观捉妖记有感

观捉妖记有感第一部分：电影欣赏《捉妖记》电影《捉妖记》赏析摘要：《捉妖记》公开放映后网上评论很好，票房数量可观。电影很好看，很滑稽，娱乐片超一流。电影《捉妖记》，聚集众多明星，人物与动画、音乐和谐地在一起，滑稽可笑，那个小妖王胡巴更是可爱，萌翻了天。笑意涟涟，各位明星的加盟表演，更让人开怀大笑。娱乐片，名副其实。《捉妖记》是用着一个欢乐奇幻喜剧的方式，讲了一个格外无奈残酷的故事，故事里有几个对这世界还抱有着诚恳的信念的人类，他们势单力薄，但他们用自己的血肉之躯去维护去重建那个他们坚信着的更好的世界。关键词：好看诚意正义正文：电影《捉妖记》，聚集众多明星，人物与动画、音乐和谐地在一起，滑稽可笑，那个小妖王胡巴更是可爱，萌翻了天。笑意涟涟，各位明星的加盟表演，更让人开怀大笑。娱乐片，名副其实。《捉妖记》是用着一个欢乐奇幻喜剧的方式，讲了一个格外无奈残酷的故事，故事里有几个对这世界还抱有着诚恳的信念的人类，他们势单力薄，但他们用自己的血肉之躯去维护去重建那个他们坚信着的更好的世界。1.好看《捉妖记》不是一部伟大的电影，却是一部非常好看的电影。它没有辜负观众两小时的时间，为观众带来了一段整体非常欢乐、舒服的观影体验。同时，《捉妖记》是一部没有短板的电影，它的每一方面都非常克制，做得好，好得又不过分不哗众取宠。剧情扎实，人物投入，特效用心，音乐合理，能够节奏准确地调动观众的笑点泪点。也许开头部分交代背景入戏略慢，但从井柏然饰演的宋天荫怀孕开始，电影节奏越来越好，各项表现都踩在鼓点上。生动、逗趣、顺利、流畅，毫不拖泥带水。个人非常喜欢颇具争议的音乐部分。曾志伟、吴君如带领众小伙蛊惑姜武实现逃生，诙谐的歌词、绚丽的动画着实令人眼前一亮。通过音乐来展示动画特技并推动剧情是迪士尼、梦工厂等好莱坞动画公司惯用的手段，从梦工厂回来的导演许诚毅将自己非常熟悉的技法巧妙得融入东方世界并无违和感还非常讨喜。在CG视觉特效方面，《捉妖记》CG表情处理得非常细致，真人实景与动画角色融合处理得也非常到位。不说《捉妖记》拔高了中国电影特效展示水准，只说这样的特效运动不仅没有为影片剧情推进拖后腿，还抬高了影片情节的观赏度，为影片的整体好看度保驾护了航。电影里有两个大泪点，一是霍小岚和宋天荫卖掉胡巴，二是结尾两人为了胡巴的安全而送他离开。但其实还有一个更隐秘的泪点。在结尾，宋天荫与胡巴告别的时候，他跟胡巴说：“走吧，找个没人的地方好好生活，现在这个世界还没办法接受你，我把你留在身边，会害了你。”2.诚意《捉妖记》不是黑马，是一部制作团队实实在在按部就班认真完成交出的作业。“我们觉得中国现在很多导演里面，真的缺少一些人，愿意花生命中很宝贵的一些时间做一个事情。”此前江志强老板在采访中也提到，他认为的大电影是肯花钱与时间去做的电影。中国电影现在不缺钱，但缺少时间。《捉妖记》制作团队最大的诚意在于肯花钱也肯花时间去踏实好好做电影。能做到什么程度，就尽自己最大努力做到什么程度。关于江志强老板的说法很多，刘德华曾讲江志强是超级抠门的人，不会请人吃饭，也不愿多为电影制作付款。另一方面，江志强一直在为艺术影院烧钱，一直在为扶植新人烧钱。看江志强越多的资料越觉得，这位老板晓得自己在做什么，晓得生活的本质，晓得如何用钱。《捉妖记》整体耗资3.5亿，谁都知道回本压力大，江志强也未必想花这么多钱，只是，想要保证作品的效果，想要不辜负好几年制作团队的服务，就必须这么做。接触影片宣传较早，一次次看着穿着那么“老土”的江志强老板认真地为大家推介，还是会感动。导演许诚毅也是一副呆萌的扮相，好像或者真的完全不熟悉中国人的市场多么直接残暴多么没有章法没有底线。也恰是这两位对电影所表现出的天真、热忱令人钦佩。虽然《捉妖记》只是双方合作的首部作品，双方也是立志要将电影做到老，不过还是想起《一代宗师》里的“不忘初心，方得始终”。当葛千户带着天师们来到永宁村，与一村子妖对峙，那个在电影一开头就格外彪悍的大娘指着他的鼻子说，我们全都改吃素，我们安生地在这里生活了这么多年，已经证明了人和妖能够和平共存，你们人类已经把那么多动物都搞灭绝了，为什么还没有接受教训，为什么就是不能放我们一条生路。就因为这个世界上人类是大多数的存在，而妖是少数派的存在。人多势众本身就是正义，你还有什么意见吗？作为少数派就应该有少数派的觉悟，乖乖束手就擒不就好了吗？你们不过就是盘中餐，你见过人类与一块牛排讲人道主义吗？可这从来不是、也不应该是人类在进步中所拥有的价值判断。在经历一路艰险，终于到达顺天府，霍小岚执意要把胡巴卖了换钱时，她和宋天荫有过一段很精彩的争论。霍小岚说：“就算你舍不得他！但他是妖！他有感情吗！”宋天荫含着眼泪喊：“就算他没有感情！我有！”这才是人之所以能为人的原因。3、正义当如今的我们越来越相信优胜劣汰，越来越相信对弱者的不同情才是人间正道，而越来越少人还记得：成王败寇，并不是一个值得推崇的价值观。当你面对一个你有能力轻易就把他们赶尽杀绝的群体时，真的选择去赶尽杀绝，这并不光彩。胜负之外，还有宽容，还有情怀，还有高贵。只是在我们的年代，所谓宽容，已然少见，所谓情怀，早被用滥。而高贵，现在真的还会有人诚恳地、不带戏谑地想起这个词吗。所以其实啊，《捉妖记》是用着一个欢乐奇幻喜剧的方式，讲了一个格外无奈残酷的故事，故事里有几个对这世界还抱有着诚恳的信念的人类，他们势单力薄，但他们用自己的血肉之躯去维护去重建那个他们坚信着的更好的世界。宋天荫是这样的人，霍小岚是这样的人，罗钢、奶奶，都是这样的人。他们依然相信，胜负、排他、强弱、优劣之外，还有正义、宽容、羁绊和共生。还有一个很有意思的事情是，这些依然相信着这一切的人，都是和妖一样，曾经孤立无援地站立在这世界上。宋天荫从小没有父母，只有一个神志不清常把他认作他人的奶奶。霍小岚父亲早亡，母亲不知所踪。奶奶则丈夫、儿子都是天师，都已早早牺牲。或许便是因为他们懂得孤立无援的艰难，才能在最后为了被压迫、被杀害的妖们，义无反顾。为孤立无援而战，为世间孤独而战，为被侮辱的与被损害的而战。篇二：在文化宏观与艺术微观上看待《捉妖记》的时代意义在文化宏观与艺术微观上看待《捉妖记》的时代意义周星【论文摘要】2015年的《捉妖记》是市场发展和艺术创新的一个节点标尺，《捉妖记》在给予中国电影技术创造的世界潮流的成功上，在坚持自身创作理念、不懈努力获得回报上，以沉下心来完整创作取得时间宽容支持上，在忘却功利坚韧抗拒挫折、取得收获上都值得赞许，尤其是创造了一个可以持续发展而具有市场潜力与社会正向精神的结合的模式上，为中国电影树立了一个值得认真借鉴的标杆。《捉妖记》电影艺术创作的艺术价值值得肯定，在剧作模式、形象设计、人物关系、人界和妖界的关系探索上都具有出色的把握。而在关于市场以及观众对待问题上，以及所谓买票房问题的分析上，《捉妖记》也都可以作为典型的案例。【论文关键词】中国电影；《捉妖记》；艺术创作；影视作品；市场指标；创新意义2015年中国电影搅动市场的力度是前所未有的，尤其是下半年的票房一次次地打破无数的纪录，令人欣喜。自然，最新的热点集中在票房大卖的《港囧》的热度上，以及随后的《夏洛特烦恼》等作品上。但对此的评价差异，再一次将中国电影的市场直线上升和感知之间的大尺度差别凸显而出。相对而言，值得比照的自然是《捉妖记》，其特别稳定的市场和表现评价之间，更为集中透现时代发展的走向、趋势和期待。迄今为止，《捉妖记》已经稳定成为华语电影的第一票房创作，在快速跃进的2015年电影市场上，《捉妖记》显然是汇聚有现象级电影的诸多要素，并且成为中国电影发展关键性指标的代表性创作，而围绕着《捉妖记》的表现，可以探索中国电影跃进的一些密码和发展需要。重要的还在于，《捉妖记》的整体性观察，聚焦了当下中国电影的得失，以及发展需要关注的重要问题。此外，和票房高速增长的不少创作比较，同样获得收益，但有高下区别，这也可以借助《捉妖记》来阐释分析。一、《捉妖记》与时代标记性在特殊历史记忆中，《捉妖记》无疑是打破诸多记录的一个典型标本，而这必然是以2015年是中国电影110年历史上值得骄傲的市场业绩的一年做为背景的。全国电影市场在2015年上半年，总票房超203亿元，同比去年上半年的137.43亿元、前年上半年的109.94亿元增幅分别达48%和85%。同时，中国电影市场票房只用了96天就突破百亿元大关，是近年来用时最短的一年。而其他数据也在确认增长的喜人景象：2015年前3个月的票房接近2014年全年的收入，逼近300亿元。有的媒体用“2015年又是中国电影市场的一个疯狂生长的年份”来形容，因为从5月到8月共123天里，取得了156亿票房，上映了超过120部电影，4亿观影人次，彰显出2015年中国内地暑期档华丽的成绩单，并且已经轻松实现2011年内地全年的票房总和。列举上述各种时间维度的比较数据，说明2015年注定是中国电影市场持续跃进加速的一个高点：尤其是从《大圣归来》的突破票房数据，到《捉妖记》不断刷新历史记录，用匪夷所思来形容并不为过。再加以比较：单论整个7月份中国电影实现54.9亿票房，单月票房整整超了2008年的年票房（43.41亿）；超过2010年（101.72亿）的下半年票房；相当于2011年的上半年票房总数；也超过2002年（8.6亿）、2003年（9.2亿）、2004年（15.14亿）、2005年（20.45亿）四年票房之和。重要的在于，这一年不少创作的实际业绩和评价证明，电影扭转了前两年票房高涨和口碑恶评同步的趋向，好评电影与好票房买票更令人惊讶。而到8月初，以《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》为代表的创作势不可挡，追赶内地历史上占据前位的好莱坞创作，《捉妖记》票房竟然突破24亿，超越曾经不可思议的票房第一位置的《速度与激情7》，成为华语电影第一高位的电影。由此《捉妖记》归之于“现象电影”也实属自然。这一系列成绩标志着中国电影的市场兴旺局面，以及和创作新鲜呈现的同步、票房高涨趋势的不可阻挡和创作自我创新努力的同步、技术追赶的成就和艺术探索出彩的同步的实现。而这其中绝非单一现象。惊喜渐次出现并接踵而来，从年初的《狼图腾》《战狼》令人兴奋的市场发展局面，到《煎饼侠》《西游记之大圣归来》《滚蛋吧，肿瘤君》《破风》等不少作品托举出值得称道的中国电影丰盛暑期档，完全改变了形式上的国产保护月的低端保护和幼稚呈现的以往情形，创造出令人信服的国片支持的坚实成果。而这其中，最为标志性的标杆，非《捉妖记》莫属。二、《捉妖记》的创作收获《捉妖记》在给予中国电影技术创造的世界潮流的成功上，在坚持自身创作理念、不懈努力获得回报上，以沉下心来完整创作取得时间宽容支持上，在忘却功利坚韧抗拒挫折、取得收获上都值得赞许，尤其是创造了一个可以持续发展而具有市场潜力与社会正向精神的结合的模式上，为中国电影树立了一个值得认真借鉴的标杆。1.高速跃进对于中国电影整体性进步的意义我们一般习惯将单一电影作为个体，来看待其票房高低，评价得失也多局限于自身好坏。实际上，这一判断方式根本不能适应时代。在议论票房问题上，一个艺术作品的得失实际上透视着更为扩大的时代背景和文化走向。诸如《黄金时代》《归来》乃至于《一九四二》等创作市场失利，不仅仅是某一个具体影片的失常，而都隐含着更为深层的时代文化潮流和走向的依据。反之，《小时代》《富春山居图》等创作的市场实现，更为折射出文化景况的复杂性，而超越个例的分析却可以包容剖解。同样，《捉妖记》超越24亿票房意义重大，因为网络评分高调称赞，都是和其好评一致，即影片是以其内容为我们所知，在近年中国电影的高票房创作中，已经形成了所谓的“倒钩现象”——评价一直很低却造就票房居高不下，恶评倒钩牢牢挂在高票房之下摆脱不了它的吸引力。“由现象电影带来2013年票房和口碑的倒钩现象前所未有突出，所谓倒钩现象，即电影遭致传统普泛性批评乃至以严厉攻击，却反而激发观影潮的不可思议现象。口碑与票房的悖反是一种文化审美奇异现象。”但《捉妖记》尽管也有不同意见，好评却伴随着票房的不断突破，形成正向的表现趋向。依然以数据论，《捉妖记》从一开