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舞蹈校本课程纲要课程类别：舞蹈适用对象：1—6年级爱好舞蹈的学生课程理念：（1）强化舞蹈审美理念审美体验是在审美过程中所产生的心理效应。在舞蹈教学的各项内容、各个环节中，应以情感人，创设艺术化的教学氛围，师生共同感受美、表现美、创造美，从而丰富人的情感世界，培育高尚的情操和完美的人格。（2）激发巩固学习舞蹈的兴趣兴趣是学生学习舞蹈的动力，它的产生与保持，取决于是否能从舞蹈动作中获得每的享受和身心愉悦，要根据学生学习舞蹈的认知规律，增强舞蹈动作的贴切性与情绪性，要创设生动活泼的舞蹈教学环境，对学生予赞赏和鼓励，使学生的学习兴趣不断生成强化。（3）注重舞蹈的文化品位舞蹈蕴涵了很深的文化内涵，具有相应的文化价值。舞蹈教育要以舞蹈文化为主干，注重舞蹈教学内容的人文性与时代感性，形成多元文化，达到传承民族文化，拓宽艺术视野的目的。（4）重视实践实践是培养舞蹈能力的基础。舞蹈教学中应激励学生主动地参加集体性、多样性、探索性的实践活动，并在活动中充分发挥潜能，获取新的知识。（5）关注个性发展舞蹈属于提高性艺术教育。应充分发挥学生个性特点，是学生在舞蹈教学活动中获得自主的空间。设计思路：按照课程的定位、性质及课改的心理念，结合教师自身特点、学生的现有水平，制定总体目标、阶段目标。低年级为基础班，主要是基本功练习和律动表演再穿擦学习简单的舞蹈，每学期学跳二个舞蹈作品，对学生而言，既有所得，又没有太大的压力，使学生的兴趣得以充分的提高。教师尽量的给孩子多些舞蹈素材，对学生今后的编舞大有帮助，使她们成为班级的文艺骨干力量。本课程基本符合学生的身心能力，又能促进个性发展，兼有拓展性课程与选修课的功能。课程目标：总目标：（1）通过舞蹈实践活动，激发学习兴趣，为今后的舞蹈学习奠定基础。（2）在自信、有表情的表演中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。（3）在舞蹈训练、表演过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。（4）了解舞蹈的基本要素：动作的姿态、节奏和表情；掌握一定的舞蹈基础知识：培养学生动作的协调性、节奏感。使之获得感知、表现的基本能力，提高对舞蹈的认知水平和审美能力。情感目标：激发学生对舞蹈的兴趣，养成爱跳舞的态度。能力目标：学会舞蹈的基本步伐与动作，学会二至三个生动活泼的简单舞蹈。行为目标：积极参加各类舞蹈活动，初步具有良好的舞蹈学习习惯。课程设置：此舞蹈校本课程属于一种拓展性课程，以练基本功为主，学习简单的律动以及舞蹈。课程评价：校本课程作为一种拓展性、研究性课程，使学生的特长能得以充分的发挥，所以并非要给学生一个明确地界定。从某种意义而言，只要学生的兴趣得以满足、发挥、巩固。那么，这就是师生共同的成功之处。况且，在艺术活动中，学习舞蹈的孩子所表现出的那份自信、在舞台上所表现的各种肢体语言，一定会让每一位旁观者作出正确地评价。舞蹈课教案(一)教学课时：两课时教学目标：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学内容：一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。三、舞蹈的类别根据舞蹈不同的风格特点来划分：古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。四、根据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段）（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。五、欣赏欣赏芭蕾舞《天鹅湖》舞蹈课教案（二）教学课时：两课时一、教学目标：1.通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。2.舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力及舞蹈前四节的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。二、教学过程：（一）、集合整理及准备活动1.胸、腰等练习，教师逐个活动2.进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习3.进行其他适应性训练。（二）、教师示范舞蹈前四节动作一遍，学生初步感受。（三）、舞蹈前奏部分动作教学：1——8拍：原地错步，两臂左、右侧平举；（1）2——8拍：向左向右跳步拍手；（2）（2）3——8拍：同（1）；4——8拍：同（2）。（四）、舞蹈主体舞段前四节教学：1——8拍：第一节跨步伸展；2——8拍：第二节邀请举拍；3——8拍：第三节侧点横跨；4——8拍：第四节踢腿上扬。教师根据每节的舞蹈动作进行指导训练，先慢后快反复排演纠正。（五）合乐训练及展示；（六）教学拓展及小结，小结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。（七）整理下课。舞蹈欣赏《金孔雀轻轻跳》教学目标：1.通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。2.通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。3.通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。教学过程:一、以一段形象、优美的孔雀舞导入。二、学习孔雀舞音乐（更好的熟悉和掌握音乐，为学习孔雀舞打下基础。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。我们舞蹈课的音乐教学是为舞蹈教学服务的，其目的是为了学生更好的了解舞蹈，学习舞蹈，激发学生舞蹈兴趣）三、教学反思:我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主傣族舞组合《金孔雀轻轻跳》教学目标：1.通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。2.扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，不断提高自身鉴赏和舞蹈表演的能力。3.让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。4.培养、增进学生热爱少数民族文化的情感教学重点：1.了解傣族舞蹈特有的“三道弯”舞姿造型特点与舞蹈韵律感。2.正确、熟练地掌握傣族舞的基本动作，完成组合学习。教学难点：1.连贯、准确、优美地完成动作，情绪表达恰当，准确把握舞蹈的风格与韵律。2.自由创编活动，培养学生自主能力，在活动中充分的感受美，体验美。教学过程：1.欣赏傣族民族风情2.播放傣族舞《金孔雀轻轻跳》视频3.学习傣族舞蹈动作《金孔雀轻轻跳》共有四组动作:动作一：孔雀鹤立（学生模仿孔雀的动作，教师可提示）孔雀是傣族人民的吉祥鸟，所以傣族的舞蹈中很多动作都是表现孔雀的。师生一起做一个表现孔雀的简单造型——孔雀鹤立。做法：双手呈冠形，右手上举略弯曲，左手提襟。动作二：孔雀开屏（一）动作三：孔雀开屏（二)动作四：傣族舞语汇用动作表演歌曲。4.师生齐唱共舞。（跳孔雀舞）学生可跟着老师一起跳舞蹈课教案（八）课时：四课时课题：常规练习，舞蹈组合教学过程：一、呼吸训练呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。1．身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2．头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。3．手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。4．造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。二、训练步骤：1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。三、舞蹈组合练习《阿西拉伊》基本动作课题：舞蹈中的呼吸教学目的：1.在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2.学习舞姿组合《大海啊，故乡》,让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。1.身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2.头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。3.手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。4.造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。课题：单手位音乐《放风筝》2|4拍教学目标：1.学会手随眼动，从手指尖到小臂、肘、上臂都要保持弧形。2.认识舞蹈术语：盖手，晃手，撩手，并明确该动作形态。教学准备：移动音箱、优盘。教学过程：1.师生问好，点名。2.宣布学习内容3.单手位学习（教师边示范边讲解，学生边看边学，然后逐个纠正）前奏准备动作，“背手、双跪坐”，身向2点，视1点。1-4右手经过“盖手”在身前划一“立圆”再向旁拉开至“单山手”位。5“压腕”成“单山手”，同时视1点。6—8静止。9—12右手经“晃手”一周再向下至“单按手”位。13“压腕”成“单按手”，同时视1点。14—16静止。第二遍音乐1—4右手经“撩手”至“单托手”位。5推腕成“单托手”，同时视1点。6-8静止。9-12右手顺原路线还原成“背手”。13-15右、左、右倾头三次，视1点。16头还原，视1点。注意点：（1）手的运动路线要沿圆弧形。（2）动作时，切记不要耸肩。（3）.要去体会圆的动作审美感觉，因为圆是中国舞的重要特征之一。总结：表扬练得认真的学生，提出课下练习的要求课题：压胯教学目标：提