超现实主义

晚期现代主义艺术赏析No.6课堂导入关键词：反艺术潜意识精神自动主义非理性第一次世界大战后，在法国兴起了在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。超现实主义历史背景超现实主义概念及其影响超现实主义是在法国开始的艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。超现实主义是个有着世界性影响的文艺流派，随着它向世界各地的传播，这个名称的含义也变得越来越广泛和抽象，涉及主观性、客观性、精神自动性、想像、非理性、梦幻、反抗、革命等一系列概念，几乎无所不包、无所不容，成了非现实主义的同义词，所以在其他现代主义文学流派中都能或多或少地发现它的痕迹。它作为一个文艺流派虽然已经成为历史，但是它作为一种美学观点，一种风格，还将继续存在下去超现实主义超现实主义艺术家代表：1卢梭（H.T.Rousseau）2米罗(joanmiro)3萨尔瓦多·达利(salvadordali)4恩斯特(m.ernst)5雷尼·马格里特(r.magritte)6巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（PabloPicasso）《超现实主义宣言》（SurrealistManifesto，1924）《超现实主义宣言》内页超现实主义1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”超现实主义《一条安达鲁狗》（unchienandalou）影片主要是关于一对情侣之间的争吵，但是片中的时序和逻辑则错乱不清，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住；一只死驴血淋淋地堆在钢琴上；一个衣冠楚楚男人沿街无聊地踢着小提琴…超现实主义－达利萨尔瓦多·达利（1904-1989）是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利超现实主义－达利超现实主义－达利达利以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被公认为是二十世纪最有代表性的三个著名画家。胡子是身体的一部分，具有一定的身份象征，同时又是人脸部的“装饰物”。达利把胡子作为自己超现实主义艺术家形象的一个符号，让他的胡子成为公众图像种可识别的一个特征。超现实主义－达利达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”超现实主义－达利超现实主义－达利超现实主义－达利超现实主义－达利超现实主义－达利《记忆的永恒》画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。记忆的坚持/1931年/24×33公分/纽约现代美术馆藏。树木通常被当作再生或生长的象徵，但这幅画裡充满肃杀之气的枯树，却代表了让世间万物毁坏的时间流逝。这个掛在树枝上的时鐘，形状宛如人的舌头，流露出达利偏爱的奇妙变形倾向。蚂蚁经常出现在达利的作品裡，此处似乎象徵了残酷的时间流逝终将使人类灭亡。一个奇怪的扭曲物体，看起来像是有眼、鼻与嘴的人脸，一般认為这是达利的自画像。超现实主义－达利《蜕变的永恒的记忆》(1931)。超现实主义《利加特港的圣母》1949年超现实主义－达利《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船，顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，终于到达美洲巴哈马群岛的一段史实。哥伦布为了感谢上帝，将该岛命名为圣萨尔瓦多意即救世主。达利对于这段历史作了神奇的构思，画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、耶稣像和圣母画像等旗幡。可是人物予以现代化（这是他自50年代以来习用的手法）。表现他们登岸时的情景。木帆船在画上显得过于小了。象一条小驳船。旗幡和无尽无休的十字架则出现在虚幻的一个环境中。茫茫大海，有如白皑皑的冰雪之地。一些裸体与半裸体的人浸泡在水中。远处的船也正在源源不断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。超现实主义－达利达利的画作中有两个重要形象，反覆出现。其中一个就是他的妻子加拉。在达利的艺术中，加拉的地位极其重要，她可以称作超现实主义的重要成员。加拉的崇拜者是达利永远扮演著的角色。超现实主义－达利超现实主义1937年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行试验性的轮番轰炸。就在这前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，创作了这幅《内战的预感》。画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。內戰的預感/1936年/100×99公分/畫布．油彩/費城美術館藏惊慌失措的人群和动物，在双手握拳举向空中的裸体巨人身下，向各方逃散。一个巨大的人体忽然长出许多畸形的手和脚的肉瘤，在自我勒杀的热狂下自相撕裂。一大堆肉体形成的软体构造上，缀饰了几粒煮熟的豆子。一个地质学上的风景，它因凝结在『常轨』上，故而数千年做著徒劳无功的改革。超现实主义《圣安东尼的诱惑》《圣安东尼的诱惑》主要表现的是一个苦行者如何抵制诱惑的意象，创作题材来自一个古老的宗教传说。想穿隐修士圣安东尼是以为极其虔诚的宗教信徒，他位自己制定了很多隐修的戒律。从286年前后到305年期间，圣安东尼一直在恪守戒律，利用自己的意志力，战胜了诱惑他的魔鬼。这种题材的绘画在中世纪的作品种并不少见。而达利的特别指出却在于他以自己奇特的想象力把圣安东尼的形象进行了该换。超现实主义－达利《十字架上的基督》这是画家精心设计的梦境与幻觉。不同于别人的是，达利强调画面的直觉性，使每个局部都有体积，有阴影、有透视、也有质感，虽然是违反常理的组合，却表现出宗教的神秘与肃穆。特别是带透视的十字架上的基督及一抹阳光与黑暗的背景，产生了殉难的神圣感，与下部的湖水、小舟、人的组合，给人以诱发幻觉和梦境的媒介，表达了一种超乎理智之上的精神性的潜意识。超现实主义《丽达与天鹅》超现实主义《丽达与天鹅》超现实主义超现实主义超现实主义超现实主义超现实主义超现实主义雷尼·马格里特(1898～1967)，Magritte，Rene，比利时画家。早年受业于布鲁塞尔艺术学院。成熟期的作品具有超现实主义特点。关键词：词语与图像“世界上没有看到的真实，只有感觉到的真实。”超现实主义马格里特最有代表性的绘画作品《形象的叛逆》，创作于1929年，此幅作品写有“你看到的不是烟斗”的字样。此幅画作经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为他母亲的投水自杀对他心理有很大的影响。超现实主义超现实主义这幅超现实主义绘画为《错误的镜子》描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。超现实主义《红色模型》1935年油画72*48.5cm马格丽特典型的置换手法，画面中心区域描绘里双脚，脚踝以下是脚掌，脚踝以上是靴子，这个重组的物体位于画面中心位置。画面整体颜色为棕色系，跟红色没有任何关系。然而一双人形材质的皮鞋，似乎暗示了一场又一场的血腥暴力的屠杀，暗示了人类发展长河是一段血红色的历史。超现实主义《白色卡片》画中女骑师骑在骏马上，在稀疏错杂的大树中间穿行。画家故意搞乱了人、马与大树之间的透视关系。给欣赏造成了视觉上的错乱。这又是马格丽特对哲学问题的拷问——艺术影像与现实经验到底什么关系。超现实主义《人类的状态》《傍晚的坠落》超现实主义《人类之子》《戴圆顶硬礼帽的男人》超现实主义超现实主义《情人》超现实主义《听音室》超现实主义《探索精神》超现实主义《天将》／《戈尔孔达》超现实主义超现实主义《大卫的雷卡米尔夫人》超现实主义超现实主义超现实主义超现实主义超现实主义超现实主义胡安·米罗（JoanMiró，1893年4月20日—1983年12月25日）西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后，米罗的作品就被人们称为梦幻绘画。超现实主义《耕地》可以说是米罗进行超现实主义创作的开始,这幅作品被超现实主义首领布勒东作为“超现实主义革命”的教材广泛登载。《耕地》画面非常抽象,近景是被充分变形的几种动物,有带着尖帽子从箱子里逃出来的晰蝎,还有个头比兔子还大的蜗牛和非常古怪的正在下蛋的母鸡,这些动物都处于一种惶恐不安的状？》，态,因为不远处有一只恐怖的狗对它们虎视耽耽远景是长着耳朵和眼睛的树,还有一些没有明确意义的几何图形。整幅作品非常注意运用事物大小尺寸的变化以及事物形状的对比,并在它们周围插入文字,这些都显著增加了面的幻想性,表明米罗已经开始摆脱野兽派和立体派的影响,踏上超现实主义的创作道路。超现实主义《哈里昆的狂欢》在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。整幅画创作的灵感却来源于因贫穷、饥饿而产生的幻觉,米罗在谈到这一阶段的创作体会时说“到了年,我几乎完全根据幻觉作画。这个时候,我一天只用几个干果子充