“燃烧女子的肖像”电影观后感

《燃烧女子的肖像》电影观后感《燃烧女子的肖像》电影观后感影片概况：《燃烧女子的肖像》是由瑟琳·;席安玛执导的剧情历史片，于2021年5月19日在戛纳国际电影节主竞赛单元首映。该片讲述了18世纪的法国一位新娘海洛伊斯与委托来画她肖像的女性艺术家玛丽发展出一段感情的故事。2021年1月31日，获得第40届伦敦影评人协会奖最佳外语片。影片讲述的故事框架简单，但设计十分精巧，是一部优秀的女性主义电影，但又不限于此，也不单纯是一部女同性恋爱情电影，有着相较以往同类型电影的突破和可贵之处。而之所以说这部电影是在孤岛上的童话，原因一个是在影片设定的社会环境下，主角在故事中所处的环境如同一个孤岛，更准确地说是一个乌托邦似的存在，但她们之间的爱情虽然动人，但仍笼罩在现实和时代的阴影之下，只能在短暂的时间里和一座孤岛上昙花一现。但虽如此，其如童话一般美丽的动人情感和情节依旧让人惊艳。其中令人惊艳的地方也就包含了影片中的要点，人与人之间的相互凝视和平等的难能可贵。影片巧妙地开场并引入了主要故事情节，一开始是画纸，然后是手拿着炭笔在勾勒线条，各不相同，然后是女孩们的脸，她们在看，同时在画，镜头外有画外音传来，有人在指导她们绘画，镜头从画纸，手部特写，人物脸部特写到两人脸部同时入画，简明地表现了人物所处的环境和行为，配合着指导的画外音，即一群女生在学习绘画，镜头转向了一个人物的全身，女主之一，女画家玛丽安，她继续说话，联系起了前文的画外音，她是老师，同时也看出她是模特，这里便让人眼前一亮，一方面因为女主的美丽，一方面是因为其打破了模特一动不动，只是供人描摹的惯例，十分巧妙地暗示了后面点明的凝视这一要点，还有一方面是她接受了别人的凝视，而不是单单作为一个画家凝视别人，在看完这部电影以后回头再看这种转变，意味深长。同时女主的服装也表明了人物所处的时代。开头简明但设计巧妙，抓住了观众的注意力。玛丽安同时在说话，在观察她们作画，忽然她看向一处，嘴唇微张，胸口起伏，用嘴在呼吸，这里的神态与后文也有联系。她问谁把画拿了出来，提出问题引发人物反应，接学生的群像，她们都在回头看，同时让观众紧张和好奇，是不是学生做错了什么?一个学生承认了，但玛丽安又说没什么，但她的眼眶却好像有些红了。承认拿画的学生继续问玛丽安是不是她画的画，她旁边的同学看了她一眼，好像在责怪她的迟钝，玛丽安再次承认，画中两个女生回头，镜头在推进，景别缩小到画上，配合着女生的问题，“画的名字是什么?”镜头掉转过来，对着玛丽安推近，我们好像走进了这段往事，走进了玛丽安的记忆，她回答道，“燃烧女子的肖像。”接着画面在这里继续停留了7秒，可以看清她的神态的细节，起伏的胸口和似乎含泪的双眼，这里没有快速地剪辑到下一段而是停留了一下，这种聚焦人物脸部特写的镜头在影片中出现多次，让影片的情感表达和表演更加深刻，也表现了演员的成熟演技，玛丽安表现出来的情感和片名与画名的一致也留下了悬念和伏笔。这里玛丽安的表情和较长镜头的拍摄处理似乎也与片尾海洛伊斯的哭泣相呼应。现在玛丽安是在回忆，那时的海洛伊斯也许是在想象。镜头来到船上，先拍玛丽安，这里服饰和环境明显变了，但以我们在前段所熟悉的人物为开端做相似转场，让观众不会不知所措。然后转玛丽安的主观镜头，可以看见船上除了玛丽安以外都是男人，船上颠簸，玛丽安用手扶了一下画盒，暗示下文画盒入水，然后拍玛丽安回头张望，此时画外有入水声，玛丽安回头看时，画盒掉入了水中。她探身看了一下，再看了一眼船上的男人们，他们只是看着，无动于衷，玛丽安自己脱下了外套，跳入了水中，游过去抓住了画盒。这首先表现出了玛丽安独立的性格，让她这一主要人物的塑造更加丰满。同时这里我的理解是画盒相当于玛丽安的职业，画家，在海上，象征着处于社会之中，和男人们在一条船上，但她作为妇女并没有划船或掌舵，象征着男权主导的社会生活，她在海上去抓住画盒的过程很艰难，表现她在社会中独立的阻碍，而且虽然她在海上能够去抓住画盒，但穿着厚重的衣服，浸泡在海水里，还是要回到船上。她虽然是个画家，但依旧难以独立，受到束缚，这里可以连接影片后段她在画展上以她父亲的名义参展。船夫们的冷漠，包括后面一个男人接玛丽安到岸上后就离开了，也许可以理解为社会普遍对女性诉求的淡漠。画面一转玛丽安回到了船上，她背对着船夫们，披着衣服，湿漉漉的，转主观镜头，陆地出现在了海面上。玛丽安上了岸，一个船夫帮她把东西搬到了岸上，然后就转身离开了，玛丽安问他要怎么走，一边拧干衣服，他回头简单地回答了玛丽安后就继续离开了，他知道玛丽安的目的地，也知道玛丽安要拿的东西很多，但他还是直接离开，对应了上一段船上的冷漠，也与之后岛上女人们的情感关系形成了对比。玛丽安爬上了坡，向前走，这里的画面便有了明显的油画质感，配合上玛丽安的服饰，更有了古典的韵味。光线和构图也都很美。电影中的许多地方都有这种像油画质感一样的镜头，充满了艺术感和时代气息。玛丽安到了目的地，她敲开了门，女仆知道她的名字后便让她进屋了。显然是安排好了的见面，配合玛丽安的画家身份，留下悬念。玛丽安上了楼，这里女仆点出这个曾经的会客室从为被启用过，留下了一些悬念感，也同时铺垫了这里人迹罕至的背景。女仆离开，玛丽安开始烘干自己的衣服和画纸，她赤裸地在壁炉前抽烟，壁炉两边摆着画纸，在这个难得的私密空间，她可以抽烟，脱下繁重的衣服，如白色的画纸一样自然纯粹，还没有被解构重塑。之后她下楼去找东西吃，这里和女仆的对话再度埋下悬念，使电影前段铺垫部分并不枯燥，而是充满悬念，女仆也不熟悉的小姐，因姐姐死去而回来，姐姐为什么死去?玛丽安之前的画家又为什么没能将她画下?这里还有一个点便是玛丽安和女仆把小姐从教会带回来结婚这件事归于她姐姐的死，因此只能由小姐出嫁，似乎是约定俗成的，一定要有人出嫁，而且这个人也是可替代的，如商品一般。她们也没有质疑为何一定要有人出嫁，于这里可以看出那个男权时代的阴影依旧笼罩在这个岛上，尽管后面几乎没有男性的出现，她们的情感却依旧要面对残酷的现实。玛丽安回到房间，悬疑感进一步加深，镜子的发现，又让她发现了角落里的画框，随着玛丽安翻过画板一声惊呼，一张涂掉了脸的肖像画赫然出现在镜头中，甚至让我有了看惊悚片的感觉。而这些让影片前段持续地保持了悬念和观众猜测所带来的紧张感，不至于过于平淡和乏味。连接下一段，绿色的裙子伴随着脚步声在地上向前运动，镜头只拍了裙角和小部分地面，这一错觉蒙太奇让观众以为小姐将要出场，结果镜头上摇，原来是女仆拿着衣服。小姐依旧没有出现。再次让小姐是谁的悬念加深，玛丽安同意让小姐穿女仆拿来的那件衣服，同时对话中又告知了观众，小姐是金发。紧接着玛丽安和一个女人站在一副画前，画中女子和女人一样身着蓝衣，这里也是导演在服装设计上巧妙的一点，用不同颜色的服装把人物分开，帮助观众们辨别人物，同时这些颜色也有其内涵。这里对话中交代了女人是小姐的母亲，画肖像画是用来帮助小姐出嫁，小姐能否出嫁取决于这幅画，而小姐拒绝出嫁，对应了前文玛丽安和女仆的对话，小姐拒绝被画，拒绝摆姿势，把上一个画家折磨得心力憔悴，对应了无脸的画，女人的肖像是玛丽安的父亲所画，在她出嫁之前寄到了米兰。如今她要送她的女儿去接受同样的命运，她的一个女儿由后文知她是自杀的，而她说是因为她“不够谨慎”，而不是因为这场婚姻。小姐的母亲其实也对应着小姐，同样要嫁到米兰，同样在出嫁前要被画，画被当作嫁妆去供娶她的人参考，然后去到那里，走到那幅画中，被定义和束缚。电影中的母亲一方面是男权的代言，她的决定表现了影片背景中的男权社会阴影，另一方面她又是不幸的，无力的，是她女儿在现实中可以参见的命运写照。这里悬念也进一步加深，玛丽安能把小姐画下来吗?玛丽安的画家身份会被发现吗?画面一转，玛丽安在布置房间，涂抹画纸，忽然的敲门声打断了她的工作，她拉上了帘子，这里的布置让观众先一步地熟悉了房间设置。玛丽安打开门，是女仆，说小姐在等她了。她让女仆进屋，问她小姐的姐姐究竟是怎么死的?女仆说是当时她们在悬崖边上散步，她走在女仆后面掉下了悬崖。“我觉得她是跳下去的。”“为什么呢?”“因为她没有叫喊。”这里的对白简单却让人震撼，她姐姐其实是小姐命运的参照，与她母亲相反，是反抗结果与选择的参照，只能以死反抗，决绝，而没有其他选择的出路。她的姐姐从未出场，但如小姐母亲一样，透露出了当时社会上巨大的男权阴影。玛丽安下楼，镜头跟随蒙着兜帽的女子，她打开门向外走去。只能看见背面，是玛丽安的主观镜头，镜头反打过来，玛丽安在看着她，随着她的走动兜帽滑落，一头金发与暗色的衣服相衬，夺人眼球，也照应了前文的伏笔，忽然她向着陆地的边缘跑去，镜头摇晃起来，依旧是玛丽安的主观镜头，然后切到玛丽安的侧面，她神情着急，提着裙子去追跑向悬崖的小姐，小姐在悬崖前停了下来，玛丽安也停了下来，她回过了头，一样喘着气，终于出现在了观众面前。这种手法类似于《了不起的盖茨比》中盖茨比的出场，加深了观众对出场人物的印象，同时持续制造悬念，让观众知道这个人物的存在而先不出现，裙子的错觉蒙太奇，忽然的敲门声，最后惊艳亮相。随后的对话也意味深长。小姐说了第一句话，“我想这么做很多年了。”“死去?”玛丽安的猜想和我看见她奔跑时的猜想一样。但小姐说的是“奔跑。”这里便展现了海洛伊丝对自由的向往。一直困于修道院中的小姐，如今要进入新的牢笼，如果可以选择和奔跑，又有谁想选择死亡?这里也再度加深了她姐姐死亡和她自身命运的悲剧色彩。小姐出场了，她在前面走，这里的正反打镜头中一边是小姐的背面，是玛丽安的主观镜头，一边是玛丽安在看，有关凝视的主题悄然露出。然后她们二人平行地站在一起，玛丽安转头去看小姐，为了把她画下来，小姐也似乎察觉到了，转头看着玛丽安。这里表现了看这个动作的影响，也折射出电影中凝视的主题，同时塑造了小姐这一人物形象，即海洛伊斯，她并不喜欢被凝视，她选择凝视回去。而这也把悬念转移到了玛丽安能否成功画下小姐的这件事上。二人回到屋内，玛丽安的主观镜头跟随这海洛伊斯，伴随着玛丽安的内心旁白，她在思考如何去画海洛伊斯，海洛伊斯也在这一过程中被解构，成为分割出来处理的部分，耳朵，耳软骨，耳孔，头发，面部，然后再被重塑。这一过程在下文中更加明显地被表现出来。海洛伊斯随后问玛丽安借书，她站在玛丽安房间的门口，让人紧张于她会不会走进并发现玛丽安帘子后的秘密。所幸没有。下一个场景中，玛丽安在壁炉前思考，她面前有一些画纸，上面画着不同角度的海洛伊斯的面部，有一些只有鼻子和嘴巴，海洛伊斯在凝视中被解构，然后依照着玛丽安的想法重塑，玛丽安的想法和海洛伊斯本人的意愿一样吗?她的重塑是否也被那个时代的社会目光和自身经历影响?而这也就显现了凝视的力量，接着是她在画纸上勾勒，可以明显得看出她在回忆，难度显然大过于模特在面前可以时刻进行参照的时候。女仆来了，说海洛伊斯已经在等她了，并说外面风大，让玛丽安戴上了面纱。这无疑又加大了绘画的难度。画面一转，她们在散步，海洛伊斯时不时带着怀疑的眼光回望玛丽安，镜头一直聚焦在海洛伊丝的脸上，这里可以看做是玛丽安的主观镜头，她一直在看着小姐。她们在沙滩上坐下，海洛伊丝说她想下水，她们之间有个争论，“你会游泳吗?”“我不知道。”“不会游泳的话，下海就太危险了。”“我说的是不知道会不会。”海洛伊丝渴望自由，想要奔跑，下水游泳，同时不想要被定义，被怀疑，如前文提及的，社会就像海洋，海洛伊丝同时想要的是独立地生活在社会上。接下来随着镜头可以看到玛丽安的视线聚焦到了海洛伊丝的手上，随后她在岩石后将她的手偷偷画了下来，这里也是对海洛伊丝的解构，她的手被拆了出来，在画上孤零零地存在，玛丽安再将这些部分回忆起来，重塑，晚上吃饭时玛丽安和女仆说她从未见小姐笑过，而画上画的却是海洛伊丝的笑容。这里玛丽安甚至对海洛伊丝进行了虚构，包括后面她自己穿着那件绿裙子，去坐在镜子前观察，让女仆穿着那条裙子，然后去画她，去完成那一幅画，虽然这样只是她完成工作的一个办法，而实际表现出来的是凝视者所拥有的权力，海洛伊丝并不知情，然后就被拆解重塑，甚至是虚构。这也是凝视之下凝视者和被凝视者之间的不平等。而玛丽安同时也是这种凝视的受害者