关于《鬓边不是海棠红》观后心得体会范文范本

关于《鬓边不是海棠红》观后心得体会范文范本“蕊哥”是剧中尹正扮演的京剧名伶商细蕊，他凭借过硬的本领在梨园行里声名鹊起。他身上勤奋好学、要戏不要命、单纯善良、一身正气的品质让我心生敬慕。下面是由网友整理上传的“关于《鬓边不是海棠红》观后心得体会范本”，供您参考，欢迎阅览。关于《鬓边不是海棠红》观后心得体会范本【一】旎雍容的杨贵妃，可以是怀春痴情的杜丽娘，或者是一代名妓苏三，演什么就是什么，可是下了台脱下西装，他活脱脱就是个心思粗糙的傻小子。戏班里的人际纠纷和收支账簿他一概不想管；一起长大的师姐结婚他大闹一场，逼得人家无路可走；被编排谣言也不解释，被人下套屡屡不长记性。这和最开始大家对男旦的心理期待是天差地别的，他不仅不文静不柔弱，还饭量惊人，吃货自居，打起人来蛮横无理。程二爷为他找理由，说但凡在某方面是天才的人，大概在其他方面总有缺失的一角。而确实是这些缺失的边边角角，让商细蕊这个角色立体了起来，变得鲜活又可爱。他打了一套商家拳，从高高在上的神坛一跃而下，走到了凡世，成为人间烟火中最不一样的烟火。其他角色也皆是如此，都不是什么道德纯良者，有着这样那样的缺点。这种人物塑造也使得小说区别于其他玛丽苏和霸道总裁文，变得更耐人寻味。而正是由于这种又神又痴的性格，才造就了商细蕊和程凤台之间的感情。两个人之间到底是什么感情呢?程凤台不好男风，更不喜欢玩男戏子，却因为一出《长生殿》以及“为她死都愿意”的这一句真情话而成为商老板的知己。其实程凤台是不懂戏的，他喜欢的是商细蕊这个有灵气的人，商细蕊也知道程二爷不懂戏，可越是不懂戏，越显得可贵。别人是因为他的戏才捧他，只有程二爷是因为他的人。两个人都是有污点的，各自也有各自的应酬，但是两个人对于彼此却又是唯一。这种感情，到底存不存在?尤其是程凤台有老婆有孩子，这种感情是不是不道德?这些问题成为小说评价的一大影响因素。很多人因为反感这种设置而讨厌这个故事。但是为什么不存在呢?故事设定在民国时期，那时候有钱有势的老爷们都娶几房太太，所以程凤台的原配还会主动为他娶妾。那么，那时候的太太们有爱情吗?程二奶奶许是没有爱情的，她爱的是三从四德的那套规范，她严格执行传统规范对一个女人的要求，归根结底是爱那个成为模范的自己。程凤台在家里也严格执行一个丈夫，一个大家庭的主人应该做的事情，没有半分辜负过这个身份。而只有在商细蕊这里，才能得到知己般的心心相惜。退一步说，他很少为商细蕊花钱，商老板甚至时常觉得是自己包了个少爷。他们不为钱，不为肉体上的占有。只是单纯地想在一起，是看一眼就能安心的那种感觉。汤显祖说：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这种“至情”在千百年来被文学作品反复刻画，怎么现在又不敢信了呢?最后，不得不提的是文学的“三观”问题。文学创作和意识形态的关系一直是文学评论家们关注的焦点，尤其在我国。所有文学都有或现或隐的意识形态，这是无须争议的。哪怕是上帝视角，小说的人物塑造、叙事、修辞等方面也都是作者依靠自身的“三观”而进行的创作。因此，用“三观”评价小说是没有错的。关键问题是，用什么样的“三观”去评价?现在的舆论中对情感的认识和想象都很单向度，伴随着互联网成长的人反而变得越来越保守。如果是道德绑架似的“三观”，那么主角都得是完美无缺的人，有缺点的人最后都不能有好下场。于是文学作品中就会充斥着一个个“伟光正”和“高大全”来，文学的丰富性和真实性就大打折扣。而如果我们能放下偏见，秉承着真善美和对人生多样性的尊重，或许能发现一个更加丰富而多彩的文学世界。关于《鬓边不是海棠红》观后心得体会范本【二】《鬓边不是海棠红》一共四十九集，断断续续看了一个多月，才看到“剧终”二字。无论是开头在城楼上唱虞姬，还是结尾婉拒了程凤台离开北平的车票，尽管四十九集里商细蕊变了很多，但他从始至终，都是那个“要戏不要命”的商细蕊，也是那个实至名归的“梨园魁首”商细蕊。俗话讲，三百六十行，行行出状元。不过自古以来状元难得————不是难在聪明人少，而是难在肯做“笨事儿”的`人少。便如《鬓边不是海棠红》中的职业戏曲演员们，要论聪明劲儿，单看比商细蕊为人处世强得多的，就能站满一整个戏台子，可是这么多的“聪明人”，都没能唱过商细蕊。原因无他，商细蕊肯做“笨事儿”。小时候学戏被爹追着打，商细蕊坚持唱戏；和青梅竹马长大的世界关系决裂，商细蕊坚持唱戏；被军阀拿枪指着脑袋问要戏还是要命，商细蕊一字一顿掷地有声，要戏。说要改新戏，不惜冒着生命危险在房顶上“开悟”。戏班子过得拮据些没什么，戏衣上但凡有一丁点儿的线头，也要重做。生死置之度外，不慕功名利禄，一心一意只求如何把戏唱得更进一步。这般干一行爱一行，钻一行精一行的态度，除了他，又有谁敢受“梨园魁首”而当之无愧呢?反观当下，我们正需要商细蕊对待戏的这个劲儿。无论从事什么职业，都要脚踏实地认认真真，不求废寝忘食鞠躬尽瘁，但也要兢兢业业恪尽职守。哪怕是“当一天和尚，撞一天钟”，只要今天还是和尚，那么今天的钟声必定清亮悠扬，分秒无差。不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香?吃得下苦，方能品出来甜。一分耕耘一分收获，且学学唱戏时候的商细蕊，我想，离魁首便不远了。关于《鬓边不是海棠红》观后心得体会范本【三】旎雍容的杨贵妃，可以是怀春痴情的杜丽娘，或者是一代名妓苏三，演什么就是什么，可是下了台脱下西装，他活脱脱就是个心思粗糙的傻小子。戏班里的人际纠纷和收支账簿他一概不想管；一起长大的师姐结婚他大闹一场，逼得人家无路可走；被编排谣言也不解释，被人下套屡屡不长记性。这和最开始大家对男旦的心理期待是天差地别的，他不仅不文静不柔弱，还饭量惊人，吃货自居，打起人来蛮横无理。程二爷为他找理由，说但凡在某方面是天才的人，大概在其他方面总有缺失的一角。而确实是这些缺失的边边角角，让商细蕊这个角色立体了起来，变得鲜活又可爱。他打了一套商家拳，从高高在上的神坛一跃而下，走到了凡世，成为人间烟火中最不一样的烟火。其他角色也皆是如此，都不是什么道德纯良者，有着这样那样的缺点。这种人物塑造也使得小说区别于其他玛丽苏和霸道总裁文，变得更耐人寻味。而正是由于这种又神又痴的性格，才造就了商细蕊和程凤台之间的感情。两个人之间到底是什么感情呢?程凤台不好男风，更不喜欢玩男戏子，却因为一出《长生殿》以及“为她死都愿意”的这一句真情话而成为商老板的知己。其实程凤台是不懂戏的，他喜欢的是商细蕊这个有灵气的人，商细蕊也知道程二爷不懂戏，可越是不懂戏，越显得可贵。别人是因为他的戏才捧他，只有程二爷是因为他的人。两个人都是有污点的，各自也有各自的应酬，但是两个人对于彼此却又是唯一。这种感情，到底存不存在?尤其是程凤台有老婆有孩子，这种感情是不是不道德?这些问题成为小说评价的一大影响因素。很多人因为反感这种设置而讨厌这个故事。但是为什么不存在呢?故事设定在民国时期，那时候有钱有势的老爷们都娶几房太太，所以程凤台的原配还会主动为他娶妾。那么，那时候的太太们有爱情吗?程二奶奶许是没有爱情的，她爱的是三从四德的那套规范，她严格执行传统规范对一个女人的要求，归根结底是爱那个成为模范的自己。程凤台在家里也严格执行一个丈夫，一个大家庭的主人应该做的事情，没有半分辜负过这个身份。而只有在商细蕊这里，才能得到知己般的心心相惜。退一步说，他很少为商细蕊花钱，商老板甚至时常觉得是自己包了个少爷。他们不为钱，不为肉体上的占有。只是单纯地想在一起，是看一眼就能安心的那种感觉。汤显祖说：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这种“至情”在千百年来被文学作品反复刻画，怎么现在又不敢信了呢?最后，不得不提的是文学的“三观”问题。文学创作和意识形态的关系一直是文学评论家们关注的焦点，尤其在我国。所有文学都有或现或隐的意识形态，这是无须争议的。哪怕是上帝视角，小说的人物塑造、叙事、修辞等方面也都是作者依靠自身的“三观”而进行的创作。因此，用“三观”评价小说是没有错的。关键问题是，用什么样的“三观”去评价?现在的舆论中对情感的认识和想象都很单向度，伴随着互联网成长的人反而变得越来越保守。如果是道德绑架似的“三观”，那么主角都得是完美无缺的人，有缺点的人最后都不能有好下场。于是文学作品中就会充斥着一个个“伟光正”和“高大全”来，文学的丰富性和真实性就大打折扣。而如果我们能放下偏见，秉承着真善美和对人生多样性的尊重，或许能发现一个更加丰富而多彩的文学世界。关于《鬓边不是海棠红》观后心得体会范本【四】《鬓边不是海棠红》，一部神奇的耽改剧。看过原著的姐妹们都很难想象，小说居然能被改得这么正能量满满，弘扬京剧传统文化，彰显爱国主义精神，真是“战狼”了耽美界（此处战狼做动词使用）。原著中的浪荡公子，“轻浮”戏子，都成了铁骨铮铮的爱国大直男，因为对京剧艺术纯粹的热爱走到了一起，成为滚滚红尘中一对伯牙子期式的精神知己。于正诚不欺我等：“没有所谓的社会主义兄弟情”。但说句实话，如果真是为了传承京剧文化，大可不必买个耽美小说，花大力气修改成“洁版”，直接原创呗！其中有没有借一借这几年耽美题材红火东风的意思，于正心里门儿清。也对，兹要是能让剧播得出又播得好，怎么操作不是操作呢。那么，这部剧到底如何呢?我摸着良心说，服化道各部门，上乘。服化道处处透着精心精致，打光水平一直在线，滤镜贴合整体风格气氛的同时，美图秀秀了全剧所有人，是与《延禧攻略》一脉相承的好审美。有影视圈的朋友看了眼这剧，当即霸总上身：三分钟内，我要知道这个美术指导的全部联系方式。当然，服化道在线是影视创作的基本，但在当下许多国产剧基本都做不好的现实情况下，《鬓边不是海棠红》的这份审美和执行力同时在线，值得点赞。演员方面，相对于大家“晓明油，尹正胖”的抱怨，我还是要平心静气为这二位说几句。首先，罗马不是一天建成的，油也不是一天去光的，晓明在这部剧中的表演，虽说依然有一丝“中国邪魅祖师爷”本能的造作，但那邪魅一笑的弧度还是收敛了不少，表演中也足见用心之处。而尹正，被吐槽圆成了“发面馒头”，圆是圆点，但就他在剧里那肘子接蹄子、油饼接油鸡的吃法，真的，他要不圆也说不过去啊。何况上了妆的名伶模样，倒也珠圆玉润，面若满月。而表演上，尹正可圈可点处颇多。商细蕊在剧里是个艺术天才，但情商黑洞，执拗偏激，拿捏不好就是个烦死人的角色。但同时尹正也比较好的诠释出这版商细蕊憨直单纯，正直勇敢，还有点小机灵的一面。想开点，这二位，“馒头吸油，越吃越有”。俩主演演得不差，比以前不少劣质耽美剧的主演强了太多，还能抵得上一些正剧表演水平。再加上金世杰、佘诗曼等资深演员做配，这剧目前来看，是奔着民国正剧去的。也因此，就不可能找俩新人来演，卖卖腐就赚个盆满钵满。虽然于正可能有点借耽美东风的意思，但他对这部剧的野心不止于此。耽美剧虽赚，但往往破圈难，且有审查风险。《鬓边不是海棠红》花大钱大力气，仅仅做个面向一个分众市场、且有巨大过审不确定性的剧集，那对于正和资方来说就没意思了。这剧还是想面向更广的观众群体的。于正在微博说，电视剧版想讲的只有二点：1、京剧文化的魅力；2、士为知己者死。于正是老辣的，这两点恰好是原著，在当下环境中，最适合被强行拔高成为主旨的两个亮点。因此，《鬓边不是海棠红》全面拿掉原著里两位主角复杂的感情线，一心一意做爱国京剧表演艺术家和爱国京剧票友的友谊。当程凤台看到了商细蕊的《长生殿》，不由得理解了当年为戏出走的母亲，也从中看到了自己早年的种.种不甘和遗憾。从戏中看到了自己，这是票友生涯的开端。二人喝酒夜聊，大谈京剧和他国戏剧，如同大学男寝上下铺的好兄弟。但一心一意交朋友，和一心一意谈恋爱，明显是后面这个人物关系更能起到提纲挈领、制造戏剧冲突和矛盾的作用。哪怕是“兄弟情”，也要在人物关系上制造戏剧冲突，比如《陈情令》，“曾经死去的‘朋友’重生归来，无论如何要守护好”的这份失而复得的惊喜和珍惜；比如《镇魂》，“兄弟”前世今生无数年的等待和约定......总而言之，人物关系的张力撑起作品的张力。因此，交朋友的《鬓边不是海棠红》，节奏颇慢，用了差不多7集篇幅，才把