曲式与作品分析

第一章绪论第一节概述1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。第二节本课程所包含的基本内容1、音乐的基本表现手段（音乐语言）音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。2、音乐发展的基本手法包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。3、音乐语言的陈述结构包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。4、音乐作品的曲式结构曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。第二章音乐的基本表现手段(旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等)第一节关于旋律(M)1、定义：旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。2、旋律分析的内容⑴旋律的外型a.冠音型(瀑布型)旋律：在一条旋律中，最高音出现在旋律的最初位置。b.疑问型旋律：与冠音型是一种相反的形式。最高音在它的末尾，造成一种“悬而未决”的状态。它的运用在整个浪漫主义时期成为一种有风格特性的音乐语言。例：舒曼：钢琴套曲《幻想曲集》（Op.32,1837）第3首《为什么》主题例：李斯特《人生序曲》主题[例]弗兰克《d小调交响曲》主题c.大山型旋律：由幅度和跨度都比较大的音程起落造成的。它显得非常宽广而崇高。例:斯美塔那：交响套曲《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》主题d.锯齿型旋律：幅度和跨度都比较小的音程迅速起落造成，显得尖锐、锋利。在表情上活跃而生动，带有非常明显的民间舞曲性格。例:包罗丁《第一交响曲》第Ⅱ乐章主题e.环绕型旋律：音高被分为两种成分，其一是断续出现的同音反复，另一种成分是以它为轴的环绕进行。这种旋律的基本效果是统一而且稳定。由于环绕的方式不同，又要细致来区别：对称环绕围绕这一串音上下环绕的音程的距离是一样的。例：比才《卡门》组曲中“阿拉贡舞曲”主题离心环绕环绕的音级离中心音越去越远，使音乐逐步走向活跃，推向高潮。例:冼星海《保卫黄河》向心环绕环绕的音逐步靠近中心音，音程空间逐渐收束使音乐逐渐走向平静，和表情状态逐渐下降。例:施光南《打起手鼓唱起歌》副歌直线型直线型指在水平位置上的同音反复；例:贝多芬《A大调第7交响曲》（op.92）第二乐章主题射线型指旋律连续同向运动而形成的。例：贝多芬《第一交响曲》第三乐章主题例：柴可夫斯基《第6交响曲》第二乐章中部(2)旋律的隐伏骨架含义：能够在一条旋律中支撑旋律的结构，体现旋律的风格的那些隐伏的、潜在的重要音级。[例]贺渌汀《游击队歌》⑶旋律的音域和应用音域含义：“音域”，指一条旋律中最高音和最低音的音程空间（度数）。“应用音域”，指大部分旋律经常活动的音程空间（度数）。⑷旋律的密度及其变化[密度]含义：是指同样的音高对象（诸如音级、音程、音型、音调）在不同的单位时间里出现的次数多少。旋律的密度与音乐的紧张度成正比。⑸旋律的高潮及其起落和布局[高潮]含义：指一条旋律中，在艺术效果上最动人心的那一瞬间。高潮爆发的位置：a.“弹性”，可根据特殊需要，放在任意的位置上b.“硬性”，当没有特殊要求时，应把它放在旋律总长大约四分之三的位置上第二节关于“节奏”（R）【节奏是音乐的“骨骼”，经常富于旋律线鲜明的性格。】1.节奏的定义：节奏就是音乐中的时间关系。具体来说，节奏是指发音和休止的时间长短关系。2.节奏的作用:(1)节奏是旋律的灵魂(2)节奏可以决定音乐的基本性格。3.节奏分析的内容:(明确节奏的组合方式)音型组合：有4种基本组合方式a.等分性组合指一组节奏中的单位相等。其基本特点是加强音乐的律动性。b.顺分性组合指一组节奏中，较长的在前，较短的在后。其基本特点是加强音乐的歌唱性.例[杜鸣心《24个鱼美人舞》]c.逆分性组合是顺分性的相反形式。即短时值在前，长时值在后。其基本特点是加强音乐的语言性。[桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》第一首——《哀歌》]d.切分性组合重音移位的节奏组合，其特点是加强音乐的动力性。第三节关于节拍的类型及其表现意义1.单拍子:每小节只有一个强拍的拍子为单拍子，包括二拍子（强弱顺序为：强、弱）和三拍子（强弱顺序为：强、弱、弱）两种形式。常见的二拍子有2/2、2/4、2/8等，三拍子有3/2、3/4、3/8等。2.复拍子:由同类单拍子结合在一起的拍子为复拍子。复拍子的强弱次序是固定的，如四拍子中为：强、弱、次强、弱，六拍子中为强、弱、弱、次强、弱、弱。常见的有两个二拍子结合而成的4/2、4/4、4/8等，两个三拍子结合而成的6/46/8等和九拍子的9/8等。3.混合拍子:由不同类单拍子结合在一起的拍子为混合拍子。常见的混合拍子主要有五拍子和七拍子。4.节拍的表现意义：我们很难就某一种拍子适合表达的内容作出较为明确的界定，最多只能将其与某种体裁形式联系起来，如进行曲主要用二拍子、圆舞曲用三拍子等。总体来说，节拍的表现意义只有在与各种丰富多样的节奏形态结合起来才能得到充分的发展。第四节调式、调性1、定义调式：是将一系列音按照某种固定的关系组织起来、并以其中一个音为主音所形成的一种音高体系。调性：指的是调式中主音的音高。[例：“C大调”调式为“大调式”，调性为“C”]2、常用的调式种类及其表现意义：(1)大、小调式:大、小调式体系包括大调式和小调式两种类别，每一类别又包含自然调式、和声调式与旋律调式三种不同的形式。在这些不同的形式中自然大调与和声小调的应用最为广泛。大调式具有明朗欢快、坚定有力的色彩特色小调式则具有阴柔黯淡、优雅含蓄的色彩特色。(2)西欧特种调式西欧特种调式是17世纪前在欧洲流行的调式，起源于民间，中世纪在教会中大为盛行,在民间和宗教音乐中大量存在，又称“中古调式”或“教会调式”。在后来的古典浪漫时期其统治地位被大、小调式所取代，但仍有不少作曲家整体或局部的使用，如格里格、肖邦、西贝柳斯等。[常见的有以下几种]：伊奥利亚(Ionianmode)调式(dol调式)多利亚调式(Dorian)调式(re调式)弗里几亚(Phrygian)调式(mi调式)利底亚(Lydian)调式(fa调式)混合利底亚(Mixsolydian)调式(sol调式)爱奥利亚(Aeolian)调式(la调式)洛克利亚(Locrian)调式(si调式)主和弦为减三和弦，极不稳定，所以很少使用(3)民族五声调式(主要讨论我国的民族民间音乐中的五声调式)我国的民族五声调式主要是以“宫、商、角、徵、羽”五个音为基础而形成的。其特点是没有小二度和三全音。第五节和声在传统的调性音乐中，和声是一个极为重要的表现要素，其意义主要体现在以下三个方面：1、和声具有结构功能就像文学作品中的标点符号一样，有各种不同的和声进行构成的终止式在音乐中起着划分句逗和段落的作用。如乐段结构中的第一乐句经常用Ⅴ级和弦为半终止式，常用Ⅴ7—Ⅰ为完满终止式。2、和声具有形象塑造功能和声色彩性的运用对音乐形象的塑造十分有效，例如庄严崇高、安静祥和的音乐形象多用色彩较为单纯的大小三和弦来表现，而在刻画恐怖的场面、激烈的矛盾冲突时，各种结构复杂的和弦则更加适合（如各种高叠和弦、附加音和弦、转位和弦等）。3、和声还具有提供音乐发展动力的功能一般来说结构简单的和弦（如大、小三和弦）音响的紧张度较低，而结构复杂的和弦（各种高叠和弦和附加音和弦）则具有较高的紧张度。音响紧张度的变化是音乐发展的重要动力因素，音乐展开的过程中往往包含着许多由松弛到紧张、或由紧张到松弛的变化。第六节音区音区与音色有一定关系表现：高音区往往与情绪的高涨、音乐布局的高潮有关，这是因为大多数乐器在高音区演奏时音响比较紧张和响亮。低音区则由于演奏低音的乐器演奏，音色厚重，所以在传统的写作中，低音区常常表现悲哀、低沉或厚重等内容。[例：格里格的《皮尔·金特》第一组曲中的《阿瑟之死》]运用“低音区－中音区－高音区”而将悲哀的情绪推向高潮。第七节音强（力度）力度的变化是音乐表现中的一个重要因素1、力度的变化：往往与其他的音乐基本表现手段结合在一起发挥作用。2、特殊的力度音乐作品中非寻常的、特殊的力度安排常常具有特别的表现力，分析时应引起充分的重视。如在高音区的高潮是用极弱的力度，可以形成极度内在的紧张度和戏剧性效果，尤其适合表达悲痛欲绝、撕心裂肺之类的音乐情绪。第八节织体定义：是指音乐作品中声部的组合方式。1.单声织体（单声部的独唱、独奏以及同度或相隔八度的齐唱、齐奏）；2.多声织体a.主调织体（包括持续低音式、柱式和弦式、分解和弦式等）；和声性的主调音乐，可以通过与主要旋律线相适应的和声织体获得具有表现力的音响和音乐层次，使音乐具有立体感[例柴可夫斯基《F大调变奏曲》19之6中第5变奏]b.复调织体含义：几个各自独立而互相协调的声部同时结合构成。其中，异节奏和声部独立是对比复调织体最重要的标志包括支声复调对比复调模仿复调[例变奏曲中的“第6变奏”]使用复调织体，音乐错落有致的陈述3.主、复调的混合织体第三章单位与句法第一节关于“单位”1.单位的意义单位：用来衡量段落大小的标准。它包括一套完整的体系，乐音,乐汇,乐节,乐句,乐段,乐部,乐章,乐曲。句读：就是用来划分段落的形式标志。可理解为相当于语言文字中的标点符号。在作品中不同结构单位的划分，句读起着重要的作用。音乐中的句读在音乐中是复杂而多变的。一般来说，包括六种：a．休止符b．长音c．和声终止式d．重复e．材料或音响的对比f．某些音乐所具有的特殊句法规律2.单位的关系(1)表述符号：各级单位谱面表述符号图式表示符号(2)各级单位的基准长度：①一个典型的乐汇一定包括一个节拍重音；(“副乐汇”的长度与乐汇相当，其特点是不包含节拍重音.)★在一般情况下（中常速度和节拍中）典型的乐汇包括有一个小节重音（长度一般在1－2小节）典型的乐节则是由两个乐汇组成的音乐片断（长度一般在2－4小节）乐节有旋律停顿，但不要求和声终止乐句常常由两个乐节组成（即一般在4－8小节）乐句不仅比乐节的乐思陈述语句更完整，而且更强调其调式音或和声功能的终止（包括半终止或完全终止）。分析谱例：[柴可夫斯基：钢琴套曲《四季》（Op.37b）第6首——《六月·船歌》开始主题]第二节关于句法1．句法的意义：⑴定义:句法是指有助于音乐的内容表达，有助于作品的结构形成，也有助于作家的个性实现的组织方式。（乐曲）乐章套曲：Mv.Ⅰ；组曲：No.Ⅰ乐部‖平行等粗双纵线写在乐部结束小节上方A乐段‖平行等粗双斜线写在乐段结束小节上方A乐句（分句）∨(，)相当于换气记号写在两句之间a乐节方括号写在乐曲上方整体框出来用数字表示小节数乐汇（副乐汇）方括号写在乐曲上方整体框出来用数字表示小节数（乐音）⑵正确断句的重要性:是创作和理解音乐的最重要的基础。如果断句错误，将引起误解或曲解。⑶句法的真正含义:它真正的含义是一种组织方式，适应于各级结构单位。⑷“句法”构成的三要素：①可分与否②句间关系③长