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20世纪欧美文学史名词解释复习资料长河小说：罗曼.罗兰创作的《约翰.克里斯朵夫》开创了”长河小说”这一新的类型。通过一个人的命运或者一个家族的历史反映民族或时代的变迁。（如罗曼.罗兰的《约翰.克里斯多夫》、马丁.杜.加尔《蒂博一家》、高尔斯华绥《福赛特世家》、托马斯《布登.勃洛克一家》、高尔基《克里姆.萨姆金的一生、德莱塞“欲望三部曲”）心理小说：是20世纪法国现实主义小说的另一种重要类型。代表有：纪德、莫里亚克、乔治.贝尔纳诺斯、朱利安、格林等人，其作品主要描写财富、情欲等东西与人内心的恶之间的关系。并受到现代心理学的影响，较多地通过梦境、自由联想等来展示人心灵深处隐秘的角落，大量采用内心独白等手段。社会小说：是20世纪法国文学的一种重要类型。更多地集成19世纪现实主义小说地传统，侧重描写当代法国、欧洲以及世界其他地方的政治风云、战争和重大社会事件。代表人物：莫洛亚、马尔罗、巴比塞、阿拉贡等人。乡土小说：乔治.桑是19世纪乡土小说的代表。20世纪，法国乡土小说得到了进一步的发展，代表人物有让.季奥诺、加布丽艾尔.柯莱特、莫里斯.热纳伏瓦，他们的作品描写大自然的美丽和威力，歌颂人和自然的斗争，表现人们对乡土的热爱和农民们的悲欢离合，是20世纪法国文学的重要组成部分。愤怒的青年：50年代，英国文坛上一批青年作家群起，在二战后动荡不安的社会背景下，普遍感到理想与社会现实的格格不入，以愤怒和不满为文学创作的共同主题，表达了人们对社会普遍的愤懑情绪以及对命运无能为力的失落感，长于塑造有愤怒气息的反英雄形象。其命名来自莱利.艾伦.保罗的自传体小说《愤怒的青年》。代表作家是约翰.奥斯本、金斯利.艾米斯、约翰.维恩。从艺术上看，这一群体继承并发扬了英国文学的现实主义传统，运用讽刺艺术，入木三分地揭露了社会环境的可笑、人物可悲的命运、生活的庸俗和前途的黯淡，其作品一般具有活泼生动、嬉笑怒骂的风格特色。迷惘的一代（美国）：一战后，美国进入了所谓的太平盛世的20年，幻灭和狂欢成为这个时代的特征，以厄内斯特、海明威、司各特、菲茨杰拉德为代表，形成了美国文学史上一个重要的作家群体，集中表现了战争给一代青年肉体与精神上造成了难以弥合的创伤。斯泰因说“你们都是迷惘的一代”，被年轻作家海明威写在《太阳照常升起》的扉页上，于是这一代被命名为“迷惘的一代”.奥登一代20世纪30年代的英国诗坛出现了以奥登为代表的年轻的“奥登一代”诗人。他们用诗歌反映社会和政治问题，并积极参加左翼运动，在青年中影响较大。主要代表作家是奥登、路易士、斯蒂芬.斯本德和路易士.麦克尼斯等在牛津大学学习的年青诗人。“新实际主义”浪潮：1925年左右,德国文坛兴起了”新实际主义”浪潮,作为表现主义的反对者，它主张文学要表现生活的本来面目，主张作家客观、实际、具体、准确地反映现实生活。流亡文学：由于反对法西斯，德国出现大量流亡作家（大部分属于现实主义作家），他们立场各异，但都反对法西斯。过着颠沛流离的生活，承受精神和物质的双重压力，很多因精神崩溃而自杀，在12年里出版了2000多种图书，向全世界人民真实再现了法西斯专政前后德国的社会状况、法西斯的残暴行径、流亡作家们在异国他乡的不幸遭遇。流亡文学是德国文学在法西斯统治时期保持德国民族精神的传统文学。“间离效果”理论布莱希特提出了“陌生化效果”又称“间离效果”这一戏剧术语。所谓“陌生化效果”，是指舞台演出要使观众习以为常、司空见惯的时间以新的形式出现，使观众感到惊奇，从而引发他们进行重新审视和思考。“叙事剧”理论：布莱希特认为，戏剧要通过舞台表演让观众认识社会，并在认识的基础上对社会加以改造，他强调戏剧的教育作用。废墟文学战后，联邦德国首先出现的是“废墟文学”，其题材大多表现法西斯专政和第二次世界大战造成的深重灾难和在人们心中留下的创伤，“废墟文学”的主要作家是文学社团“四七社”成员。未来主义：未来主义产生于20世纪的意大利,波及俄国和欧洲各国.1909年，意大利艺术家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义的创立与宣言》，提出11条纲领。概括起来就是相辅相成的两方面：反叛一切传统，歌颂工业文明。代表作家马里内蒂《他们来了》，马雅可夫斯基《宗教滑稽剧》《澡堂》超现实主义：超现实主义是20世纪最大的真正有组织的国际文艺性运动,超现实主义就是精神自动性的记录，因为它的思想和艺术特征都与精神自动性密切相关，而所谓精神自动性主要是指人不受理性控制的精神活动状态。在内容上，精神自动性主要表现为潜意识，在形式上，精神自动性努力追求潜意识的结构，摆脱理性束缚，打破传统规则，做无常法，随心所欲。在创作中，超现实主义常常使用无意识写作和集体游戏这两种方法。特征：超现实主义戏剧反对物质对精神、社会对个人、现实对想象、理性对本能、传统对创新的压制，它企图通过超现实主义的艺术来获取自由。代表作家布勒东和苏波发表了第一部纯粹的超现实主义作品《磁场》阿尔弗雷德.扎利《乌布王》.纪尧姆.阿波利奈尔《蒂雷西亚的乳房》.让.科克托《埃菲尔铁塔上的婚礼》新小说派：20世纪五六十年代流行于法国的一种现代派文学,新小说派不是一种理论而是一种探索，是为了在新的时代里继续小说创新，它追求的完全是主观性，它不遵循时间、空间顺序，也不关心人物身份，也不提出什么现成的意义，它本身就是意义。特征：在新小说中，人物迷失在无所不在的物质之中，只剩下对于物的肤浅感觉特别是视觉，失去了对于世界和自我的整体把握。人物跟着感觉走，没有积极情感，没有深层意识，没有时空观念，成了战后法国的《反小说》代表作家罗伯—格里耶《窥视者》，米歇尔.布托尔《变》.黑色幽默：黑色幽默是20世纪六七十年代流行于美国的重要文学派别，可以看作是存在主义哲学在美国本土的表达。黑色幽默把马克.吐温的幽默讽刺和存在主义的悲观哲学结合起来，创造了新的恶之花。特征：黑色幽默对于丑恶生活的批判不是通过合乎逻辑的论证，而是把丑恶生活加以夸张变形，把其不合理加以放大，从而使得人们得到某种警示。代表海勒《第二十二条军规》，冯尼格《五号屠场》，品钦《万有引力之虹》.怪诞剧：怪诞剧得名于意大利戏剧家路易吉.齐亚瑞利的剧作《面具与面孔》，它的副标题是《一部三幕怪诞剧》。路易吉.皮兰德娄发展了怪诞剧的辩证理性思维，探索人的真实身份问题。代表路易吉.皮兰德娄《亨利四世》《六个寻找作者的局中人》《各行其是》《今晚我们即兴演出》约克纳帕塔法世系:福克纳一生共创作了19部长篇小说和70多篇中、短篇小说，其中绝大多数都是以作家虚构出来的美国南方密西西比河北部约克纳帕塔法县作为人物活动与故事发生的背景的，所以他的这些作品被总称为“约克纳帕塔法世系”，西方评论家更将之誉为“福克纳的神话”。萨特的“境遇剧”:境遇是存在主义哲学的一个重要概念。萨特曾在1947年《我们提倡境遇剧》中说：“如果说人在一定的境遇中是自由的，他在这个境遇中并且通过这个境遇选择自己，那么就应该在戏剧中表现一些简单的最能表达他的关注的境遇，并且把那个境遇向某些自由提出的问题介绍给公众。”萨特的核心思想是“人就是自由”，而主要是选择的自由。他认为自由在一些极限境遇中最能重要的显示出来，因此他的剧本常设置一些极限境遇，如生死关头、地狱之中等。“阿克梅派”:（俄罗斯白银时代）阿克梅派是在象征派内部发生争论之后出现的。这一派诗人认为最高的自我价值在尘世，追求艺术表现的明朗化和清晰度，主张恢复词的原始意义，显示出与象征派艺术观的鲜明对立。代表作家古米廖夫《异国的天空》《箭筒》《篝火》、阿赫玛托娃《黄昏》《念珠》《白色的鸟群》、曼德尔什塔姆《岩石》等。“无产阶级文化派”:1917-1932年代苏联文学团体,主要领导人波格丹诺夫鼓吹历史虚无主义，主张全盘否定文化遗产，企图“在空地上”建立一种纯粹的“无产阶级文化”。无产阶级文化派以极端庸俗化的观点指导创作，排斥对任何个人和人的心理的表现，其作品显示出极度虚夸、空洞、浮泛、狂妄的特点。“谢拉皮翁兄弟”:20年代苏联文学团体,主要成员为附属于世界文学出版社的文学翻译训练班的导师和学员.这派作家反对政治干预艺术写作，强调形式与技巧，追求作品情节的复杂性和戏剧性、故事结构的新颖奇特和叙事艺术的生动有力，有志于把19世纪俄国文学传统和西方文学经验结合起来，表现当代主题。“拉普”:拉普，即“俄罗斯无产阶级作家联合会”,它的核心人物阿维尔巴赫、法捷耶夫等，推行宗派主义路线，唯我独左，粗暴地攻击包括高尔基在内的所谓“同路人”作家，常常把政治口号直接搬到文学中来，提出臭名昭著的“辩证唯物主义创作方法”，宣扬庸俗社会学的文艺观。所谓的文学批评，也就是打棍子、扣帽子的典型，“拉普”的活动，是极左文学思潮在20年代的集中表现，是三四十年代这种思潮大肆泛滥的前兆。俄国形式主义学派:十月革命前已经形成的俄国形式主义学派是20年代最富活力的理论批评派之一，代表人物之一什克洛夫斯基提出的“艺术的目的是提供对事物的感觉”、艺术的手法是使事物“陌生化”的观点，对艺术的本质问题做出了新的、独特的回答。形式主义学派对文学作品的形式、文学的特质和规律的关注，打开了文学研究的新天地，并由于形式主义理论家们自身向国外的迁移，带动了西方文艺理论与批评的革命性变革。“战壕真实派”:50年代苏联文学派别，有一批作家大都以个人的亲身经历战争为素材，用逼真的细节描写再现战场上的真实情景，表现普通士兵和下级军官的切身感受，暴露了战争本身的残酷性及其给儿女们所造成的灾难性后果，从这一角度控诉了战争，因此他们被称为“战壕真实派”。代表作品邦达列夫《营请求火力支援》、巴克兰诺夫《一寸土》、贝科夫《第三颗信号弹》。“莫斯科小说”:在“城市小说”创作中，特里丰诺夫取得了最为突出的成就，他陆续发表的《交换》、《预期的总结》、《长别离》、《另一种生活》和《滨海街公寓》等中长篇小说，均以当代莫斯科生活为背景，统称为“莫斯科小说”。