毕业论文《浅谈米芾书法的美学思想》

毕业论文《浅谈米芾书法的美学思想》毕业论文《浅谈米芾书法的美学思想》论文简介：20XX届本科生毕业论文存档编号毕业论文(设计)论文（设计）题目:浅谈米芾书法的美学思想系别美术学院专业美术学学号学生指导教师20XX年X月X日目录一、引言4二、米芾书法的美学思想51“集古”与创新52“率意”与真趣63“刷字”与写字94字的“骨”、“肉”、“筋”11三、结束语14[参考文献]1毕业论文《浅谈米芾书法的美学思想》本文内容：20XX届本科生毕业论文存档编号毕业论文(设计)论文（设计）题目:浅谈米芾书法的美学思想系别美术学院专业美术学学号学生指导教师20XX年X月X日目录一、引言4二、米芾书法的美学思想51“集古”与创新52“率意”与真趣63“刷字”与写字94字的“骨”、“肉”、“筋”11三、结束语14[参考文献]16浅谈米芾书法的美学思想【摘要】我国宋代的书法成就辉煌，涌现了一大批书画具精的文人书士，米芾便是其中一位。他以飘逸豪爽的书风，为宋代墨坛书写了一页华丽的篇章。米芾以“集古字”为前提的创新，率真的意趣，豪放的“刷字”，和“骨、肉、筋”三位一体所构成的字的生命之美，形成了其独特的书法美学思想，在我国书法史上有着不可磨灭的地位。正所谓：“学书须得趣，他好俱忘”，便是他对书法的完美诠释。【关键词】米芾书法美学思想意趣[Abstract]ChinasSongDynastycalligraphyachievementsemergedalargenumberofcalligraphyandpaintingwithfineliterarybooks,MiFuisoneofthem.Hisforthrightbookstoelegantwind,astheSongDynastyinkjarwritingapagemagnificentchapter.MiFutosetdocumentsasthepremiseofinnovation,sincereinterest,uninhibitedbrush,andbone,meat,bandthetrinityofwordofthebeautyoflife,formeditsuniqueaestheticideas,intheChinesecalligraphyhistoryindeliblestatus.Positiveso-called:booktobeboring,heallforget,heisaperfectinterpretationofcalligraphy.[Keywords]MiFucalligraphyAestheticsthoughtinterestandcharm引言翻译结果重试抱歉，系统响应超时，请稍后再试·支持中英、中日在线互译·支持网页翻译，在输入框输入网页地址即可·提供一键清空、复制功能、支持双语对照查看，使您体验更加流畅中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。作为一种独特的视觉艺术，书法本身体现出来的美学特征，以及所蕴含的美学思想，无不对后世的文人学者产生了深远的影响。正所谓：“字里有乾坤”，便是人们对书法美学研究的精辟总结。在中国文化漫长的发展过程中，书法犹如一曲悠远轻扬的伴奏乐，见证了华夏文明的萌芽与兴盛。在这曲伴奏乐中，闪现了一些跳动的音符，它们并没有振聋发聩的气势，但却让人毕生回味，而深感其乐无穷。米芾，便是其中之一。米芾（1051—1107），字元章，号海岳外史，襄阳漫士、鹿门寺士，又称米南宫。世居太原，后迁至襄阳，定居润州。历官秘书省校书郎、广西临桂尉、长沙椽、杭州从事、知雍邱县、知涟水县、太常博士等，徽宗时召为书画两院博士，官至礼部员外郎。米芾书画具精，成就瞩目。绘画上自创“米点山水”，对后世影响颇大。他的书法奇险、俊逸，其行草，深得王子敬笔意，刚健端庄之中，有婀娜流丽之态。南宋皇帝赵构非常喜爱米芾的书法，说米芾的书法“沉着痛快如骏马，进退裕好，不烦鞭勒，无不当人意”。⑴米芾·《论草书贴》米芾关于绘画的理论，有《宝章待防录》一书，而于书法，则有《海岳名言》。此书纵论唐代诸位名家的书法，兼谈自己的书法创作体会，颇多新意，在一定程度上反映出书法创作出自唐代尚法到宋代尚韵的转变。米芾书法的美学思想一、“集古”与创新古人学书，多从学习前人入手，米芾也不例外，但米芾学古而不拘泥于古，注重创新。他说：心既贮之，随意落笔，皆德自然，备其古雅。壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。⑵“集古字”，意谓擅长模仿古人的字，但是这种模仿，是为了得其神，得古字之神韵，可以称为“古雅”或者说“古意”，他赞扬“登州王子韶大隶题榜古意盎然”，说他的儿子尹仁“大隶题榜与之等”，也同样达到了古意盎然。米芾·《致景文隰公尺牍》说到米芾的“集古”，则有一个不得不提的人物——姜夔，“风神论”的提出者。姜夔《续书谱》中最为精彩的一段文字为论书之“风神”。其含义较宽，不只涉及书家的人品，还涉及其他诸多的关系。其中第一点，同样是讨论了写字与师法古的关系。姜夔认为，写字要有功底，要有传承，这就需向古人学习，师法古，为写字打下基础，并寻求书法中体现出古味。这与米芾“集古字”的初衷是很类似的。此外，姜夔同时也很看重“时出新意”，将它列为“风神”说的最后一条，作为最高标准。这不禁让我们联想到米芾的创新，米、姜二人所处的年代虽相差近半个世纪，但文化和思想却是一脉相承的。米芾重视学习古人，但更重视创新，他深知学习的目的不是成为古人，而是为了“取诸长处”，“自成家”。正是因为米芾以创新，立己为目的的，能做到化古为今，他化为我，所以，他的字，虽然人们感觉到古雅，有古意，但无法断定它以哪家为宗祖。这说明他的融古以立新，取得了成功。二、“率意”与“真趣”自然天趣是我国古代各门类艺术均加以推崇的最高艺术境界，且是各门类艺术在高级阶段表现出来的哲学归属。书法艺术实质上就是对客观事物的超越认识和抽象表现，它不象绘画那样通过“有形”的物象让审美者去体悟客观乃至宇宙深层，而是用抽象的点、线，通过“本体”人的自我意识来实现的。它表现一种姿态，一种性状。而米芾书法艺术正是追求这种自然、朴素、率真的抽象审美观。米芾对于书法，很讲究率意，讲究真趣，他将这两点联系在一起。他说：葛洪“天台之观”，“飞白”，为大字之冠，古今第一。欧阳询“道林之寺”，寒俭无精神。柳公权“国请寺”，大小不相称，费尽筋骨。裴休率意写牌，乃有真趣，不陷丑怪。真字甚意，唯有体势难，谓不如画算，匀，共势活也。古法亡矣。柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳世始有俗书。颜鲁公行字可教，真便入俗品。⑶米芾这几段话曾引起许多人不满，因为他言辞尖利的批评了欧阳询，颜真卿、柳公权、徐浩等许多名人的书法，怎样看待米芾对这么多著名书法家的批评，是一个比较复杂的问题。这可能与米芾的个性有关，米芾这个人是比较狂的，甚至于有些颠。他崇尚艺术个性，反对偶像，他批评的欧阳修、颜真卿、柳公权、徐浩等人的书法作品，都被社会上看成是法帖。米芾主张书法要表现每个人的个性，要率意而为，不能一味地模仿。模仿作为学习的一个阶段是必须的，但在学习阶段基本完成之后，就不能在继续一味模仿了。米芾说过，“石刻不可学”，并且颜真卿的字刻成碑后，“致大失真”⑷，亦可见出他对于这种一味模仿的学习方法的不满，这或许就使得他牵怪于这些书法家了。那么，他为什么不喜欢呢？米芾推行颜真卿的行书，说是“颜鲁公行字可教”，但却不喜欢颜真卿的真书，说它俗。这种说法是不是有一些道理呢？也许，仁者见仁，智者见智。不过，可以肯定的是，颜真卿的行书比之他的真书，表达感情要自然得多，这从他的《祭侄稿》可以充分看出来。无需看文字，仅从墨迹上，就分明见出颜真卿愤激，痛苦，悲壮。也就是说，颜真卿的行书，不是在写字，是在抒写情感，率意为之。而其真书，一笔一画，谨严端方，分明见出那是在有意写字，而且是写“好字”，也就是说，是刻意为之。颜真卿·《祭侄稿》米芾说：“要须如小字，锋势备全，都无刻意做作乃佳”，可见他是反对刻意写字的。字有筋骨，一般都认为好。米芾说“筋骨一说出于柳”是合乎事实的。字有筋骨诚然不错，但是，也还有一个是率意为之，还是刻意为之的问题。笔画怒张，刻意表现筋骨，未必好；笔画不怒张，却是率意为之，自有筋骨。柳公权的字，在米芾看来，也许有些“以怒张为筋骨”，做作了，故而他批评柳公权的字。欧、柳，还有些区别，米芾说欧字“寒俭无精神”，是气韵不够的问题，欧还不做作。柳公权，摹仿欧，笔画有些怒张，做作，米芾特别不喜欢，说他的字是“丑怪恶札之祖”，批评也许是过头了，但也不是没有一点道理。受米芾表扬的晚唐书家裴休，并不有名，但他“率意写牌，乃有真趣”。米芾对于写字注重“趣”不知表现在对裴休的评论里，他在谈“石刻不可学”时也谈到趣，他说，“自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣”⑸。上面说率意写字，可得真趣，这里说欣赏书法需观真迹，乃得趣。反正趣不离真，真是趣之本。在诗论中，我们见到许多关于趣的言论，论书，谈趣的比较少。而米芾论书最重真趣，《海岳名言》中曾反复予以强调：“裴休率意写碑，乃有真趣，不陷丑怪。”“沈传师变格，自有超世真趣，徐不及也。”“学书须得趣。”在米芾这里，真趣并不是一个具体的审美标准，而是他的各种书艺审美标准的总和。这一审美理想包括了天真自然、古雅脱俗、八面具备等审美标准。1、天真自然，表示顺乎天性，不假造作唐人陆羽《怀素别传》中记述了怀素与颜真卿师徒二人的一段对话：“素曰：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣！’”所谓“坼壁之路”，即指墙上的裂缝，与屋漏痕一样，比喻用笔时须自然涩重，从而产生一种妙若天成、能够引发观者丰富联想的艺术效果。可见这既指笔法，亦指艺术效果。米芾对壁坼路、屋漏痕这种天真自然之美极为推崇。他写道：“唐末书格甚卑，惟杨景度行书与颜鲁公‘坼壁’、‘屋漏’同意，天真烂漫，纵逸类《争坐位帖》。”此外，他还称赞王献之书“天真超越”，胜过乃父；而《晋贤十四帖》“其象若太古之人，自然朴野之实”，堪为“天下第一法书。”米芾认为，字形“大小各有分，不一论，”书写时应顺其自然，予以适当的配合；切不可强将小字展大、大字促小，破坏字的自然形态之美。天真自然，本指人的天性纯真，不矫揉造作。对于米芾来说，他的书作反映出天真自然之美，他的书论以天真为首要审美标准，这可以说就是他天真自然的秉性的自然流露或巧妙表现。他拜石为兄，好洁成癖，举止颉颃不能与世俯仰，甚至在皇帝面前也颇显放肆—凡此种种，都反映出他天真自然的一面。也同样如此，这种天真自然是以磨穿砚台的功夫为基础的，是以临摹古今名迹取诸所长为根据的。即以米芾本人而言，倘若他没有养成“一曰不书便觉思涩”的习惯，他就不可能达到“随意落笔，皆得自然”的境界。2、古雅脱俗是米芾的第二个书法审美标准在米芾的书论中，古雅有时又写作古意、古气，其对立面便是俗。米芾视作书法审美标准的古雅并非一般地指典雅或雅正，不是鼓吹复古，而是针对书苑时弊，着眼于开创一代新风。当然，他采取的是借古讽今的方法，用晋代的锺、索、二王来比照唐代书法的弊病。正如他以鼓吹天真自然来破除中唐以来的程式化书风一样，他宣扬古雅也是以唐明皇以降的肥俗书风为主要攻击目标的。米芾的古雅大致包括这几个方面的涵义：一是胸中要有学识道义（“心既贮之”）；二是深明古法、得晋人三味；三是要有变化，力避千篇一律。（他之批评柳公权为“丑怪恶札之祖”，谓“自柳世始有俗书”，原因即在于此。）3、米芾的第三个审美标准是“八面具备”他写道：“字之八面，唯尚真楷见之，大小各自有分。智永有八面，已少锺法。丁道护、欧、虞笔始匀，古法亡矣。”所谓八面，就其字面含意而言，指的是四方和四隅（角）。照米芾的意思，所谓“八面具备”，就是指每个字笔画的长短粗细屈伸正侧、每个字乃至整篇书作的各