苏少版初中美术教学课件八年级下册高山流水,是我国古代画家们的主要绘画题材。他们把对大自然的认识与感受和自己的生活体验相融合,形成了胸中有象,再用琴弦一般敏感的线条和变化丰富的墨色来彰显画家的主观情感。本节课,就让我们一起走进大自然去体会水墨的交融。感受古人的“笔墨”第4课水墨交融写青山秀石疏林图(中国画)(元代)赵孟頫赵孟頫:南宋末至元初著名书法家、画家、诗人。赵孟頫的绘画题材丰富,笔下山水、人物、鞍马、花鸟、竹石无不精绝,水墨、青绿两者兼擅,写意、工笔画法俱佳,独步画坛。其中,山水成就最高。感受古人的“笔墨”第4课水墨交融写青山平凡的自然一角,却表现得很有生机。画面并不刻意求工,却透出平和而秀逸的气息。注意到树木和石头的不同用笔了吗?试着分辨石块上的不同墨色,它们对营造画面的气氛都起着怎样的作用呢?枝干的线条中锋运笔,显得浑圆饱满。第4课水墨交融写青山树木和石头的不同用笔、不同墨色形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法,背景留白,突出了笔墨情趣。中国画家在表现自然时,注重景物的总体精神和特征,在长期深入观察和积累中,对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。石块的用笔选择侧锋,显得方折、爽利、多变化。中国画用笔一般分硬毫、软毫、兼毫三类。硬毫除狼毫之外,还有紫毫、鼠须、猪鬃、石獾等,特点是弹性强、蓄水少,笔痕劲挺刚健;软毫蓄水多,墨色易丰富,笔痕柔和含蓄;兼毫性能在二者之间。中锋侧锋露锋藏锋第4课水墨交融写青山用笔的方法笔墨中的自然来源于真实的自然来源于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想,体现了画家对艺术美的追求。中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法,可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。平远——自近而望其远,平远之致冲融;高远——自下而仰其巅,高远之势突兀;深远——自前而窥其后,深远之意重叠。酣畅淋漓的表达第4课水墨交融写青山寒江独钓图(中国画)(南宋)马远认真欣赏图片,然后用一首古诗描述一下《寒江独钓图》描绘了怎样的景象?看看谁观察的最仔细。小组讨论:画面中作者想表现怎样的情感?大面积的留白表示什么意思?酣畅淋漓的表达第4课水墨交融写青山《寒江独钓图》以严谨线描,一叶扁舟上有一位老翁俯身垂钓,船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹,四周都是空白。但是画面并不空。反而令人觉得江水浩渺,寒气逼人。而且留白处还给人一种语言难以表述的意趣,是空疏寂静,还是萧条淡泊,令人思之不尽。这种诗一般耐人寻味的境界,是画家的心灵与自然结合的产物,在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。就好比空白构建的空间不是虚无的空间,是虚与实的相互依存。千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。胡椒点树画法蟹爪枝树画法第4课水墨交融写青山树木的表现方法树分四枝一株树的姿势决定于树干的基本倾向,下笔前要对树的基本形态胸有成竹,然后从上而下趁势落笔,还要注意顿挫转折,古人有“树分四枝”的说法,意思是画树枝时要从前后左右四面出枝,才能表现出一枝树的立体感和空间感。第4课水墨交融写青山树木的表现方法小混点画法杉叶点画法破笔画法仰头点画法垂头点画法夹叶画法第4课水墨交融写青山树叶的表现方法树木画法在古代作品中的运用第4课水墨交融写青山山石的表现方法“石分三面”古人画石有“石分三面”的说法,也就是要分出山石的阴阳向背、深浅凹凸的基本形态,从而表现出山石的体积感。从而前辈画家们总结了好多皴法:概括为点皴,线皴,面皴细分为披麻皴,劈虎皴,雨点皴,折带皴,荷叶皴等等。第4课水墨交融写青山山石的表现方法第4课水墨交融写青山山石的表现方法山石画法在古代作品中的运用第4课水墨交融写青山第4课水墨交融写青山《鸟鸣涧》人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。《朝发白帝城》朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。体验山水的情趣第4课水墨交融写青山苏少版初中美术教学课件八年级下册