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汤显祖《牡丹亭·游园》汤显祖（1550—1616）字义仍，号若士，又号清远道人，江西临川人。与莎士比亚（1564—1617）同时。（日）青木正儿：“东西曲坛伟人，同出其时，以一奇也。”出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，四十九岁时弃官回家。史赞曰：“为官不济，为文不朽。”他是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”及《紫箫记》。《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。“一生四梦，得意处惟在牡丹”汤显祖在思想上受到罗汝芳、达观和李贽等人的影响，接受了泰州学派的学说，崇尚真性情，反对程朱理学对人性的束缚。哲学思想“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”上承“西厢”下启“红楼”《牡丹亭》我国戏剧史上最杰出的浪漫主义作品之一。江南才女冯小青：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”剧情介绍杜丽娘是南安太守杜宝的独生女儿，封建礼教对她管束很严，有一次她在丫鬟春香的帮助下偷偷来到后花园，看到春光明媚，不禁发出虚度青春的感叹。杜丽娘游园回来做了个梦，梦见和书生柳梦梅在牡丹亭畔梅树下相会，令其念念不忘。梦醒后，相思之情更加炽烈，但现实与梦境反差太大，杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，经皇帝调解，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。【皂罗袍】1.音韵美押韵；近似对偶的句式2.语言美没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天！顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。（《窦娥冤·正宫·端正好》）原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！（《牡丹亭·游园·皂罗袍》）典雅绮丽3.景美：描绘了一幅怎样的景图？这支曲子描绘了一幅姹紫嫣红、景色宜人的春景图，富于诗情画意。P4.情美：面对此景，少女心事如何？——景美却情伤，反衬手法这支曲子表达了杜丽娘怎样的思想情感？——主人公惜春伤春的情感，表达了她冲破封建牢笼、反抗封建礼教的精神和愿望不能实现的郁闷心情。反叛精神个性解放愿望【皂罗袍】给我们展示了一幅怎样的画面，对刻画杜丽娘形象有何作用？景色迷人，绚丽灿烂好景虚设，青春虚掷衬托出她处境的可怜结合汤显祖所生活的时代背景，想想《牡丹亭》所反映的主题思想是什么？解析：汤显祖所生活的明代万历年间，是中国历史上一个重要的年代。其统治者大力推崇程朱理学，提倡“女德”，鼓吹“存天理，灭人欲”，“饿死事极小，失节事极大”。当时“以理杀人”的情况非常严重，为遵守礼教而丧生的妇女，有名有姓的就不下万人。汤显祖写《牡丹亭》就是表现背叛封建礼教这个主题思想。他有意识地把“情”与“理”的冲突来贯穿全剧。“情”，就是人们真正的感情。“理”，就是程朱理学所灾扬的封建道德观念。杜丽娘出生入死大胆追求纯洁的爱情，最后死而复生，终成眷属，是青年男女反抗精神终于要战胜封建礼教的象征。《牡丹亭》深刻揭露了封建礼教对青年一代的摧残，热烈歌颂了封建礼教叛逆者为实现理想婚姻所作的不屈不挠的斗争，在当时有强烈的积极的社会意义。试比较《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》，两者都是言“情”，有何不同之处？《罗密欧与朱丽叶》展开的是“情”与“仇”(家族)的冲突；《牡丹亭》则是“情”与“理”的冲突。这个“理”是封建旧礼教之“理”。“情”在与“理”的斗争中，突出地表现出了超越生死的顽强和坚韧。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。二是善于描写自然环境，以抒情的手法，描绘人物内心的情感。（情景交融，融情于景）三是语言浓丽华艳，意境深远。艺术成就昆剧一、昆曲的起源及其发展。昆曲起源于元朝末年的昆山地区，至今已有600多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明代嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐、七阳等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、萧、经、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”：明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传人各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸歌坛，绵延至今六七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。昆曲于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。。明清传奇是以唱南曲为主的长篇戏曲形式，是宋元南戏的进一步发展。与元杂剧多有区别。1、杂剧四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。区别传奇第一出是“家门”，又叫“开场”，由副末说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。2、传奇有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，传奇各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；动作在传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时先唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。3、音乐上，杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。如《桃花扇》中的《哀江南》就是一套北曲。4、传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。总之，明清传奇与元杂剧相比，规模更宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。