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景观设计调查报告著名景观设计师--彼得·沃克班级--环艺09（本）学生--张敏王晶晶摘要•彼得·沃克是当代国际知名景观设计师，极简主义设计代表人物。彼得·沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。同时，它又超越了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。彼得个人简介及成就•极简主义设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。•他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。作为一位著名的景观设计师，彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验，设计了无数佳作。•1932年出生于美国加利福尼亚州帕萨德纳市(Pasadena)。1955年在加州大学伯克利分校获得景观设计学学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。这一切为他今后的成就打下了良好的基础。1956年在伊利诺斯大学进行景观设计学研究生课程的学习。1957年获哈佛大学设计研究生院(GSD)景观设计学硕士学位,并获得美国景观设计专业优秀学生奖——魏登曼奖。同年（另说1958年）与哈佛大学设计研究生院佐佐木英夫教授(HideoSasaki1919-2000)共同创立了SWA景观设计事务所，其逐渐发展壮大，后成为美国当代最著名的景观设计公司之一。1958-1959年哈佛大学设计研究生院景观设计系讲师。1959年麻省理工学院访问学者。1973-1983年担任SWA集团暑期学校主任。1976-1991年哈佛大学设计研究生院副教授，教授景观设计课程。1977—1978年任哈佛大学设计研究生院城市设计专业代理主任。1978-1981年任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所（PeterWalkerandPartners，简称PWP），标志其设计风格趋于成熟。1988年-1991年担任美国《景观设计》杂志编辑委员会委员。1992年出任哈佛大学设计研究生院CharlesEliot主席1997-1999年担任加州大学伯克利分校景观设计系主任2004年PWP设计的纳什雕塑中心和Saitama天空森林广场两项目获得了美国景观设计师协会专业大奖。2007年PWP赢得2007年景观设计单元的国家设计奖（NationalDesignAwardforLandscapeDesign）彼得的设计思想•极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（PeterWalker）、玛萨·舒瓦茨（MarthaSchwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。（Theobjectisthethingitself）。“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。……所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。例如：柏林的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。但是它的设计与形象是在相互依赖中共存的。”代表作的由来及变化过程•当年的美国面临现着和中国现在所遇到的一样问题，即使城市化快速发展，低密度的重复建设等。开发商开发房地产时，都带着风格让设计师进行设计。因为房地产景观归根到底还是商品，带有商业性，而客户的喜好，就决定了该商品设计的导向。面对这样的设计环境，彼得·沃克间接地进行了反思，他从20世纪60年代的极简主义画家和雕塑家的一些作品中得到了灵感。他认为这些艺术品和景观是紧密相连的，这些艺术品设计构成简单不需要花费大量的精力。但正是这些简约的构成，却可以形成很好的景观。20世纪60年代斯特拉、安德烈、贾德、弗莱文以及莫里斯等艺术家的作品再次从艺术上肯定并复苏了简朴性、力量和清晰性，给于了设计新的方向。•那么，如何利用这些简单的构图来解决实际中的各种问题？如何将图纸上的艺术品和景观设计结合在一起。例如：有的艺术家在沙漠中行走，一次获得一条美丽的路径，但是这样的形式，如何应用于景观设计中，并被客户所接受？一些景观中的某种元素，放于室内可以成为一种艺术品，并具有宗教感和强烈的神圣感，但是这种想法应该如何实现？一个艺术馆的展出里，水泥块被整齐排列于地表，这样的艺术作品具有强烈的冲击力，但是它又如何应用于景观？再如安德烈的作品切割线：枕木摆于草地中，成为一定的序列就使草地变得十分的不同，变得难以忘却。正是对于这些问题的长期思考，彼得·沃克得到了这样的结论：如此简单的东西，却可以产生强烈的震撼。这些思考也充分说明了他自己的话从艺术的角度来获得关于景观设计的灵感，并让他成功找到了将艺术和他的景观设计融合在一起的途径，使用极简主义来做设计，并将它运用到极致。极简主义的设计实践正是基于这样的思考，彼得·沃克放弃了当时的设计工作，于1978年受邀任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。执教期间他把学生带到法国，去了巴黎所有的皇宫和宫苑。在实习的过程中，他们发现，勒·诺特尔已经实现了如何将抽象的艺术和大地景观和庭院设计结合在一起。这些皇宫的最大特点是平地造园，造园者利用一些直线，放射线，交叉线来构成一种几何形式，一种大地上的景观。马尔伯勒街190号的屋顶花园回到波士顿后彼得·沃克和玛莎·施瓦茨接手设计了一个新的项目马尔伯勒街190号的屋顶花园，屋顶花园的承重问题使他们不能使用草地和水，于是他们就用沙子代替草地用镜子代替水。他们使用近乎滑稽模仿的手法创造了一个装置庭院，把古典的勒·诺特尔形式主义与当代的材料和效果结合起来。园子由三部分组成：排列整齐的空花盆，一组镶嵌在彩色砾石地面上映出天空的方镜和一个铺了人造草皮的生活区。麻省理工学院美术馆临时庭院接着他们又接受麻省理工学院的委托，在学校的美术馆前设计一个临时院，他们选择涂了淡颜色的轮胎作为材料犹如一个个的糖果，将它们沿着方格网斜交布置，成为一个临时的花园。这与传统的庭院观念背道而驰，但这种尝试使得艺术创作与庭院建设之间的区分模糊。剑桥中心屋顶花园他们继续这样的理念，并设计完成了剑桥中心屋顶花园，这个花园造价便宜而且解决了承重问题，屋顶花园位于一栋停车场的上方，他们在屋顶上铺上紫色的砾石创造出一篇超现实主义的种植坛带，一块天蓝色的混凝土块覆盖了庭院的主要部分，立体如雕塑般的白色金属管构筑物就像棚架或是树木散布在庭院各处，然后用藤本植物来装饰它。伯纳特公园的设计•伯纳特公园的设计：伯纳特公园已经有六十多年的历史，年久失修，但植物保存完好。这个设计也是利用了平面的设计，用两种方格网，一种是正方的方格网一种是斜向的方格网，相互交叉。这些方格网避开了原有的树，成为花园的路网，并且这些格网是浮在草上，产生不同的感觉，与基地产生了强烈的对比，反而突出了草和水体，形成了图底关系，路网的影子投射到下一层的绿色草地上，下陷的草地就成为了基底。设计中尝试了一种变化的景观，关注的元素不同，景观也就不同。日本幕张lbm公司大楼花园的设计•在日本幕张lbm公司大楼花园的设计中遇到的首要的问题是，如何建造有日本特色的园子，灵感来源于早期计算机的穿孔卡的联想，利用打孔板将一些日本的元素如沙子，竹子，石头放置于其中，并运用了西方网格设计的概念引入树篱，石墙的序列并贯穿始终。庭院的目的是让人观赏而不是进入。进入建筑，可以从窗户看到园子的一部分。园子利用光带将草、苔藓、沙子、石头等日本的元素连接在一起，统一了整体。院子中还有一个非常雕塑化得巨大而神秘的浮石，每一件都是一个孤立的焦点。这些置石是漂浮于沙子之上的，使园子变得十分的有趣。虽然做了各种各样的设计手法，但总的设计还是平面的。丰田市艺术博物馆的设计•丰田市艺术博物馆的设计为如何从历史角度来表现艺术的反正问题提供了一个缩影，博物馆周围有300多年历史的神社和茶社，山顶上是原来的小学，重建后成为一个小型的历史博物馆，庭院的设计就是要将这些分散的组成部分结合成一个整体。这个园子中有三块雕塑的场地，两个是室外，一个是半室内。东面的雕塑是人的尺度的，西面的则是神的尺度了。两个雕塑一个用光滑的平面塑造出神的尺度的，一个用粗糙的平面塑造出人的尺度。茶室设计非常的精致，地上有石头的叠纹，新的石头模仿原有的老的石头建造。从茶室出来向建筑走去，铺装逐渐由粗犷变得十分的光滑。客户要求在雕塑区内设置喷泉，可是喷泉的声音一般会吸引人们的注意，和雕塑本身的意图产生冲撞，所以在设计时，我们将喷泉设计成为一个平面喷雾似景观。这也做到了将对艺术的研究引入景观设计中。在不同的光线下，喷泉产生不同的视觉效果。这是雕塑与环境所产生的对话。柏林索尼中心的设计这个广场南北两端都有一个高大的建筑，建筑的空间是一个很大的张拉膜，表面设有微气孔，可以有效降低建筑内的温度。建筑内是十个小的电影播放场，光线从张拉膜下进入其中。在其广场设计中，也采用平面构图的基本形式，利用水和钢板作为主要的材料。沙子比钢板略高，这样水就可以留在钢板上。光线可以反射到石头上，广场上设计有一个垂直的采光口，光线直接通向地下，通向电影院，而从电影院向上看是水池和天窗。这个设计同样还是从平面上考虑的，唯一的垂直的元素就是光线。日本埼玉广场•日本埼玉广场是在东京北部的一个次中心，他们通过竞赛获得了这个项目，这是次中心的中心广场，将来这里周围会有很多的建筑，他们要做的就是将森林引入城市，形成一个小的中央公园，这里有一个小的神社保留了下来，他们的设x想就是从神社中的树木引入广场中。这个广场是在地表之上的一层，每一个柱子的上方都设有这样的种植池，这个广场很平，没有坡度，设计中使用了格栅，将水渗入种植池然后在其下设计排水。通过环形的坡道可以进入广场，坡道的上端就可以看到栅格下方的种植池的土壤，很好的向人们展示了他们的设计，这里的种植维持的很好，八年了树木长势良好。伊利诺伊州芝加哥北方威克大道•这是最简单的设计，除了树其他都是纯净的没有任何的变化，所有的变化都集中在种植上，树池的特殊的设计凸显了树木通过不同的季相变化展示出不同的景观。广场下方有一个餐饮的中心，顶部是玻璃结构，白天可以通透光线，晚上餐饮中心的光从下照射上来也是一种不同的风景。夏天的时候这里可以举行各种的活动，到了冬天就可以浇上水，成为一个滑冰场。911纪念馆设计方案•这个方案来自他与设计师米歇尔·阿拉德的合作，世贸纪念馆建设将包括一个环绕橡树、铺着鹅卵石的露天广场，以及数个流向广场中两个水池的瀑布。这是911纪念馆方案设计竞赛的八个入选方案之一，这两个方形是原来911中倒塌的双子楼的基址。开始时，广场设计的概念是：除了原有基址所形成的两个洞之外，其他所有的地方都采用石头的铺装，象征着死亡的寓意。当然这样的概念存在于纽约市中心的广场中是有些不合时宜的，纽约市中心是人口高度密集的场所，所以政府希望这里不仅是吊念死者的场所还要能吸引人们来这里休息活动。所以在后来的设计中，他们权衡如何既保留原有的概念又满足政府的要求。他们希望通过平面上忽然陷入地下的一块，带给人一种强烈的感受。但设计中还需要解决如何使这深陷下去的一块不仅具有纪念意义，还变得美丽。深陷的地方周围必须有围栏，这样才能保证安全。在广场上种植冠幅较大的树木，他们选择了白栎树，希望形成比较郁闭的林下空间，种植的方法和琦玉中心的种植方法相同，