《少年时代》大学生观后感2022年度五篇

《少年时代》大学生观后感2022年度五篇颠覆，但专注于日常细节，《少年时代》在经典电影和当代艺术电影之间游离，不落入任何传统的模子。它是当代电影现实主义的典范，它给人带来的快感是显而易见的，也是神秘的。喜欢这部电影的理由有很多，从故事到美丽的人物，他们为我们而生，为我们而死。下面，我分享一些关于《少年时代》大学生观感的五篇文章，供大家参考。《少年时代》大学生观后感范文(1)拍一部电影需要多久?短则一月有余，长亦难过一载，但当十二年的时光被浓缩为一部166分钟的电影，一个6岁到18岁美国德州少年的成长和其家庭琐碎的故事，《少年时代》用最为简单的架构，在光影的世界里留存演绎了一个人一生最美好的青葱岁月。对于电影，我们已然习惯了其时间背景的假定，呈现一个人不同时段的成长亦无非是找着几个年龄段有其神似的演员，这本无可厚非，因为除非是记录片本就无必要性做到电影时间与真实时间的统一，这似乎也是不可思议的，所以当理查德·林克莱特这位美国独立影人中的翘楚做到这点时，本就书写了电影史上一个新的传奇，十二年的拍摄时间，《少年时代》中从未有旁白或字幕告知其桥段身处何时，而是以细小甚微物的变化，时代性事件的巧融，人物在时间中真实的成长，来呈现电影时间剧情的推进，其独到的观感体验绝非用不同年龄段的演员来演绎所能同日而语。《少年时代》与诸多主流电影背道而驰的是，电影一直在尽其所能的规避狗血和搞怪剧情的发生，这对比某些以早恋，逃学，叛逆等各种噱头博人眼球的恶搞有着本质的区别，那种集万千群像为一身的呈现本就不是任何人的青春过往，而这部作品则不同，有着成长中父亲与儿子，朋友间关于性和爱情探讨，但皆为点到即止，剧情上虽然有着数度的转折，但总能在时间的流逝中化为平静，电影里绝大多数的时间都在絮叨的交谈中进行，但就是这种平淡的絮叨，使电影里人与人之间的爱是一种生活最为本真状态的呈现。近三个小时的时长，自感却未有丝毫的庸长作态，电影故事或是琐碎的，甚可以用流水账来形容，但就是在这波澜不惊看似欠缺张力的剧情，却散发着难以抵挡的魅力，这魅力不仅源于时间，更关乎平凡，电影中每个人都在成长，玩世不恭，浪荡不羁的父亲，不甘平庸，努力深造的母亲，他们应性格不合的的离异却都仍还深爱着两个孩子，母亲后两次失败的丈夫和男友构成了剧情发展的脉络，电影中的小男孩因为母亲的变故一次次在与人分别，也在一步步的长大，好在一直没有走上歧途，他有着迷茫也有着坚持，有着初恋的甜蜜也有着分别的苦涩，对于很多国人来说，一个美国德州少年的成长经历看似与我们难有所感，但不论生长于怎样的环境，青春的年少却总是有着共通性，比如亲情和友情甚至是爱情，绝大多数人的青春其实都是看似平凡的，但我们都总都会有着属于自已或多或少成长的故事，理查德用时十二年想要做的正是这种质朴。《少年时代》是一部无比奢靡的电影，因为它耗用的是无法用金钱与之衡量的时间，一部横跨十二年之久的作品，在镜头里见证的是一个少年真实的成长，这才方使在电影中对青春的怀抱是如此的真切。《少年时代》大学生观后感范文(2)有时候很怀疑这个时代。这个时代发展的太快了，从56K的猫速到现在成千上百兆的带宽，十年间互联网大大缩短着了个世界的距离，几乎所有的人和事情都被放在了这张高速发展的网络上，几乎每个人都在讲述着万丈高楼一夜起的传奇故事。模式、互联网思维、资源、平台，每个人都在做着一夜成名的梦想，拿时下最火爆的全民创业季来说，创业者如果不拿出个五轮融资、三年上市计划基本上都不好意思和别人打招呼。文化的速度如出一辙，当下最流行的书籍要么是每天都会更新上万字的网络玄幻小说，要么就是教你如何快速成功的励志教材。电影亦是如此。张扬、浮夸、各种迎合市场的技巧，无论是小投入还是大手笔，如何能在最短时间内在票房上有最快的回报几乎已经成为已经是唯一追求的目标。在这样的时代，还能看到《少年时代》这样的电影，无疑是非常幸运的。影片最让人赞叹，甚至感叹的是导演的态度和耐心，理查德•林克莱特拿起这部电影的摄像机的时间是2002年，那一年姚明才整装待发奔赴NBA，那一年连诺基亚都还没站在手机霸主的制高点，那一年聊天室在一些地方还甚为流行;那一年国内首富还是荣智健，阿里巴巴的盈利不超过10万元，那一年的流行歌曲是孙楠的《拯救》。转眼十二年过去，姚明在获得NBA乃至全世界的认可后已经黯然伤退;诺基亚在藐视群雄后，不知道为什么就突然死去;微信充斥了人们的生活，荣智健开始接受调查，而马云已经带领阿里巴巴站在了亚洲财富榜的顶点;满大街响起的是各色各样的神曲。而十二年过去了，这部电影才刚刚杀青。这部电影从少年梅森(科尔特兰)6岁时候开始拍摄，利用每一个暑假期间进行阶段性的记录和演绎，用了整整12年的时间，描述了这个男孩少年时代的成长历程。在此期间梅森从一个胖乎乎的可爱男孩，成长为一个满面沧桑的文艺青年。导演似乎根本没有受时间的影响，在他的脑海里，这十二年的间断拍摄几乎不会影响到整部电影的完整和连贯性，小梅森的成长是完全线性的，他生活中的一点一滴，在每个年龄阶段应该表现出，或者说正常表现出的情况，都被导演完整的把握住。我们甚至很难分清楚这到底是一部纪录片还是一部文艺片。事实上这正是导演的伟大之处，他把生活和艺术进行了完美的结合，小梅森既是在出演这个角色，又是在表现他成长的真实历程。无论是从小和姐姐的斗争，还是和亲生父亲以及继父的抗争，无论是第一次和朋友喝啤酒吹牛还是和第一次和一个女孩单独相处，无论是刻意的叛逆(染指甲打耳环)还是努力地追求(学习摄影)，一个成长中的少年立体地呈现在荧幕之上。这些细节真实而有力，仿佛让我们都能够回想起自己的少年时代，回想起自己曾经做过的或者是感受过的点点滴滴，文化虽然有差异，但是童年的本质是没有差异的。影片另一个出色之处就是对梅森母亲的描写，如果说梅森的成长是尽可能按照真实进行还原和描述的话，那么梅森的母亲奥利维亚这一角色则展现了导演对戏剧冲突性的绝佳把握。奥利维亚从一开始就表现出一个单身母亲的复杂生活，在梅森还是个6岁的孩子，在她还是一个非常年轻的单身妈妈的时候，对孩子的照顾以及对新生活的追求造成的极大矛盾让她非常痛苦以及难以抉择。而后奥利维亚在新生活的磨砺中一步步走向成熟，在再次经历失败的婚姻，以及入不敷出的生活之后，她凭借着自己的努力，开始掌控自己的生活。不过经历这么多坎坷，把两个孩子都带到了成年之后，奥莉维亚终于感觉到自己的生活似乎到了尽头，没有了对孩子的责任，自己的生活也就没有了目标和追求。那几秒钟的倾诉和眼泪集中表现了天下所有母亲的伟大，正如奥莉维亚所说，送走了两个孩子自己似乎就要迎来葬礼。导演对母亲和父亲的描述方式是完全不同的，母亲奥莉维亚几乎是一个完美的单身母亲形象，自强，独立，无论遇到什么样挫折都不依附别人。但是影片却很少从正面来讲述母亲和孩子的故事，母亲和两个孩子几乎没有什么当面的交流和沟通，更别说直接的教育。而父亲老梅森的讲述完全不是这样，老梅森严格来讲几乎没有尽到做父亲的责任，除了隔三差五地带孩子出去玩一圈，他似乎没有为孩子做更多。不过影片中很多人生的道理都是从父亲口中直接表述出来的，比如对小梅森打保龄球时的鼓励，对两个孩子如何处理两性关系，对将来的生活如何选择，老梅森和孩子都有面对面的沟通和表达。在这里，导演其实也展现了自己的一种家庭观念，母亲和父亲的角色应该是一种互补的关系。导演在这部电影了充分展示了自己不仅仅只会讲述爱情故事(爱在三部曲)，更会讲述亲情故事。用一句传统的词语来形容这部电影，可以叫做重剑无锋，整部电影没有任何刺激的镜头和语言，没有任何煽情的形象和表演，但是他却有力地劈开了人们心灵当中关于成长，关于亲情的记忆牢笼，把这些回忆都释放了出来，他就像生活的一面镜子，立在你的面前，只不过这个镜子并不是展现你的生活，而是展现了生活背后的道理。《少年时代》大学生观后感范文(3)在制片人日益拉长的资源清单上，时间的因素通常是挂不上号的。但它却是编辑/导演理查德·林克雷特备受称赞的《少年时代》所最不缺乏的。这部电影跟踪一个男孩由一年级一直到中学毕业的成长变化过程，是在12年的时间里拍摄和剪接的。林克雷特说：“这太奢侈了!我一直想，假如一部电影能够先拍一阵子，放到一边，然后拿着素材仔细琢磨，那就太棒了。”当林克雷特把《少年时代》的想法摆到老搭档伊森·浩克面前的时候，他稍作思索，便干脆地答应了这个为期12年的承诺。这部电影将以3天拍摄一个单元，一年一个单元，观众将可以看到孩子真实的成长，而非通过化妆、特技或更换演员。浩克将饰演父亲，他跟孩子的母亲离了婚，戏份不多，但在孩子的故事中非常重要。这是一个旷日持久的项目，一个导演要驾驭好这样的项目，既必须在十几年的时间里保持高度的关注，同时又需要保持高度的灵活性，以便对应处理其间必不可少的意外。浩克和林克雷特一起合作完成了不少他的最佳作品，他也知道如果谁能完成这项工作的话，他已经在跟他对话了，他当场毫不犹豫地就接下了这个角色。帕翠喜娅·阿奎特签约扮演男孩的母亲，而IFC影业也欣然同意这笔超长投资。林克雷特选中非专业演员奥斯汀的当地人艾勒·考尔翠茵(开拍时7岁)来扮演男孩梅森。他还让自己的女儿劳蕊蕾来扮演姐姐。林克雷特拟定了大致的故事梗概，从梅森的视角，描述他有些动荡起伏但却绝对是平常的生活——有个寻求安稳工作和爱情的妈妈，总的来说一个令人厌烦的姐姐，加上一连串其他进进出出的人。对林克雷特来说，真实是第一位的，他不希望陷入电影动作的老套，不要有雕琢的痕迹。“我知道我得放弃掉一些(常规)电影的控制。12年的拍摄期很奢侈，但另一面是不可预见的困难带来叠加风险，尤其是故事的情感共鸣需要由一个6岁的演员来完成。”每年拍摄完毕，林克雷特都会尽量多地呆在剪辑室里，和剪接师(也是《少年时代》的共同制片人)桑佐·阿黛尔一起，琢磨哪些可以改进，规划来年的方案，以便保持故事的真实和自然。虽然头年的拍摄基本是按着剧本来做的，但随后的工作越来越多地成为参与者的思想碰撞。“我和桑佐的合作方式完全不同，因为我掌握所有的时间。”林克雷特说，“我想，如果你把我们在剪接上花的2年时间加起来——这对一部低预算电影很不寻常——还有我们花的所有时间谈论拍过的环节的得失和对来年的规划，桑佐对这部电影的影响非常明显。你通常只是塑造已经拍好的素材，而没有机会去想像如何去塑造你还没有拍完的故事情节。这也是她为何最终得到了共同制片人的头衔。”事实上，拍摄《少年时代》“近乎治疗”，他接着说，“我可以用完全不同的方式跟她对话。她是唯一的定数，别人都像走马灯似地来啊走的，演员啦，剧组工作人员啦，但桑佐是个定数。”林克雷特同样珍惜他远离这部电影的时光，这让他能够以新鲜的眼光回到项目。“有些项目你想寻求的就是些简单的东西，也很具体，你最好一鼓作气把它做完。但如果你做的电影主题很能激发你，有这种时间的充裕就很棒了。我总是不断地反问自己：‘我学到什么了么?’，‘这部电影到底应该是怎么样的呢?’”“如果是这样，你就需要时间了。而我就有时间!每年我开机拍3天，剪辑这些素材，把它接在这段不断加长的东西后面。然后重新剪接。我可以孤身一人看到凌晨两点,一直琢磨：‘这段是什么意思?’或者‘那太直白了，词不达意。啊，还有这层意思，我怎么从来都没想到呢。’这种消化时间很有价值。”看过林克雷特电影的都知道，他会千方百计地避免那些让人联想到类型电影俗套的时刻。他想远离那些似乎只是为了渲染戏剧效果而存在的大起大落，他也不想用标准的仪式——生日啊、毕业啦——来标记时间，那常常对艺术无所追求的平庸电影手法。“我希望的格调是，从一开始事事都能天衣无缝地进展。你对新年份和故事发展的了解都只能来自于你的观察。我们不想要丝毫那种照本宣科或老套的东西把你拉出这些人的生活轨道。”这个导演也承认，他得遏制内心的诱惑去吸引观众关注一年一年的时光过渡。毕竟这个项目如此雄心勃勃，有谁不会去强调这些演员们都长大了一岁呢?“你禁不住会说：‘这是我们的与众不同之处……’”他拖着腔说：“但这是我们自始至终都要贯穿的。从第一年到第二年的有一段过渡我几乎是拖到最后才剪接的。它也靠得太近了，我们走过门厅，梅森走向门口，