油画与平面设计的发展趋势及共同之处范例

油画与平面设计的发展趋势及共同之处范例【导语】网友为您精心整理收集的“油画与平面设计的发展趋势及共同之处范例”精品文档，供您参考阅读，希望对您有所帮帮！喜欢就下载吧。一、油画的平面化发展趋势随着摄影技术的出现和发展，油画已经不再是摹写自然的唯一选择。现代艺术的进步推动了各种绘画流派的出现，刺激着油画的发展。在现代艺术出现和发展的过程中，油画从架上绘画走向更加广阔的天地，逐渐摆脱立体感和空间透视效果，并脱离相关的符号体系，渐渐回归绘画本身的效果，即油画追求的色块、颜色和平涂的画面，这些都是油画的本质属性。油画传入中国仅仅经历了几十年的发展就呈现出新的具有中国特色的面貌。传统中国画最大的特点在于创作者情感的抒发、肆意挥洒的笔墨、整体大色块的表现、流畅的线条以及不拘泥于细节的处理。在整体画面的表现上，中国油画吸收了传统中国画的这种表现特点，使用油画表现自己的形式。中国油画目前之所以向平面写意的方向发展，究其原因是受到传统中国画根深蒂固的思想以及画家追求的画面写意性、平面性等特点的影响。在传统中国画中，无论是山水画、人物画还是花鸟画，都具有平面化的特点。日本浮世绘同样具有平面的色彩和构图。所以说，平面化在中国乃至亚洲绘画的发展历程中都能够很好地被接受和传播。油画的写实性已经发展到了巅峰，而平面化仍然有很大的发展潜力，很多中国画家尝试打破画种之间的界限，将设计中的平面化引入绘画之中，用设计的平面化效果对油画作品的画面进行创新。二、油画与平面设计的共同之处（一）色彩方面油画主要是通过技法、色彩、形体、构图等表现作品的内在情感，平面设计同样要运用色彩、构图等形式呈现作品，色彩在两者之中都起着非常重要的作用。印象派以前的画家用油画表现自然真实，从印象派开始，画家开始追求光和色的瞬间效果，力求表现出自然中最真实的色彩，对传统的褐色调进行大胆的创新，使用光源色表现画面。一幅优秀的平面设计作品也会追求色彩上的和谐与统一，现在越来越多的设计师在构思作品时会进行大胆的创新和挑战，用对比色组织画面色彩，吸引观赏者的眼球，使画面具有强烈的视觉冲击力，在保留设计作品商业性的基础上增强作品的艺术性。色彩在架上绘画和平面设计中都起着至关重要的作用，通过色彩对比，作品的色彩特点和画面个性能够得以突出，作品的色彩视觉效果和冲击力能够得到增强。色彩对比可以分为色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比、邻近对比以及面积对比。这些对比方式都是利用色彩塑造画面，增强结构，构建造型形式。对于亟须突破和改变传统绘画方式的油画来说，用色彩表现平面化是一个突破点，而色彩的平面化表现并不是一味地平涂，而是在不追求大的明暗对比的关系下，利用色彩的变化表现出体积感，用小部分的明度变化达到纯粹、利索、整体的画面效果，也就是靠色彩的冷暖变化表现体积感。举例来说，图1是一幅具有平面效果的水果静物组合油画，画面的空间感与体积感不如写实油画明显，但是仍然表现了体积感的存在，这正是色彩对比关系产生的画面效果。将图1这幅具有平面效果的油画作品转换成黑白效果后（图2），画面中依然有着同类色的微妙变化，这正是由色彩的冷暖关系形成的，尽管体积关系变弱，但是画面的立体感以及黑白灰的明暗关系依稀可见。由此证明，大明大暗不是目的，而是表现空间关系的一种方式，不过其并不是唯一方式，色相、纯度、明度也可以表现出空间感、体积感。油画的平面化趋势顺应了时代发展的潮流，更加符合现代人的审美观念。现代油画家可以削弱油画的体积、结构以及空间透视，让色彩成为人们关注的重点，在画面整体中寻求色彩变化。（二）构成方面平面化的油画最主要的视觉特点在于弱化空间立体感，强调平面化视觉效果。创作者将物体进行抽象、随意、不规则的组合，不再局限于描绘真实的物体，而是用简单的形体概括出物体的特点。平面构成主要由点、线、面三个要素组成，在一件好的设计作品中，合理的构图是作品成功的第一步。油画的平面化主要体现在视觉形式的平面感和空间表现的二维性上，画家将现实中的三维空间主观处理成二维空间，不再追求真实再现体现出的立体感，而是通过简化事物的轮廓将画面中的个体概括成几何符号，使画面具有象征性和几何性。塞尚被誉为“现代绘画之父”，他的作品中有很多平面化形式。他强调画面的几何性、概括性，强调绘画的形式构成，将自然空间中的物体变成简单的几何形式，通过物品的摆放方式引导观众视线，寻找画面中的主次关系，使画面具有秩序性。简单的大色块处理、视觉上的引导线、减弱的虚实变化等都是现代油画作品追求的表现形式。（三）商业性方面油画的商业性特点在欧洲已有上千年的发展历史，最早的艺术家大多作为小作坊的学徒跟随师父学习数年才能获得展示的机会，小作坊的工作就是不断地接收订单，作品订单是维持小作坊生存的途径。随着现代艺术的发展，油画不再单纯满足人们的审美需要，开始追求商业性。油画作为商品需求量不断增加，越来越多的年轻人购买油画作为装饰，并且会根据喜好更换。商业油画亦称为行画，近年来，行画的种类范围扩大，“商业油画”这个名词的出现证明油画的市场竞争力逐渐提高。但是要想保持这种繁华的景象，创作者就必须提高商业油画作品的质量。油画诞生之时是上层社会的身份象征，是高雅的艺术，价值在于作品的创造性与不可复制性以及蕴藏的思想情感，这是油画的本质。艺术作品是艺术系统的中心环节，是艺术家与鉴赏者产生情感共鸣的载体。平面设计本身作为商品是为了满足各行各业的广告宣传需求才出现的，因此，平面设计表达的信息就是进一步拉近商品与消费者之间的关系，使消费者产生购买欲望。对于这种关系，平面设计者理解得要比很多艺术学者更加透彻，艺术学者更注重对作品深层次的理解，但是传统油画除了作为上流社会身份的一种象征，更是上流社会消费的一种商品。作为商品，其必然考虑消费关系，因此，平面设计比油画更加注重商品价值以及流通能力。三、结语油画是一种精神产物，蕴藏着创作者赋予作品的思想情感，是一种无法复制和再创造的艺术产物。平面化只是油画发展的表现方式之一，能够更加直观地表达创作者的情感。平面化语言虽然在不同时代呈现出不同的发展特点，但归根结底主要从色彩、构图等方面表现出来。对比油画和平面设计可以发现，两者的发展方向有相似之处，画面的色块组合、平面化构成方式、作品的商业性价值等都影响着油画的平面化特点。