艺术素养的内涵(一)艺术的起源艺术是社会意识形态的一种，是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创造性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观转变成客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创造能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。1．艺术素养是什么关于艺术，古今中外解释不尽相同。现今对艺术的解释有两种：广义的是指：凡是含有技术与思虑的活动及其制作，皆谓之艺术，这和“技术”意义很近；狭义的艺术是指：凡含有审美的价值的活动及其活动的产物，而能表现出创作者的思想及情感，并与接触者产生共感者，谓之艺术。关于“素养”，辞海中有四种意译，即修习涵养；平素所供养；素质与教养；平时所养成的良好习惯。就是说，“素养”是一个人内在的某种品质，通过后天的修习形成特定外显行为能力，并基于J隋感态度价值观升华为具有积极意义的精神风貌。【案例1】听听于漪老师的开场白于漪老师讲《孔乙己》时先讲了这么一段话：“据鲁迅先生的朋友说，鲁迅先生对他的小说中的人物，最喜欢的是孔乙己。鲁迅先生为什么最喜欢孔乙己呢?他是以怎样的鬼斧神工之笔来塑造这个苦人儿的形象的呢?你们认真读课文以后，就能得到回答。有人说，古希腊的悲剧是命运的悲剧，莎士比亚的悲剧是主人公性格的悲剧，易卜生的悲剧是社会问题的悲剧，那么，鲁迅写孔乙己悲惨的一生，是命运的悲剧，性格的悲剧，还是社会问题的悲剧呢?我们学完课文以后，可以得到正确的答案。”当我们听到这样一段别开生面的课堂导入时，首先会折服于于漪老师高超的教学水平。然而反思后会得出这样的评价，对于一名语文老师来说，她之所以能够做到这一点，除了丰厚的知识底蕴和娴熟的教学技能之外，就是她对文章的艺术再现。也就是说，她将自己对文学的理解、对人物的认识、对人生的感悟，借助准确的语言深刻地传达出来。这是非具有高超的艺术素养不能实现的。或许有人会认为，艺术素养是只有艺术教师才能具有的，艺术就是琴棋书画，是学生在文化学科学习之外修习的内容。其实不然，语言的表达、行为的表现、对自然和生命的感悟力，等等，是每一个人成长中必要修习的，这些都属于艺术素养范畴。正如19世纪晚期的主要社会理论家、小说家托尔斯泰所说：“艺术是一种人类活动，这种活动是这么构成的：一个人，通过某些外在的符号，把自己体验过的那些感情送交别人，别人就被这些感情感染了，也体验这些感情。”西方对“艺术”(Art，拉丁文称为Ars)的界定就非常客观，他们认为“艺术”与“技术”意义相近。从古希腊哲学家亚里士多德(Aristotle)的：“艺术是自然的模仿”，看待模仿自然是一种技术。在15、16世纪文艺复兴时期，就把制作一件器物、一幢房屋、一尊雕像、一条船、一件衣服等工作所需的技术称为“艺术”。中国古文“艺”字也有多种解释，《书经》：“纯其艺黍稷”，《孟子》(滕文公)：“种艺五谷”，《荀子》：“耕耘树艺”，这些“艺”自有“种植”的意思。《礼记》乐记：“艺成而下”，《论语》(庸也)：“求也艺”，《史记》(儒林传)：“能通一艺以上者”，此“艺”字有“技术”或“才能”之意。即使所谓“六艺”——礼、乐、射、御、书、数也与才艺或技术有关。从这个角度来说，课堂教学也是一门技术，自然也是一门艺术。所以当我们叹服于漪老师高超的教学艺术时，我们就能体会到“艺术素养”对教学的意义，也就能够感受到作为一名教师若具有高超的艺术素养，将是一件多么重要的事情。2．艺术素养的内涵结构艺术素养的核心是“立美”，它与科学精神、人文精神一起，履行教育“求真、向善、立美”的神圣职责，追求对人类本质和终极价值的关怀。艺术素养的内涵包括艺术知识与技能、艺术学习与研究的过程及方式方法、艺术精神三个方面。【案例2】下面是笔者记录的一节音乐课的听后感：在音乐中飞腾这位老师不像音乐老师，因为她既无艺术老师与众不同的装扮，似乎也无一见面就能将令人晕眩的艺术气息传递出来的特质。年老、干瘦、微驼、短发，一个很朴素的老师而已。16名四年级小学生，东倒西歪地围坐在地板上，面前摆放着不同形状的鼓。老师说了几句话后，小孩子笑盈盈地面向我们，齐声说：“你好。”然后就不再看我们，因为这个时候老师做了一个奇怪的动作——双膝微曲，两臂张开，双手向下按压。想来是要求学生肃静。接下来我看到这样的情形：老师或缓或急或轻或重地行走，学生则根据教师的步伐用手操控着鼓，同样发出或缓或急或轻或重的声音。每当有一名学生不和音调，教师就停下来，用手指向这名学生，如此反复几次后，鼓声逐渐和谐，特别是最后，在教师脚步的指挥下，鼓声响亮而持久，顿时将学生和听课者的情绪调动到高潮。高明!我在心里暗赞。用脚做指挥，我曾经经历过。当年我参加合唱训练时，请来的一位据说是音乐高手的指导者就曾经这样指挥过。记得那位老师一言不发，只是踏着步伐，而我们就像着魔一样被迷惑着，发出令自己都震撼的声音。记忆犹新呀!今天，我又看到了这样的场面。接下来怎么办呢?老师依然是一言不发，用手指向一名男生，通过手势我知道她要让男孩子来做指挥。这名男生并不熟练，但是经过刚才的训练还是把握住了要领，所以也算较顺利的完成了任务。我观察学生，他们面对男生时的表情比刚才面对老师时更加放松，甚至有调侃的味道，也正因如此，课堂气氛越发融洽。接下来是这位男生指定的一位女生来做指挥。女孩子的乐感不算强，但是她很自信，脸上始终流露着神秘的笑容，因为她想难住大家。但是其他孩子反而更加配合，小心翼翼地敲着鼓。此时学生表现出的乐感比刚才进步了很多，鼓音更加协调。第三位男生很有音乐天赋呀。不但脚蹈之，手也舞之，手舞足蹈的他真把自己当成一名摇滚手了，他的痴迷感染着他的同学、感染着我们，就像一团火炬，将课堂气氛推向高潮，整个班级就像沸腾的水，而学生则像撑起了飞腾的翅膀。我的心也沸腾了，因为学生的表现，因为和谐统一的鼓声，因为学生投入的表情，因为教师大气沉着的教态。直到下课，还意犹未尽。很简洁的一节课，很大气的一节课!此时再看教师，仍然像刚才一样朴素，但是却不再显得年老，她释放出的对音乐特殊的理解让她整个人鲜亮起来，似乎背也不再驼了。而学生呢，也不像刚才那样松散，因为有了对乐感的感悟和自我展示的快乐，眼中充满着智慧。我甚至想，这其中将要诞生音乐家了。是的，热爱，在热爱中飞腾起来，必然要走向音乐家的行列。听完课我在反思，这样一节出色的课，教师做什么了?什么也没做，不过是动动脚、挥挥手而已，况且她的姿态甚至不如学生优美。所以，几乎令人感觉不到她的存在，直到下课，我都是在学生的表现中振奋。但是这正是老师的高明呀!让自己存而不在，让学生因此而存在，就是学生腾飞的前提。让自己隐匿，就能让学生显形，老师的价值不就是加油站吗?虽然汽车奔跑时，我们更多关注的是汽车的性能，但是没有油的汽车是无论如何不能走上高速的。这就是老师!这样的老师必然塑造出精彩的课堂，精彩的学生。学生做什么了?不就是模仿一下老师的身姿吗?为什么每个学生都能释放出不同的火花呢?因为激扬，因为他们的潜能和兴趣被教师激扬成了浪花，所以他们就竭尽所能的歌唱。这就是艺术，是艺术的课堂!从这个案例描述中不难看出，音乐教师并没有很多繁复的课堂教学设计，更没有刻意去雕琢一堂课的教学流程，只是“顺势”而为，顺应学生的情绪发展态势，顺应音乐教学的引领价值，也顺应教师自己艺术素养的自然流露。这位老师知道她的课堂上学生是飞舞的精灵，她要通过自己的言传身教将精灵的灵魂放飞。她也知道教学绝不是一件流于表面的一个程序，没有精神的感召和生命的感悟，课堂就没有灵魂，她要向学生传递一种高尚的艺术情怀。r虽然以这堂课来试图阐释艺术素养的内涵尚显单薄，但是却从一个角度说明，“艺术素养与科学精神、人文精神一起，履行教育“求真、向善、立美”的神圣职责，追求对人类本质和终极价值的关怀”这一神圣的教学目标。(二)艺术与艺术教育1．艺术的本质与特征关于艺术的本质，在艺术史上有以下三种主要看法：第一种，“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。第二种，“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。第三种，“模仿说”或“再现说”。西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。从艺术的特征角度来说，艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征。(1)形象性。艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能问接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。(2)主体性。艺术的另一个基本特征是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。(3)审美性。艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。【案例3】罗丹为巴尔扎克塑像19世纪末叶，当法国文学会为纪念大文豪巴尔扎克，委托法国著名雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像时，罗丹抱着崇敬的心情，决心以雕像来再现大文学家的英灵。为此，罗丹不但阅读了许多有关资料，亲自到巴尔扎克的故乡采