声乐教学实践心得体会范文

声乐教学实践心得体会范文第一篇范文：心得体会之声乐教学点滴体会声乐教学点滴体会声乐不言而喻，简单理解为人声音的音乐。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时，运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐教师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过精练、准确的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。在声乐教学中，本人经过多年教学收获点滴体会现与大家共享。一、教学语言要精练、准确声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，这就要求教师的语言要精练而又准确。精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。声乐教学语言的精练、准确既要合乎逻辑，又要顾及学生的认知能力，使学生容易理解。过于专业化的教学用语，如“运用头腔共鸣来歌唱”“运用胸、腹式联合的呼吸方法”“你要用真假声混合的唱法唱”。以及过分强调教师自我体验的提法，如我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练、准确的教学是建立在活泼、通俗、易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师要不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单、化抽象为具体、化模糊为生动的教学效果，精练、准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基础；精练、准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累，也是声乐教学的关键。二、正确理解声音的“高位置”与“深气息”的低位置的相对辩证统一关系什幺是“高位置”的声音呢？这里的“高位置”指的是哪个部位或者是哪个高音吗？都不是，它是一种腔体通道。高并不是声线的高低，不是指音域宽窄。而是指歌唱时，声音在歌唱通道所经过的最远的腔体点。就是头腔向上垂直打开的支点。歌唱时要获得这个支点，我们可以用打哈欠的感觉来找到。打哈欠时，在上颚中间的位置都有一种凉飕飕的感觉，那个位置就是我们要找的垂直支点。在歌唱时无论多低多高的音都要感觉碰到这个位置上抛出去，才能达到高位置的演唱效果。这个点贯穿整个歌唱过程始终。只要发声、只要歌唱，这个通道就要立在那个位置上。声音经过放松打开的喉咙送达到头腔的高位置并抛出去，发出的声音才能松弛、圆润、明亮、自如、流畅。“高位置”不是单指高音的高位置，而是泛指每一个音的高位置。它是一种正确的歌唱状态。支持高位置的声音的动力是什幺呢？是歌唱的气息。“高位置”固然重要，但一味地追求“高位置”而忽视歌唱的基础——呼吸，是不正确的。气息好比是大树的根，“高位置”好比是树冠。树冠要想向上长的繁茂，树根必须向下、向泥土中伸长。树根不发达，树冠也不可能茂盛。也就是说，歌唱的高位必须由气息作为支点，声音在立起的腔体通道中上下拉开，气息下来的声音的位置才能高上去。“高位置”与“深气息”这一上一下的要求看似矛盾，其实是辩证统一的整体，没有“深气息”就没有“高位置”，没有“高位置”则说明气息不深。“高位置”的效果是用“深气息”的感觉把腔体打开后形成的好的共鸣效果。片面地强调“高位置”，忽视“深气息”会使声音状况失调，声音容易出现紧、尖、虚的现象，而片面地要求“深气息”不追求“高位置”，那幺歌唱水平很难提高。所以，两者不可顾此失彼，必须全面顾及、辩证统一。三、准确了解学生特点，因材施教中专学校的学生有以下几种特点：一种是仅通过讲解示范、启发引导，就能领悟到声乐发声方法、唱好作品的学生。并且他们的演唱很有激情和表现力，声音也圆润、丰满、流畅、动听。他们善于与老师配合沟通，学习热情高、求知欲望强，课下完成作业质量高。另一类学生，教师虽然运用同样的教学手段和方法，他却不能马上领悟到教师的教学意图和目的，反应不敏感、情绪不积极。自然，他们的声音也就打不开，更谈不上悦耳动听了。对待这类学生，教师要有耐心，多讲解、示范、引导。通过形象的启发和引导，提高兴趣、调动积极性，最终达到预期的教学目标。还有一种学生，他们声音造作苍白，情感表达僵硬，声音气息不流畅贯通，但他们学习热情很高、上进心很强，很想表现自己。对待他们在教学时要多鼓励，不批评，充分调动他们的学习热情和积极性，并让他们知道：无论多幺高超的歌唱技法，都是为了正确地表达感情，都要用心来歌唱的理念。声乐教学没有器乐教学那样直观，教学语言起到信息传导与反馈的作用，对声乐教学的语言研究探索，对促进声乐教学水平、教学效果的提高，有着十分重要的意义，声乐课的教学也需要把很多方面辩证统一起来，运用灵活多样的方法，因地制宜、因材施教，探索出更好的教学途径。第二篇范文：声乐课心得体会声乐课心得080202104408经济果诗萌有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。发声练习以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。造型练习出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。舞蹈学习我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。歌词内容也很丰富。勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。篇二范例：浅谈学习声乐心得体会浅谈学习声乐心得体会常毅敏唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺