读暗恋桃花源心得

读暗恋桃花源心得《暗恋桃花源》里面是两个不相干的剧组，《暗恋》和《桃花源》。因为当晚都和剧院签了排练合同，所以双方争执起来，谁也不肯放弃剧院，卷了进去。由于演出快到了，演员们不得不同时在剧院排练。看的时候，我对《暗恋》剧组排演的姜和云的爱情故事更感兴趣。以下是网友带来的《暗恋桃花源》读后感，希望对大家有所帮助！读暗恋桃花源心得1在某一天我看了林青霞、金世杰版本的《暗恋桃花源》电影，里面除了欣赏俊男美女，留给我更多的是对剧情的思考。《暗恋桃花源》里面是《暗恋》和《桃花源》两个没有关系的剧组，由于他们都与剧场签订了当晚的彩排合约，双方争执，谁也不肯让出剧场而扯上了关系。由于快要演出了，演员们不得不同时在剧场彩排。在看的时候，我比较感兴趣的是《暗恋》剧组彩排的江滨柳与云之凡的爱情故事。江滨柳与云之凡因为战乱在上海相遇，江滨柳羡慕云之凡过年可以家人团聚，而他想要回到他的家乡——东北，他却回不去。我想到的是当年由于日本局部侵华，侵占了东北三省，也毁了江滨柳的家乡和他的亲人，导致他有家归不得。其后，江滨柳与云之凡也因战乱分离，先后逃到了台湾，可他们并不知道对方离自己很近。他们当年去台湾可能是在国民党溃败退回台湾时一起被卷去了台湾。时隔40多年，江滨柳与云之凡才得以相见，此时他们已是物是人非，江滨柳已娶妻多年，而云之凡也已有了外孙女。他们已经没有太大的可能使他们再次相恋结合，他们没有办法抛下对方的伴侣亲人不管不顾的。云之凡看到寻人启事来到医院来见江滨柳，江滨柳此时是快要死的人。云之凡说着“我先生对很好”，却听到江滨柳还在问“这些年你有没有想我”。江滨柳这几十年来一直想着云之凡，不断地写信寄信，寻找他认为的爱情，他的云之凡。也许江滨柳把对云之凡的感情当成自己一直支撑着活下去的支柱，见到了云之凡，江滨柳像是了却了一桩心事，死的也安稳多了。他们的爱情早已是过去时，江滨柳何必拘泥于过去，为何不看看现在，一直在他身边照顾他的是他的太太。江滨柳是一个固执的人，他似乎一直活在自己的情感世界中，从没有替他的太太想过。江滨柳在病房里面时，他多次幻想看到云之凡出现，他们还是当年那个装扮，他还是在给秋千上的她唱着歌。我不知道江太太是如何能忍受一个心里有他人的丈夫，守着江滨柳过了这么多年。江滨柳在没有得到幸福的同时，也伤害了无辜的江太太。读暗恋桃花源心得2看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的悲剧;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词达到令人叫绝的喜剧效果，通过对比其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎么也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对爱情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份曾经的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一起，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一起，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就可以把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员通过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，形成了新鲜活泼的艺术效果。还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。再看看“一剧”和“二剧”中的爱情。虽说两个话剧不相干，可是它们分别表现了“爱情”，简单地通过对比竟达到了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香;一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对爱情与生活这个永久话题的再次思考。整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现“一剧”中导演的真情流露、同样也体现了“二剧”导演的高超指导水平。积淀了几十年的爱情，积攒了几十年的话，情怎能续?话如何说?最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种“留白”真的是给人留以无尽的遐想，“大爱无言”的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。读暗恋桃花源心得3“戏如人生，人生如戏”，看完《暗恋桃花源》给我最直观的感受便是这八个字。它是一个精彩且经典的剧本，也是对于社会人生常态的展现。忽悲忽喜，忽古忽今，看似混乱无序，却又恰到好处。《暗恋桃花源》曾被认为是“开掘的社会潜意识”，它综合了台湾的政治、社会与文化生态，甚至也反映了台北都市的百相。“暗恋”与“桃花源”剧组的相遇，是有序与无序的结合，本来好好地排着戏，结果半路杀出个其他剧组，进度被打乱，可是最后两个剧组还是排完了戏;是悲与喜的结合，“暗恋”主打“悲情牌”，而“桃花源”却是喜剧，两组同时排戏，结果笑料百出。这种“戏中戏”的演出效果，把一些看似对立的元素结合起来，不仅让观众捧腹大笑，更让观众意犹未尽，感慨良多。《暗恋桃花源》一开始讲的是江滨柳与云之凡在外滩公园上互诉情思。随着情节的深入，你可能很快就会进入到那情景中，可能你也会想到：“哦，原来江滨柳与云之凡就是《暗恋桃花源》的主角，他俩是一对恋人。这故事应该是围绕着这两人展开吧。”正当你感觉自己已经进入情绪时，忽然响起第三个声音，“不是这种感觉。我记得当时呀，不是这个样子”，“暗恋”剧组的导演开始登场。这时候，你可能会恍然大悟，“原来刚才的主角也是在演戏啊，那到底《暗恋桃花源》讲的是什么故事呢?”此刻，你应该会对《暗恋桃花源》充满好奇心。这便是我当初观看它的直观感受。“戏中戏”的一个好处也在此吧，它能紧紧地抓住观众的好奇心。正当观众以为已经入戏的时候，结果“柳暗花明又一村”，让观众对于它下步的走向充满了兴趣。到了表演的中间部分，你会感觉到这种“戏中戏”的效果更加明显，而且能给你带来更多的不同的感受。观众看到了“暗恋”剧组陷入了排练瓶颈，看到了“桃花源”剧组好笑的背景布置，看到了满大街找刘子骥的女子，看到了两个剧组排练冲突，双方互掐......这时候，你可能会发觉自己看到的不是一出戏，而是三出戏。“暗恋”剧组的表演是一出戏，“桃花源”的剧组是一出戏，“暗恋”与“桃花源”的碰撞也是一出戏。各种复杂的情感也混合到了这三出戏中，悲伤、好笑、愤怒、生气、无奈......看到中间的表演时，我开始感觉自己看到也不仅仅是一出话剧，一部电影，这感觉更像是在体验着人生。都说人生复杂多变，人生就是由那些复杂的感情组成的，今天你的生活或许像“桃花源”般美好，可到了明天，你的生活又变得像“暗恋”般苦无结果。“戏中戏”是《暗恋桃花源》中十分巧妙的编排，它把所要表达的元素放于各种矛盾冲突中，使得情节的表达更加丰满，更生动地表现不同情境的情感。同时也正因为这种“戏中戏”的表达效果，使得在吸引观众眼球的同时，也使观众慢慢地感受到剧中的氛围，从而联想到自己的生活，有所思考，有所感触。在看《暗恋桃花源》的过程中，让我印象最深刻的莫过于那位一个劲儿寻找刘子骥的女子。一开始，我会觉得这应该是编剧增加剧本趣味性的一个铺垫吧，却完全没有将它与陶渊明笔下的刘子骥联系起来。后来，看了电影版本，我感觉这个寻找刘子骥的女子表现的是如此的愤怒而无奈。这时候，我便不禁会觉得一开始的判断是有问题的。如果这是一个与整个情节布局不相关的处理，为什么在这个女子的身上，你会感受到如此强烈的情绪起伏呢?网上对于这一处理有这样的解释，“刘子骥”来自于陶渊明的那句“刘子骥，南阳高尚士也，，闻之，欣然规往，未果，寻病终。”一语道破，盘结的片段倏尔连结成完整的诗篇，《暗恋》或是《桃花源》，看似随意的毫无关联的搞笑组合，却扯出了千丝万缕的联系。他们都是在迷茫，都是在摸索，都是在追寻着自己心中的伊甸园。不，不仅是他们，是所有人，所有徘徊于世间觅求着幸福又无奈于现实残酷的人们。无论是话剧版本还是电影版本，都是以那位寻找刘子骥的女子作为结尾。这时候，我便渐渐地感受到了编剧赖声川的用意了。在“暗恋”中，江滨柳直至病重也还登报寻找云之凡，用尽生命去思念，虽然最终找到了，却也还是曲终人散，苦无结果;而在“桃花源”中，春花与袁老板虽有过短暂的温存，最终也还是吵吵闹闹，老陶顺利找到桃花源，却再也回不去了。或许，那女子的出现便是在暗示着这些结局，“欣然规往，未果”。爱情因战火而分隔，热情因时间而淡漠，安逸因执念而归为奔波......导演在最后或许也是在用“刘子骥”启示我们，人可以为了梦想而努力奋斗，然而我们并不需要为了得不到结果而抱怨失落。写到这里，我突然想起了泰戈尔的一句经典名言：“天空不留下鸟的痕迹，但我已飞过”，这种境界似乎与《暗恋桃花源》中所表达的如出一辙。“戏如人生，人生如戏”，现实与矛盾在生活中表现得更为突出。江滨柳、老陶用尽生命去思念，他们太固执于心中的幻想，遗失了身边的幸福;春花、袁老板达到了目的，却体会到了理想与现实的差距。“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，尽管《暗恋桃花源》有着很多值得深思的东西，然而对于我来说，接受努力后带来的失败以及珍惜身边的幸福，这便是最值得学习的东西。读暗恋桃花源心得4赖声川的《暗恋》我是11年前看的，《恋爱的犀牛》是4年前看的，但在看这两部剧之前，我已经看过很多两位导演其他的戏，也见过到孟京辉本人，所以对两位导演的风格已经有了一个初步的预判。我认为这两部作品，都是带有两位导演鲜明特色的戏，并打上深深时代和地域烙印，忠实展示他们内心对情感和世界把握的佳作。作为大陆观众，我认为《恋爱的犀牛》的成功价值和审美表达，不仅成就了孟京辉在国内小剧场业内不可撼动的地位，而且开启了国内小剧场发展的一个时代。仅这一点来看，《恋爱的犀牛》的意义远高于《暗恋》。那孟京辉究竟有啥牛的地方?为什么大家看《恋爱的犀牛》觉得有点不明白呢?这个必须讲一下文学、戏剧和艺术如何从当代走向现代的。简单一点，现代艺术跃进后现代艺术的关键一步，就是艺术表达形式从一个完整的故事，走入碎片化、抽象化和无序化。我们看到的流行文化，电影、电视和网络小说，基本全是在现代艺术范围内：完整故事、清晰逻辑。说基本，是因为国内的文学界，其实近20年前，非常孤独和小众地介绍着现代艺术，你可以去看看用后现代主义手法写的《薛定谔的猫》(全名不记得了)，里面全部是破碎、残缺和抽象的表达，前后没有任何逻辑，毫不相关。我当时读那本杂志的时候，被深深的震撼了。震撼到什么程度呢，我可以根据20年前的回忆，重新写一点那种风格的内容。“我回到家中，看到楼下有一头大象，正在踩在一个人身上，小心翼翼的往楼上伸着自己的鼻子。我知道他要我，要的是那样的迫切，以至于我的手心全是斑马的纹路，一闪一闪。这时候大象要开始上楼了，可是那么小的门，它怎么进的去呢?正在犹豫的时候，大象站在10楼，冲了进来。而楼下的那个被踩的人，正在下面大喊着我的名字。”如果你读这段文字充满了鄙夷，那