2019-2020学年高中历史 第二单元 中国古代文艺长廊 第8课 笔墨丹青课件 岳麓版必修3

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第8课笔墨丹青专著选读(教师备用)1.中国古代风俗画风俗画即直接描绘人们现实风习及日常生活场面的绘画,在我国有着悠久的历史。它的产生可以上溯到人类的洪荒时代,在已发现的旧石器时期的岩画和新石器时期的彩陶纹饰中均有其雏形。尔后,在历时儿千年的奴隶社会和封建社会中,风俗画逐步发展,经历了一个从自发创作到自觉创作、从宫廷到民间、题材范围由小到大、作品数量由少到多的漫长而曲折的演化过程。时至今日,它仍具有很强的生命力。可以说,风俗画是我国最古老的画种之一(尽管在古代还没有“风俗画”的科学概念),同时,它也是在我国流传时间最久、作品数量较多的画种之一。如果用源远流长、生生不息来概括其发展历史,应该是并无夸张的。作为人物画的一个分支,风俗画以其多姿多彩的内容充实和丰富了人物画,促进了人物画的发展,在绘画艺术史上有其重要的地位。——畏冬《中国古代风俗画概论》(上)2.魏晋南北朝时期的绘画艺术魏晋南北朝是一个绘画艺术走向自觉的时代,突出的表现就是绘画逐渐摆脱功利性、装饰性而追求独立审美价值。这时不仅有大量的优秀作品问世,而且有了较成系统的绘画理论。这时有两种题材的绘画最引人注目,一是人物画,一是山水画。人物画成就最高的是晋代画家顾恺之。顾恺之的传世名作《洛神赋图》和《女史箴图》,所画人物十分生动传神,对人物画,顾恺之有一个独到的见解:“四体姸蚩(媸),本无关于妙处,传神写照,正在阿堵(指眼睛)中。”……山水画成就最高的是宗炳、王微。宗炳……在《画山水序》里提出了著名的“畅神”理论,认为山水画的创作就是为了调谐人与自然的关系,开拓人的精神境界;对近大远小的透视原理,文中也有所阐释。——张岂之《中国历史十五讲》3.中西绘画的不同特点大约在公元3世纪,中国的绘画就成为一种独立的样式,中国画的特点最重要的是线条的使用,因为中国画用毛笔,着重于线条来造型,也就是用线条来构筑形象;而在欧洲文艺复兴以后的绘画里,主要是通过明暗来塑造形象,在由近到远的空间塑造形象。……另一个不同点在于透视,欧洲在文艺复兴时期形成了一种叫“焦点透视”的绘画方法,中国的绘画似乎没有这种焦点透视,更多是观念性的透视,在中国的术语当中也叫“散点透视”,Art在中国叫“艺术”,“艺”包括了你对世界的看法和你看世界的方法,“术”是你表达世界的技巧,所以在中文里艺术包括手和心两方面。中国绘画非常注重两方面的结合,如果仅仅是一个术,只会动手,而没有心,没有情怀,这通常被认为是画匠。——范迪安《中西绘画比较》4.佛教对隋唐绘画艺术发展的影响因佛教输入而兴起的洞窟壁画,在隋唐时代有较大的发展。敦煌莫高窟壁画,隋代开凿了39窟,唐代开凿247窟,几乎占全部五百多个洞窟的一半。用“佛像来表现释尊和其门徒”的造像艺术成为美术领域中的一个大热门。当我们仔细游览云冈、龙门、敦煌及麦积山等石窟时,就会发现,印度传来的造像艺术在丰富中国艺术宝库的同时,本身也在向适合中国人的欣赏兴趣方面转化。北朝的佛像具有明显的犍陀罗与芨多风格,上身袒露,宽额隆鼻,细眉长眼,印度味十足。隋唐时代的塑像,则面相丰满,脸部线条趋于柔和,龙门奉先寺的卢舍那佛,身着中国式的圆口衲衣,面庞丰腴典雅,目光安详下视,显得庄严、睿智,同时又含蓄、柔美,这正是中国人向往的崇高之美。敦煌壁画、雕塑更是多元文明汇合的象征,比如著名的飞天形象,就是印度的乾达婆、希腊天使和道教羽人等多元文化因素的混合物。那些连珠纹装饰图案透露了波斯文化的信息。佛画艺术的色彩晕染法,对中国传统绘画的线描方式造成猛烈冲击,吴道子把线条与色彩结合起来,使中国画进入一个新的境界。——波特兰《外来文化对隋唐书画艺术发展的影响》5.宋唐绘画的不同特点宋代文人对绘画的关注和兴趣与唐人有所不同。唐人所注重的是绘画创作本身,是对其艺术感染力的赞叹,并对其艺术创作发表具体的见解,宋人却有所不同,他们所阐发的主要是重在对画家人格修养和绘画立意的看法,是将唐人的注重客观,转移到了注重画家主观一侧。——杨莉萍《文人画与宋代的社会生活》高考导航(教师备用)考查方向角度考情分析中国画的特点中国画情景合一的特点。[2017·江苏卷,5](1)考查重点:中国画的特点。(2)教材质疑:反映世俗题材的风俗画在宋代以前已经出现。(3)教材补充:魏晋南北朝时期的绘画艺术、中西绘画的不同特点。(4)新视角考查:佛教对隋唐绘画艺术发展的影响。素养目标(教师备用)[主题立意]绘画艺术的发展有其内在的继承性和规律征,但其发展脉络又具有鲜明的时代特征。中国画注重抒情写意,在启迪民族自信心、塑造民族风骨等方面起到了潜移默化的作用。[教学目标](1)通过教材,使学生了解中国画的发展脉络,构建历史发展的时空观念。(2)通过教材及相关史料,联系不同的时代背景和艺术家的个性,分析时代变迁对绘画风格的影响,培养学生唯物史观和历史解释的素养。(3)通过史料探究,理解中国画的特点,认识它在启迪民族自信心、塑造民族风骨等方面所起的潜移默化的作用,培养学生史料实证和家国情怀的素养。教材解读史料探究随堂训练一、绘画艺术的起源1.起源——新石器时代(1)特点:自然、生动、质朴、粗犷,又不失。(2)代表:集体舞蹈图。2.初步发展——战国、汉代(1)战国:出现用绘制在绢帛上的作品,代表作有战国楚帛画《》。(2)汉代:帛画充满了珍禽异兽、神仙魔怪,色彩鲜艳,气势宏大,形态飞扬,浪漫、又不失古拙。浪漫教材解读课前自学释疑解惑毛笔人物龙凤图神秘二、从顾恺之到吴道子1.魏晋(1)绘画特点:开始出现的文人画。(2)代表人物:顾恺之,其绘画理论是“”,代表作有《女史箴图》。2.唐朝(1)背景:政治统一和经济繁荣,推动了文化的发展。(2)特点:表现了的盛唐气象。(3)代表人物:“画圣”,其代表作为《送子天王图》。凸显个性以形写神雍容华贵吴道子三、文人意趣时代背景特点代表宋代文人阶层不断壮大,的兴起;南宋偏安北宋:构图气势宏伟,画风1南宋:构图1,墨色恬淡马远《》、夏圭《山水十二景图》明清时代变化、社会动荡风格奇特、不拘成法八大山人1理学阳刚豪放不追求对称山径春行图《松鹰图》四、民间风情1.宋代(1)兴盛原因:商业兴盛、和文化的普及使民间文化日益繁荣。(2)代表作:的《清明上河图》。2.明清(1)小说插图:木刻版画作为小说的插图,反映了的审美趣味。(2)民间艺术:百姓喜闻乐见的年画、布贴画、剪纸画,形象生动,充满浓郁的。五、中国绘画风格1.宫廷和民间绘画注重。2.文人画注重,融诗、书、画、印为一体。3.讲求神似、和气韵,注重个人的抒发,表现手法灵活、自由。城市发展张择端世俗生活气息写实写意意境主观性情副栏[思维拓展]汉代绘画的神秘色彩与政治、思想的关系汉代绘画中神仙魔怪、迷信怪异的形象,既体现了汉代社会“天人感应”的儒学思想、宇宙观念,也渗透着统治者敬天法祖、神道设教的意图。[概念阐释]文人画也称“士大夫写意画”“士夫画”,是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。出现于魏晋南北朝时期,繁荣于宋元时期。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以抒发“性灵”或个人抱负,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。[知识拓展]明清时代特征[轻巧识记]中国画的发展脉络史料探究主题探究史料教学探究主题1时代变迁对绘画的影响材料一魏晋时期的绘画作品材料二宋至明清时期的文人意趣材料三民间风情画[问题](1)读图一和图二,写出其作者。并谈谈魏晋时期绘画的特点。(2)图四与图三的画风相比有何不同?造成这种差异的原因何在?(3)结合所学说明图五、图六世俗化的表现及其原因。[解析]要注意材料一时间“魏晋”,图中皆人物肖像。要注意材料二时期“宋至明清”,图三、图四虽都属于文人画,但受时代特征的影响,画风不拘成法。材料三都属于民间风情画,图五描绘了北宋都城汴梁(今河南开封)汴河两岸的自然风光和繁荣景象,为我们提供了北宋都市的商业、手工业、建筑、交通工具等资料,体现了其注重写实的风情画的特征。图六是年画,具有浓郁的生活气息。这两幅图的世俗化特征也是由时代特征决定的,主要是商品经济发展的产物。[结论](1)作者:顾恺之。特点:创作主题为人物肖像画,彰显人物个性,注重“以形写神”。(2)不同:艺术风貌不拘成法,与正统画风形成强烈对比。原因:①宋代文人阶层不断壮大,理学的兴起使文人更注重内心的修养,画家从追求写实到更加注重意境。②明清时期封建制度走向衰落,社会矛盾尖锐;商品经济高度发达;反封建的早期民主思想产生。反映在文学和艺术领域开始突出个人的精神面貌,并把自己的思想感受融入绘画作品中,产生了一些独特的绘画派别。(3)表现:《清明上河图》描绘了北宋都城汴梁的市井生活;年画《连年有余》想象生动,充满浓郁的生活气息,反映了世俗的审美趣味。原因:手工业、商业的不断发展;城市经济的繁荣;市民阶层的兴起;印刷术的不断提高;传统轻商意识逐渐淡化;文化逐步普及。[深化拓展]时代特征对绘画风格的影响时期画种时代特征绘画风格代表人物及其特点魏晋文人画社会动荡,佛教、道教的传播,引发人们对儒学的反省,士人群体的形成凸显个性的文人画开始出现顾恺之“以形写神”唐代画种多样政治统一、经济繁荣、文化发展、对外开放雍容华贵,吸取印度、波斯等外来美术风格,绘画风格多样,如宗教画、人物画、山水画等吴道子“吴带当风”宋代文人山水画重文轻武、文人阶层壮大、理学兴起,南宋时期偏安江南注重意境马远、夏圭“残山剩水”风俗画商业兴盛、城市发展、文化普及描绘市井生活张择端“写实风格”明清文人画君主专制强化,社会动荡、商品经济发展不拘成法八大山人风格奇特、不拘成法民间绘画实用性、生活化木刻版画、年画、布贴画、剪纸画探究主题2文人画的特色材料一“画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳。”——(元)倪瓒材料二[问题](1)根据材料一并结合课本P35“文人意趣”一目,说明中国古代文人画的特点。(2)根据材料二并结合课本P35“文人意趣”一目,分析作品画风体现的时代特征。[解析]材料一信息反映了中国古代“文人画”的突出特点不是画景而是写意,强调作者个人内心情感的抒发,是以绘画的形式来进行的一种抒情写意活动。材料二《山径春行图》从构图和用墨色彩的特点反映了对国家偏安江南的悲愤心境。[结论](1)注重抒情写意。(2)《山径春行图》以“残山剩水”的构图特点和墨色恬淡的色彩反映南宋政权苟安江南、不思进取的政局特点和作者悲愤凄凉的心境。[深化拓展]中国古代文人画的特征1.追求抒情写意,注重诗意,是北宋以后中国画的主要艺术形式。2.在创作上强调个性表现,融诗、书、画、印为一体,集中体现画家多方面的文化素养。3.表现手法灵活自由,对民族性格起到潜移默化的作用。4.时代变迁对文人画影响大,具有鲜明的时代性。5.崇尚水墨写意,重视画家主观意志和思想感情的抒发,不求形似,讲究借物抒情,追求神韵意趣。探究主题3民间风情画材料一“从社会学意义上看,世俗化完全是一个值得肯定的积极趋向,世俗化肯定现世生活,肯定官能享受,肯定大众在社会生活中的地位与作用,表现出以具体功利为追求、以感官享受为满足、以眼前利益为目标的价值取向。”——社会学家材料二[问题]上述材料表明,中国古代文学艺术在发展过程中呈现出明显的世俗化趋势。请在绘画方面举三例说明世俗化趋势的表现,试概括分析民间风情画的特点。[解析]绘画领域的世俗化趋势主要是指民间风情画的发展。其特点可从取材、形式、气氛等特点概括。[结论]表现:北宋《清明上河图》专门描绘市井生活;明清时期,木刻版画作为插图使小说、剧本更加有趣;出现了百姓喜闻乐见的实用性的年画、布贴画、剪纸画等。特点:取材于社会生活;形式多样,以写实为主,并具有生活上的实用性;洋溢着鲜明活泼、喜气吉祥、美好可爱的气氛。随堂训练编者选题表即学即练学以致用知识点题号易中绘画艺术的起源1从顾恺之到吴道子2文人意趣43民间风情5综合6一、选择题1.(2019·云南昆明月考)出土于仰韶文化的陶盆内壁上绘有人面、鱼纹、花纹的组合图形,人面的双眼表现出一种安详静穆、若有所思的情态,好像是陶醉于鲜花的芬芳,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