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华艺名教育色彩教案1如何学好色彩，对大家有什么好的建议？答：学习色彩首先要明白色彩的概念是什么，其次要明白学习色彩的意义。色彩是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩，所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉；彩则是指多色的意思，是人对光的变化的理解。在绘画中主要考虑色彩的色相、明度、纯度，即为色彩的三要素。张森：色彩不是五颜六色的彩色，而是颜色和颜色之间所形成的某种关系：即常说的色彩关系。它包括色相、明度、色性等因素，这些因素之间相互联系、相互衬托、相互对比，将整个画面有机结合在一起。这样的画面才是真正有“色”的画面。能组织这样的画面，说明就具备了较好的色彩表现能力。所以我们在培养一个学生时，不是急于教会其画好某一个单体，而是注意培养学生对整个画面色彩关系的把握能力，引导学生学会观察颜色、感受颜色、表现颜色。这就是我们色彩教学的一个完整而清晰的过程。2学好色彩有什么途径？答：在平时的学习中我们要注意以下几点：1.理解运用色彩学的基本原理与知识。课堂多写生，多感受色彩，同时加上老师的正确指导学生就能很快进入学习色彩的状态了。2.多实践写生，写生是最直接最有效掌握色彩绘画语言的方法。3.多临摹、多看理论书籍。4.多画色彩小稿，经常画色彩小稿可以提高对色彩的敏锐力感。5.工具、技法、材料的把握。美术高考色彩以水粉色彩为主，在绘画时要把握水粉的属性，要控制好用水的量，在干湿交替中完成整个画面。在绘画的同时还需要掌握正确的观察方法，这里指的正确的观察方法是整体观察和反复比较。所谓整体的观察指的是：对在光线的作用下，凌乱的物体表现出统一色彩现象的观察。比较则是观察色彩最重要的手段，这里所说的比较是比较色彩绘画中的色相、明度、纯度。答：首先应该去理解色彩，知之悟之！多看一些好的色彩理论书，自然会发现大同小异，然后通过生活中的色彩现象去验证书中的内容，这样我们就会理解的更深更透，同时在平时的色彩练习中也要把理论贯穿其中。多看书多看展览记住好的色彩画，生活当中对于色彩现象我们要学会去求同存异。自然中的色彩是最丰富的，我们要用心去观察周围不同的绿色、不同的红色、不同的蓝色，以色彩的冷暖，明度，纯度几个要素去区分去整体比较，这样日积月累对色彩的感受就会变得敏感。学色彩具备这样的整体观察比较的素质是我们学习的前提。3学习画画应该具备怎样的素质与心态？答：学习画画应该具备良好的素质与心态，归纳起来有：兴趣：兴趣是学习绘画的前提条件，不管是出于热爱艺术而产生的兴趣，还是出于想考上大学产生的兴趣。兴趣会使你愿意付出最大的努力来做好这件事,这是你成功的前提。坚持：坚持是超越自己的精神支柱，学习绘画要耐的住寂寞。出现在某个时期作画烦、燥、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在，这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题,这样坚持下来才会拨云见日。勤奋：勤奋是超越别人的一对翅膀，你用的时间越多你就会飞的越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。努力：努力是除了用更多的时间外，还要你更加的用心去经营自己的绘画事业，这样勤奋才会变得更有价值。自信：相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对你对绘画的热爱和理解。情感：让我们爱上绘画，当你每画一副画投入情感的同时，也享受了绘画带给你的乐趣。有些作画过程会让你受益匪浅，一生难忘。答：美术高考对于每一位美术考生来说，就如一块敲门砖，是进入绘画、设计类专业院校的一把钥匙，因此，很多学生急于求成，想靠一个好的秘诀或套路去应付美术考试，在学的过程中不脚踏实地，以为有什么简洁快速的方法，拿个好分数，其实这对于绘画本身来说就是不正确的态度。绘画是一个心灵与画面的交流过程，再多的技巧与方法，这都不是最终的目的，考试的要求是检验你对绘画的理解与感悟能力，需要有一个正确的方法。用心去体会和理解绘画的过程，其中的成功与失败，辛酸与快乐都亲身感受过，这样就会具备良好的心理素质，在学习专业课的过程中才会越来越成熟，不会陷入僵死的胡同中去。在考试的过程中也要学会灵活运用，取长补短。答：实践出真知，色彩是从有法到无法，同时也是较长的学习过程，应该具备以下心态。一：谦虚低调上进的心态，凡事都是需要过程的，不要永远觉得别人比自己聪明，只有多花时间才能进步，才会突破。二：水滴能穿石，铁棒磨成针都要有毅力，要有不怕苦的心态，要有水的精神。三：要有乐观从容的备战心态，具备积极向上，热情的人生观。5色彩学习中需要知道哪些常识？三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩光源色:由各种光源发出的光（室内光、室外光、人造光），光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显色相：是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。纯度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的饱和度。同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。互补色:色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时，就成为黑色；补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等，从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。6在色彩的学习当中哪些基础知识必须具备？答：要理解和运用色彩，必须掌握色彩归纳整理的原则与方法，而其中最基本的是掌握色彩的基础知识。色彩的基础知识包括一些名词的理解：色相、明度、纯度、色性等，以及由它们之间所形成的各种对比关系，在我们的教学过程中往往需要理论与实践的结合。我们会专门开设有针对性的理论课来解决对这些名词的理解问题，并结合各大院校的优秀专业试卷，以及一些大师作品，进行分析，讲解，通过作品让学生很直观的理解这些名词的含义，以及让学生明白怎样让这些名词在自己的画面中体现出来，例如：在一块黄色衬布上，如果在画花瓶的时候能够略微带些紫色，那么白色花瓶就更容易从黄布上跳出来了，这个例子就涉及到了补色关系的运用，同时在专业课的实际上课过程中我们也将穿插这些内容，使实际与理论能够有效地结合在一起，让学生能够更加深刻的理解这些词意，最后达到运用自如。答：重点、要点、突击方法。a．素描的黑白灰关系。b．画面色调关系。c．画面构图空间关系。d．画面味道气氛关系。这些均需采取重复递进的方式穿插教学。7如何把握色彩构图？答：一幅好的色彩必须要有好的构图形式与之配合，而好的绘画构图需要透视、光、形、色四个要素相互配合。透视决定着物体形、色的强弱、大小、远近、虚实等关系，而不同类型、不同方向的光也影响着色彩绘画的构图与整个画面情感的传达。形是构图的基础，形是第一要素，有色无形就不能构成绘画了。而色在构图中起到调和画面，平衡构图，突出主题的作用。同时色彩构图要掌握一定的形式美法则与构图样式，但仅这些还是不能完全构好图，还需要注意一些基本要求，构图时还要把握衬布的面积和形状，以便表现衬布在画面上的影响力和作用。静物的大小和前后位置关系、疏密关系要安排得当、自然舒服。只要按照科学方法的指导，遵照构图基本原则，根据实际情况选择正确的构图种类，就可以作出好构图。8常用色彩构图有那些种类？答：在形式上看可分为：a.横构图：这一类比较常见，主体物较矮，平面比较宽阔，横构图可以使画面均衡、稳定。b.竖构图：主体物比较高，或角度特殊,例如大侧面，可以表现较强的纵向空间。在视觉上看常见构图有：a.俯视构图b.平视构图。9色彩构图有那些原则？答：色彩静物构图一般注意以下原则即可：a构图要饱满画面处处都有内容，中心和四个角都是构图所要经营的区域，静物摆放要合理，大小要适中。b画面要均衡均衡但不对称。我们讲的均衡是不对称的均衡，是由变化和不同的均衡。画面的重心点也就是主体物的位置，切忌居中，要放在黄金分割线上，以静物为主体，衬布为衬托，发散式构图。主体物一般要放在画面偏上的部分，平面要多一些，立面面积要相对小一点，这样前后的空间纵深和透视角度会增强。c光源要明确确定主体物的位置要根据光源方向，亮部的面积要大，暗部的面积要小。d形式内容要统一、画面统一中要求变化、调和中要求对比、画面物体聚散要得当、静动要结合、要虚实相声、平中有奇、小中见大、以少胜多。这些构图的法则不是一成不变的，随着事物的发展，这些法则也在不断发展，因此，在绘画过程中，既要遵循这些法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式法则，而要根据内容的不同，灵活运用。10色彩构图中常用到那些构图形式？答：色彩常用构图有三角形构图、四边形构图、C形构图、S形构图、复合型构图、方形构图、圆形构图、垂直构图等等。构图中横幅三角形构图，竖幅S形构图是比较好的选择。三角形构图会让画面看起来稳健，开阔，而S形构图使画面灵活，纵深感强。当然写生中由于位置角度的不同，构图也会产生很大的变化，要根据画面做出相应的调整。如何把握色彩的调和与对比？邵君：色彩教学过程中有一个很大的原则就是：大调和小对比。我们在进行色彩绘画时要从整体中去看个别，不要把物体孤立起来，同时还要通过相互比较来鉴别每块色彩之间的不同倾向。不同类的色彩比色相，同类的色彩比较冷暖、纯度、明度，而且即使同一色彩在同一环境中，由于空间与明度的差异，仍要产生变化，愈是变化微妙的色彩愈是要通过比较才能被发现。A.色彩的调和光源色调和：在带有明显光源色影响下，统一染上光源色所构成的色彩调和。主调的调和：某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。中性色的调和：中性色的调和：黑、白、灰、金、银五色为中性色。无论它们与任何色彩之间，都能独立承担起各色之间的缓冲与补色平衡的角色。在任何不协调的色彩之间，只要间隔一条黑线或银等中性色线条，立刻就能将整幅画的色彩统一起来。B.色彩的对比用色彩塑造空间，能明显感觉出空间中的色彩差别，并产生出比较效果。色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其它色彩与主色是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。特别是区别不同空间的同类色，显得尤为重要。明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。纯度对比：一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得尤为鲜明，这种色彩的对比被称为纯度对比。冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与期间），另外，色彩的冷暖还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉温暖。补色对比：将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比（视觉残像表现明显）。明暗对比：每一种色相都能与白和黑调和出从白到黑的无穷色阶，一个真正懂色彩的“骑士”就是善于用色阶的大师。例如大师伦勃朗就是善于用明暗来创造画面无穷魅力的典范。面积对比：“万绿丛中一点红”就是面积对比的最好典范。善于利用色