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金贝尔美术博物馆--路易斯·康建筑光学实例分析简引作者介绍博物馆介绍采光分析总结他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的路易斯·康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。人物介绍金贝尔博物馆——宁静的光金贝尔博物馆位于美国德克萨斯州沃斯堡的郊区，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。博物馆是以混凝土修筑，由16个成平行线排列的系列拱状建筑单位组成。该博物馆由路易斯·康设计，他认为艺术作品应当在自然地光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人——美术——大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。博物馆采用了穹窿式天花将外部的自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。结构体系拱形结构的特性是，高耸的房间之间是低处拱脚高度上的空间。低空间从高空间间接采光建筑朝向朝向与自然光照的关系：东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射入。“金贝尔艺术博物馆是康对光的献礼。”---静谧与光明采光形式自然采光庭院采光侧采光顶采光光线的运用顶采光在博物馆拱壳结构单元的壳顶中央开一条宽90厘米的纵向天窗。光线从天窗照进来，经过半透明铝质反光体均匀分散于成摆线状的拱顶天花，从而再反射到展品上。拱顶表面布满了乳白色的阳光，尤如蒙上了一层半透明的薄纱使得展室格外的宁静安详。身处展室使人置身于一种专注、享受和提高的艺术氛中。顶采光博物馆的特征是覆盖了建筑跨度的拱形屋顶，有一个拱顶在中心被打破，流出一个狭小的缝，可以让自然光进出。布朗和康一直认为博物馆应该有自然采光作为主要的采光光源：经过阻碍使光线漫射，不会直接照在艺术品上。镂空的铝板是最好的材料，可以制造路易斯康所设想的银色光线。这种阻光结构，被他称为“滤光器”。正是由于滤光器的存在，避免阳光直接射入室内造成眩光。光线经过铝板的反射，到拱顶下表面，再由粗糙的拱顶下表面散射到室内各个角落。刺眼的光线变得柔和，光谱也转变成银色。滤光器侧采光在拱形结构山墙一侧，拱顶与填充墙分离，形成一道摆线状拱形采光带，细细的光带增加了端部的采光效果，既揭示着展室外的分割和过度又不至于产生眩光，采光带让光线从外面蔓延进来的同时，给略带硬朗的建筑增添一分轻柔，又使拱顶产生一种悬浮感，室内空间也因此显得生动。庭院采光博物馆内共挖出三十内庭，各自承担着采光和视觉休息过度的功能。其中一个展厅的庭院，用与墙面同样的灰色大理石做成主题性雕塑，水在其中流淌，植物攀爬与侧壁。阳光照向内庭，把植物的阴影洒落在墙壁和地面上，宁静中不乏自然地气息。过渡之美康还设计了三处光井，使观众参观时处在室内室外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。小结博物馆中自然光的运用：自然采光能满足展览空间中的观着与自然接触的深层心理需要，自然光的引入会使人们在较长的参观进程之中始终与外界环境的联系，满足人们的“定位感”和“安全感”。使参观者不会产生迷失感，也不易疲劳。路易斯·康就认为，观众在美术馆内欣赏美术作品时，不应受眩光现象干扰，同时也不应完全与外界隔绝。绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下完成，为了忠实地再现展品的原貌，在展览空间之中引入自然光是最佳选择。但是不能过多的引入自然光，因为强烈的紫外线对艺术藏品有着极大的损害。路易斯·康的语录“自然光是唯一的光，因为它有情调——他提供了我们共识的基础，它使我们能接触到永恒。自然光是唯一能形成建筑艺术的光。”---《MasterofLight》“设计空间就是设计光亮。”---《ArtandArchitercture》“材料是消耗了的光。”---普林斯顿大学的讲座“所有的自然物质，山，水，空气和我们，皆是以消费了的光所构成，这一大堆称作物质的东西皆有阴影，属于光明。因此，光明明确是万物之源。”---《BetweenSlicenceandLight》谢谢观赏！