音乐剧欣赏心得

音乐剧欣赏心得回顾整个音乐剧，精彩作品不断。音乐剧好像比歌剧好懂，又比普通情节剧多些质地。你在攀登歌剧高峰的时候，或许已经力不从心，那时歇息，会看见另一番风景，那就是音乐剧。百老汇的历史很漫长，它是一个时代的美国梦和恒久的象征。百老汇音乐剧保留着传统的戏剧元素，却同时拥有着跨越文化领域的巨大潜力。电影大师爱森斯坦曾说：“能够把每一部分的表现手段都发挥到最大限度，同时又能够使整体的各个部分取得配合和平衡，而不让任何局部因素脱离开这一总的整体演出，脱离开这一总的结构统一。”这是音乐剧的最为难能可贵之处。《巴黎圣母院》让我深深沉浸在这样的音乐剧里。故事发生在美丽的巴黎，满街的游吟歌手和诗人唱着爱曲情歌——这是个多情的艺术之城；然而，每当夜幕降临，街头巷尾藏匿着的恐惧与不安却让每个人不寒而栗——这是个纷乱的年代。没有华丽的舞台，只有灰漆漆的石柱；没有完美浪漫的爱情，只有现实的残酷。所以才能在这个粗俗的世界触动心底最细腻的感情。作为音乐剧的音乐，我认为它比韦伯的作品更琅琅上口，且具罕见的咄咄逼人的气势。。的确，它就是有这样的魅力。它本身是一个大杂烩，然而，无论是摇滚风格的音乐，杂技表演式的舞蹈，令人眼花缭乱的舞美造型。它们具有独特个性的意念，具有一个合乎逻辑的，有生命力的整体，并最终成为一件艺术珍品。与西区的传统音乐剧相比，音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风，如此大型的制作，难道连几个“小蜜蜂”都舍不得买？还有就是不用现场乐队而用事先录制好的伴奏，这样的做法让人觉得也许失去了一些真实临场感。再听听音乐，多为短小的歌谣体，演员每唱完一段，都可以享受一下观众的掌声。值得品味的是音乐剧的舞台表现手法，由于音乐剧舞台的限制和特殊情境，它很难将激烈的，真实的场面复原给观众。但是整部音乐剧看下来却发觉它处理得十分到位，演员坐在台上轮番上场并没有显得死板，反而是清新自然的，倒是用戏剧的手法来展现冲突会显得累赘，为了弥补在戏剧手法上运用的不足，它选择了旋转式的舞台，高科技屏幕，增强人物个性表现（如旅馆夫妇）来增强整部音乐剧的客观性和戏剧性。作为一部音乐剧，音乐及舞台效果都是表意所必须，其真正的精髓还是在其内容本身，本身的不可超越性变决定了这部音乐剧的高贵出身，更加重要的是，它完美地展现了主题。音乐剧中一切的音乐都以这样深刻的含义与鲜明的主题出现，与诗化的言语相融合，使我们的心弦时而被温柔轻叩，时而遭遇猛烈撞击。不论是视觉也好、听觉也罢，亦或是思想、价值与心灵，都深受洗礼。我想，这便是音乐剧所散发出来的人性关怀的力量所在，也是艺术家们的审美理想与情感期盼所在。