读书笔记装饰大全

读书笔记装饰大全第一部分：50个单词的阅读笔记全集《宝葫芦的秘密》读书笔记50字《宝葫芦的秘密》这本书很好看。这本书的故事以我从小就梦想拥有万能的宝葫芦，到后来如愿以偿拥有宝葫芦，想怎样就怎样，无所不能，从开始时的新奇刺激到后来烦恼无穷无尽。故事在最后，笔锋一转，原来拥有万能的宝葫芦只不过是一个梦而已。虽然全书叙述的只是一个梦，却非常有趣，生动活泼。同时也告诉了我们：天上不可能掉馅饼，真正的幸福是要靠自己的劳动和聪明才智的。可爱的鼠小弟读书笔记50字可爱的鼠小弟这本书很好看，里面的小老鼠很诚实杯子打破了主动向妈妈承认错误，也很聪明。我们应该像他一样要做个诚实的孩子。小鹿学长跑读书笔记50字今天我读了《小鹿学长跑》。清早，太阳公公还没露出笑脸，小鹿就开始练习跑步了。很多小动物都还在睡懒觉，可是，小鹿已经呼吸着树木里的清新空气，越跑越快了。小鹿每天坚持练习长跑，身体锻炼得非常强健，所以，小鹿一次次逃脱了凶猛老虎的追捕。这个故事告诉我们：做任何事情都不能偷懒，只有坚持，才能学到真本领。窗边的小豆豆读书笔记50字《窗边的小豆豆》的主人公是一个无忧无虑，身心健康的小女孩。尽管她因为淘气，一年级就被退学了，但她还是那样的开朗。小豆豆这个女孩吸引住了我们，让我们跟小豆豆一起快乐，烦恼，难过小豆豆的一言一行全部在一行行文字之间流露出来，让你不知不觉得爱上了这本书，爱上了一个叫小豆豆的女孩。窗边的小豆豆读书笔记50字苹果树上的外婆读书笔记100字《苹果树上的外婆》------几乎所有的孩子都有外婆和奶奶，可是安迪却没有，这令他很难过，然而有一天，安迪的外婆不声不响地从天而降，坐在了苹果树上。她的打扮很奇怪，戴着一顶用羽毛装饰的帽子，长裙下边露出镶着白色花边的裤子，外婆带着安迪去游乐场，套野马，海上冒险。她的脑袋里总有些稀奇古怪的想法。嘿，这个外婆可真有趣!后来，安迪邻居家又搬来了一位新奶奶，她有许多事情需要安迪帮忙，安迪很幸福。最让我惊叹的是安迪的这一段时间里竟然会有那么多巧合!后来又一想，故事没有了巧合，就没有了生命。只要有了巧合，故事就能说下去。苹果树上的外婆读书笔记100字篇二：《设计道》读书笔记（52）莫里斯对设计理想的态度。设计物进化的逻辑是对缺点的改进及对新需要的满足。是对更好的追求。“设计理想”更是人类精神理念的外化，所谓“身体需要是社会的基础，精神需要是社会的装饰”。设计本身就是一种尝试拉近器具缺点与理想的过程。而“乌有乡”里有需要吗？起码，莫里斯的需要是压抑的，它只让人们满足最基本的需要，不许“纵欲”，这是对人“需要”的轻视。中国近代设计师的贡献。1926年，愈剑华明言：“图案之讲求，刻不容缓！”1935年傅抱石将“工艺”分为“艺术的工艺”和“产业的工艺”。1947年，雷圭元论述到：图案事业，是文明社会新兴实业之一种。1953年，庞薰琹出版了《图案问题的研究》。（87）工艺史和设计史的区别。工艺史是偏重于装饰艺术的、贵族的、文人的、宗教的，这与考古遗存的发现有很大关系，凡是保护较好的，还在挖掘的墓葬大部分是贵族墓，一般老百姓的墓都没有好的随葬品。在工艺史上很少注意到一个人生活中所必需的器物用品。它们是整个生活过程中所依存的，最具功能性的工具。设计史却会注意这些并且将此作为重点。由此可见，设计史更注重的是平民的生活艺术和造物，工艺史更注重装饰的、趣味的、美术的；设计史更注重的是功能的、使用的、日常的。qín从社会形态上看：工艺是以农耕经济作为背景的，设计是以工业经济作为背景的；工艺是以手工生产为特征的，设计是以机器生产为特征的；工艺是以单件生产为标志的，设计是以批量生产为标志的；工艺是个性化的形态，设计是标准化的形态。（89）（102）现代主义和后现代主义。从根本上来说，后现代生活不过是现代生活的进一步延续和深入发展。在西方发达国家，后现代社会是在二战后开始逐渐形成的，人们也把它称之为丰裕社会、消费社会、后工业社会等等。在19世纪末到20世纪上半叶，一股激进的、革命的思潮在整个资本主义文化领域四处泛滥，人们把它称之为先锋派或现代主义。现代主义文化思潮一方面是对骤然到来的现代化生活的过激反应，另一方面也是对资本主义的一次总的拒绝和抗议。在现代主义文化思潮中酝酿诞生了带有乌托邦色彩的现代主义设计，其代表人物如柯布西耶、格罗皮乌斯、米斯.凡.德.罗等。20世纪60年代以来，现代主义设计遭到了后现代主义设计的挑战。后现代主义设计，也即标题中所说的“后”设计。“后”设计作为一种小众化的标新立异，和“后”生活中弥漫着得消费和享乐气息，是息息相通的。（102）大众文化和民间文化的不同，在于后者是特定地区的民众在世代的传承中“酿造”出来的独具韵味的生活形式，而前者却是以工业的方式批量制作出来的“文化商品”。在一个“后现代”的消费社会中，市场几乎占据了人们全部的生活，包括文化、消遣和娱乐。消费绝不仅仅是在提供生活必需品，而是在提供一种身份，一种梦想和一种生活方式。一战前后到二战期间的现代主义，也被称做先锋派。典型的先锋派如俄国的构成主义，意大利的未来主义，德国的包豪斯，它们坚决摒弃了唯美主义的多愁善感，一心拥抱现代性，歌颂机器和技术。后现代主义是折衷的、混合的，以错乱为美。（113）（115）对功能主义的误读。功能主义，并不是不要美，不要确立鲜明的“风格”，而是不要纯属装饰性的、附加的美，不要已经死去的风格。简而言之，“应该消除一个误会，这就是把艺术跟崇敬装饰混为一谈”。（115）艺术来自于劳动和生产，而不是来自于奢侈享乐，艺术家要创造未来，而不是复古恋旧，这或许是先锋派所提倡的功能主义的思想精髓。（116）（121）对后现代主义建筑思潮的理解。以多元化来对抗现代主义的“纯粹”，以现实的复杂性来对乌托邦主义的“理想”，以历史的延续性来对抗先锋派的“断裂”，是贯穿在后现代主义建筑思潮中的一条主线。后现代主义对折衷主义的一致偏好，来自他们对现代主义的一致拒绝。文丘里用“少即是无聊”来挑战现代主义“少即是多”的信条。（121）（123）功能主义功能主义，也即“形式服从功能”【沙利文】；简约主义，以米斯.凡.德.罗“少即使多”的口号最为经典。功能主义放弃的并不是外观，而是不恰当地点缀或可有可无的装饰。功能主义所选择的外观，其实依然是一种艺术化的外观，这种外观从表面上来看是数理的，其实终归还是和不可量化的审美直觉相联系。（123）什么是后现代主义？后现代主义主张与传统对话，但后现代主义并不是复古主义。同样，后现代主义虽然大肆借鉴通俗文化的图式和风格，但后现代主义也不是媚俗主义。哲学家赵汀阳《关于后现代的一个非标准表达》其实，后现代主义和现代主义一样，对这个世界依然是不满意的，但是，乌托邦的幻想和充满激情的批判，已不足以用来表达“晚期资本主义社会”深切的无奈感，这就是导致后现代主义的“批判”是一种软弱的批判，或者说，是一种无理想的批判。后现代主义的批判武器主要是解构和挪用：（1）挪用【appropriation】：“把大众的“文本”错误地放置到一个不宜的“环境”里去，这样一种“情景错置”似乎是后现代的一个基本手法”。（2）解构【deconstruction】：“后现代在某种意义上似乎是一种脱敏剂，它把不共戴天的矛盾表达为左右为难的悖论，总的技艺可以说是“解构”，具体手法可以有各种花样，比如多义化、岐义化、变态化、情景化、误读、诡辩、错乱、反讽、搞笑等等”。杜尚于1917年向“独立艺术家展”提交未遂的小便池，开了挪用和解构手法的先河。1956年，他的门徒理查德.汉密尔顿制作了一副小型拼贴，名叫《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力》，这幅作品把如此之多的商业图像从日常生活里挪移出来，放置在艺术的框架内，从而形成了对现代消费社会的解构和反讽。波普艺术仍然是一种先锋艺术、小众艺术，只不过它所处的时代环境以及它背后的情绪理念，都已经和20世纪上半叶的先锋艺术大异其趣。波普设计与消费主义的紧密关联，确立了它作为后现代设计鼻祖的地位。后现代设计的实质是大众社会中的小众设计，它的受众主要是年轻人和“小资”，而不是一般的民众。这样一种小众化的市场定位，使得后现代设计更加强调创作者的个性，而不是公共性，更加强调产品的怪异，而不是通俗易懂、老少咸宜。以意大利的“孟菲斯”为例，1981年9月18日，“孟菲斯”举办了小组成立后的首届展览，“他们的那些“非实用”物品：不可置书的书架、坐着屁股不舒服的椅子、像小玩具似的器具被世界各地模仿，一时间“孟菲斯”成为新风格、新文化、新创意的代名词”。（126）（131）人体工程学的诞生以及传统人机关系的改变。篇三：读书笔记建筑读书笔记对于一名学习建筑的人来说，懂得什么是建筑是十分重要的。于是我便去看了一些建筑理轮的书籍，例如《建筑：形式、空间和秩序》（程大锦），《拙匠随笔》（梁思成），《建筑空间组合论》（彭一刚）。这些书籍让我深刻的了解了建筑，让我对自己的专业有了更进一步的了解。让我懂得了建筑的内在涵义。常常有人把建筑和土木工程混淆起来，以为凡是土木工程都是建筑。也有很多人以为建筑仅仅是一种艺术。还有一种看法说建筑是工程和艺术的结合，但把这艺术看成将工程美化的艺术，如同舞台上把一个演员化妆起来那样。这些都是不全面的，不正确的。梁思成在《拙匠随笔》中这样给建筑下定义：建筑是一门技术科学——更准确的说，是技术科学，社会科学，美术等相结合的产物。建筑上问题都必须全面综合地从工程、技术上予以解决。因此建筑师需要具备各方面的能力。在建筑创作的过程中，除了要从社会科学的角度分析并认识适用的问题，使建筑与环境更加和谐，更加适合人的居住。建筑也需要用技术科学来坚固、经济的实现一座座建筑以解决这适用的问题。但是建筑更注重的是设计，建筑师本身就是一名美术家，从艺术的角度解决美观的问题，使建筑的外形更加美丽，更具有独特的美。这些需要美学的角度来欣赏，来设计出美的建筑。因此建筑师要具备各方面的能力和要求，我们只有现在努力学习各方面的专业知识才能有机会成为一名优秀的建筑师。建筑师不仅要有艺术的美感，有良好的技术科学技能，更要了解中外的建筑历史和建筑特征。作为一名中国人，更应该了解中国的建筑特点，了解具有民族性的中国传统建筑特点，梁思成在《拙匠随笔》中讲述了中国建筑的九大特征:（一）个别建筑，一般有三个部分构成：下部的台基，中间的房屋本身和上部译状伸展的屋顶。（二）在平面布置上，中国所称的一“所”房子是有若干座这种建筑午以及一些联系性的建筑物为要这一个或若干个庭院或天井建造而成的。（三）中国的建筑以木材结构为它的主要结构方法。房身以木材做立柱和横梁，成为一副梁架为主要结构。（四）斗拱：用以减少立柱和横梁交接的剪力，以减少梁的折断之可能。这是中国建筑中最显著的特征。（五）举折，举架。（六）屋顶在中国建筑中素来占着极其重要的位置。（七）中国建筑大胆地用朱红作为大建筑物屋身的主要颜色。（八）在木结构建筑中，所有构件交接的部分都大半露出，在它外表形状上稍稍加工，使成为建筑本身的装饰部分。（九）在建筑材料中大量使用有色琉璃砖瓦：尽量利用各色油漆的装饰潜力木上刻花，石面上作装饰浮雕，砖墙上也加雕刻。这些也都是中国建筑系的特征。这一切让我更好的了解了中国的建筑了解了中国建筑的深刻内涵。中国悠久的历史有着自身特有的建筑特色，但是在今天，我们需要更多的创新和实践，更多的将外国的建筑特色与中国古代的特点相结合，设计出更加符合时代特点的建筑形式。不仅具有民族性更具有艺术性。建筑最重要的是设计，在《建筑：形式空间和秩序》中介绍了，如何设计空间，如何用点、线、面来设计空间。在《建筑：空间、时间秩序》在序言中就讲到了设计首先是一种意识很强的目的性的努力设计师首先必须把问题的现有条件详加整理，弄清来龙去脉，收集相关的资料加以消化。丹麦诗人兼科学家p.海恩这样说过：“艺术在于解决问题，当人们在解决问题以前是不可能有什么模式的。问题的形式就是答案的一部分。”建筑的形式都是有点线面三者共同构成的，因此了解三者的特点是十分必要的。在书中较详细的讲述了点线面三者的几本特点，例如：1.点