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第13课李凭箜篌引南园十三首(其六)李贺寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。不见年年辽海上，文章何处哭秋风？【赏析】慨叹读书无用、怀才见弃，是这首绝句的命意所在。这首诗比较含蓄深沉，在表现方法上也显得灵活多变。首句叙事兼言情，满腹牢骚通过一个“老”字倾吐出来，炼字的功夫极深。次句写景，亦即叙事、言情，它与首句照应，活画出诗人勤奋的书斋生活和苦闷的内心世界。第三句只点明时间和地点，不言事而事自明，颇具含蓄之致。三、四两句若即若离，似断实续，结构非常精巧；诗人用隐晦曲折的手法揭示了造成诗文沦落的社会根源，从而深化了主题，增强了诗歌的感染力量。作者介绍生平李贺(791—817)，唐代诗人。字长吉，陇西望族，为唐宗室之后，家居昌谷，故后世又称他“李昌谷”。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，只能做奉礼郎一类的小官。心境凄苦的他任职不到三年便告病还乡，至死都没有摆脱贫困的生活。作品著有《昌谷集》，有《雁门太守行》《李凭箜篌引》等名篇。评价李贺将“哀愤孤激之思”以浪漫的手法表现出来，受楚辞、古乐府、齐梁宫体和李白等的影响，形成了独特的奇崛幽峭、秾丽凄清的诗风，因此后人称其为“诗鬼”，是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的积极浪漫主义诗人。此诗大约作于元和六年(811)至元和八年(813)，当时，李贺在京城长安任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。背景解读避讳避讳是中国封建社会特有的现象，意思是在帝制时代对于君主和尊长的名字，必须避免直接说出或写出。知识链接避讳的对象有四类：一是帝王，对当代帝王及本朝历代皇帝之名进行避讳，属于当时的“国讳”或“公讳”。二是讳长官，即下属要讳长官本人及其父祖的名讳，甚至一些骄横的官员严令手下及百姓要避其名讳。三是避圣贤，主要指避至圣先师孔子和亚圣孟子的名讳，有的朝代也避中华民族的始祖黄帝之名，有的还避周公之名，甚至有避老子之名的。四是避长辈，即避父母和祖父母之名，是全家的“家讳”或“私讳”。与别人交往时应避对方的长辈之讳，否则极为失礼。唐代诗人李贺之父名晋，“晋”与“进”同音，故李贺一生不能举进士。1．字音识记(1)颓．()(2)弹箜篌．．()(3)女娲．()(4)神妪．()2．字义解释(1)吴丝蜀桐张．高秋()(2)李凭中国．．弹箜篌()(3)二十三丝动紫皇．．()(4)石破天惊逗．秋雨()tuíkōnghóuwāyù演奏即国中，国都长安之中天皇。这里兼指皇帝引阅读李贺的《李凭箜篌引》和白居易的《琵琶行》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。__________________________________________________【答案】(1)在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法；《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。(2)风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽；《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。1．结构图示2．主旨归纳这首诗想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的描绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以赏心悦目的艺术境界。1．诗歌开头四句写了什么内容？有何作用？对应考点：考查诗歌的内容及开头诗句的作用。提示：结合诗歌开头四句的具体内容及其作用作答。_________________________________________________【答案】诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌制作得精美，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一词，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情的事物，和下面的“江娥”句互相补充，极力烘托箜篌声的神奇美妙，具有“惊天地、泣鬼神”的魅力。第四句，点出演奏者的姓名，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交代人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有先声夺人的艺术力量。2．“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？对应考点：鉴赏诗歌的表达技巧。提示：结合通感及诗句对音乐的表述作答。_________________________________________________【答案】“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。3．怎样理解“老鱼跳波瘦蛟舞”中的“老”“瘦”？对应考点：鉴赏诗歌的语言。提示：结合“老”“瘦”在诗句中的作用和诗句内容作答。_________________________________________________【答案】用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。“老鱼”和“瘦蛟”本来羸弱乏力，行动艰难，却伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这样的形象描写使无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者眼前。4．这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？对应考点：鉴赏诗歌的表达技巧。提示：结合全诗内容分条概括作答。_________________________________________________【答案】(1)主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。(2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。(3)运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。高考对古代诗歌阅读中修辞手法的考查一般分为两个层面：一是辨认修辞格，二是说明修辞的表达效果。此类题型所涉及的修辞手法有比喻、比拟、夸张、借代、双关、顶真、设问、反问等。高考试题对于修辞手法的考查，一般要求结合具体内容作具体分析，不能泛泛而谈。考点透视鉴赏修辞手法修辞手法属于表达技巧范畴。近年来高考古代诗歌阅读题对此多有涉及。有时会直接考查运用了哪种修辞手法，但大多数情况下是放在表达技巧提问中进行考查的。设题时，一般不会侧重对诗歌的全部进行考查，而是要求考生从句子的角度进行分析；考生答题时要结合句子内容或句子所体现的情感加以分析。考查趋势第一步，明确指出诗中使用了什么修辞手法。第二步，结合诗句阐释此种修辞手法在诗中是如何运用的。第三步，指出运用此种修辞手法的艺术效果(如对形象塑造、意境营造、情感主旨表达的作用)。方法归纳阅读下面的元曲，回答问题。水仙子·舟中孙周卿孤舟夜泊洞庭边，灯火青荧对客船，朔风吹老梅花片。推开篷雪满天。诗豪与风雪争先，雪片与风鏖战，诗和雪缴缠。一笑琅然。分析“诗豪与风雪争先，雪片与风鏖战，诗和雪缴缠”使用的两种修辞手法。_________________________________________________典型例题【答案】比拟、排比。“诗豪与风雪争先”“雪片与风鏖战”，用“争先”“鏖战”把“诗豪”“风”和“雪”拟人化，“诗和雪缴缠”，用“缴缠”将“诗”拟物，把抽象的“诗”具象化，生动形象地描写风雪交加的壮美，表现作者迸发的诗情。“诗豪与风雪争先，雪片与风鏖战，诗和雪缴缠”构成排比句，描写了作者的诗情与风雪难分难解的关系，渲染了气氛。【解析】“诗豪与风雪争先，雪片与风鏖战，诗和雪缴缠”，运用了比拟和排比的修辞手法，意思说作者顿时诗兴大作，迫不及待地要同风雪争先，表现出作者高昂的诗兴。雪片与暴风搅作一团，作者的诗句又同飞雪互相纠缠。排比的手法写出了风雪的劲猛，渲染了湖上风雪翻飞之景象，别具一种雄豪的阳刚之美，描绘出一幅壮观的江天风雪行吟图。