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教学目标教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。教学重、难点知识与技能：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。过程与方法：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。情感态度与价值观：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。什么是工笔画？“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画分类：工笔白描工笔淡彩工笔重彩没骨工笔工笔白描工笔淡彩工笔重彩没骨工笔工笔画工具材料：1、笔2、墨3、纸4、颜料工具材料一、毛笔毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋则兼而有之。又根据笔锋的大小不同，分为小、中、大等型号；又有如白云、兰竹、叶筋、鼠须、狼圭、衣纹、长峰羊毫、书画、提斗等繁多的品种。（毛笔）工具材料二、墨传统墨为固体，制作时将各种不同质地的烟灰加入珍珠粉、麝香等配料和上等糯米一起锤炼加工，最后制作成墨块，要在砚台上研磨出墨汁才能使用。现多用液体墨汁，如“一得阁”、“曹素功”和“中华墨汁”等品牌，都是较优质的油烟墨。（墨）工具材料三、宣纸宣纸品种很多，性能各异，以渗化水和不渗化水分为生宣和熟宣。生宣有吸水性和渗水性的特点，一般多用作写意画，熟宣是在生宣纸上加刷胶矾剂而成，水墨不容易渗透，可以反复上颜色，因此适合于画工笔画。（宣纸）工具材料四、颜料从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型；分水剂（锡管装）、粉状和块状等几种形式。传统颜料分两大类：矿物性颜料“石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石（或贝类）中磨炼出，如石绿、石青、赭石、朱砂等；植物性颜料取材于植物的不同部位，如花青、藤黄、胭脂等。（中国画颜料）基本表现技法1．分染法也称渲染法，方法是同时用两支笔交换使用，一支蘸色或墨，一支蘸水，把染过的颜色趁未干时用水笔韵开，形成色彩的渐变效果。（图1-3）2．统染法在已经分染完局部的画面上，对所画物体体积和空间进一步塑造。使层次更加分明，画面更加完整，增加整体效果。（图4）3．平涂和罩染法用一支笔蘸色在画面上一笔接一笔顺涂均匀涂刷的方法。（图5）4．接染法是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。（图6-7）（着色方法）工笔画步骤《出水芙蓉图》工笔画的一般步骤淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗，浓墨勾正叶。——勾线稿工笔画的一般步骤——分染底色淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）白云笔染底色。朱磦曙红——着色花头用淡曙红，叶子用淡花青色多次分染（用色一定要薄）。花青——罩色花青色＋藤黄色罩染；花瓣提染中等浓度的白色。藤黄线描练习淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。工笔画绘画的特点：（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩以固有色为主，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。作品赏析:《鸡雏待饲图》图绘两只雏鸡一卧一立，面朝同一方向，仿佛听见母亲觅食的召唤，正欲奔去。画面描绘传神，将雏鸡嗷嗷待哺的情态表现得淋漓尽致，充分反映了温馨的农家情调。构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。《鸡雏待饲图》《碧桃图》绘两枝碧桃，枝上桃花或吐露盛开，或含苞待放。花瓣用细笔勾描后多层晕染，富有层次变化和立体感。全图用笔精细，设色淡雅，画面虽小，意趣无穷。《碧桃图》作品赏析:《白鹰》在同一幅画中运用了两种不同的表现技法：鹰与梅花是分层接染的方法，树干采用不勾线直接积墨染色的方法（没骨法），使画面富于变化，蕴含生机。作品赏析:《白鹰》小结宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。作业：用白描的方式临摹工笔花鸟画作品。