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参考资料，少熬夜！关于美术教案样例集合（最新4篇）作为一名敬业的教育工作者，我们经常要根据教学需要编写教案，教案有助于学生理解和掌握系统的知识。那么一份优秀的教案是什么样的呢？以下是网友精心整理的美术教案精选，供大家参考，希望对有需要的朋友有所帮助。美术教案【第一篇】教学目标：观察老人和儿童的外貌、动作和神态的不同特征。培养尊老爱幼的美好品质。教学重点：初步掌握老人和儿童不同的表现方法。教学难点：画出老人和儿童的不同特征。课前准备：有关照片，绘画工具教学内容：第一课时一、启发谈话：1．你的家里有老人吗？有比你更小的儿童吗？2．在生活中，老人和儿童有一种特殊的感情，小朋友与爷爷、奶奶和外公、外婆之间特别亲近。3．说一说你们之间发生的有趣故事。二、欣赏照片：1．介绍照片中的人物身份。老人满脸是岁月的刻痕，儿童像幼芽一样稚嫩。朝阳、夕阳各有各的灿烂。从儿童到老人，展示了生命的历程。2．通过观察照片，说说老人和儿童的不同的外貌、动作和神态。三、作品赏析：1．《我的外公》2．《我爱爷爷》3．《晒太阳的老太太》四、指导绘画；1．老人的外形特征：布满皱纹的脸，眼角的鱼尾纹，慈祥的微笑。2．儿童的外形特征：圆润的脸，有神的'大眼睛，爱笑的表情。3．可以画成有情节的故事画：（1）构思故事情节（2）勾画轮廓（3）完稿后作色五、学生作画：六、作业展评：参考资料，少熬夜！第二课时教学目标：利用绘画或手工制作等方法，培养学生的想象力、创造力、表现力以及动手能力。教学重点：掌握老人和儿童外貌的表现方法。教学难点：了解老人和儿童的外貌、动作和神态的不同特征。课前准备：各种制作工具。教学内容：一、分析与观察：1．看实物教具：2．这些老人和儿童的小雕塑是用什么材料制作的？3．这些漂亮的手工作品是怎样制作出来的？二、欣赏范作：1．《老人和儿童》，维格兰德，挪威雕塑师2．青铜小人，汉代3．《快乐的老爷爷》三、欣赏身边同学的优秀作品：1．以陶土、黏土作品为主。2．思考：这些作品是怎样制作出来的？四、学习小雕塑的制作方法：1．选择合适的陶土或黏土2．也可以选用橡皮泥。3．用搓、捏、揉等方法，借用各种小工具，制作老人和儿童的雕塑。=五、学习手工的制作方法：1．彩纸贴画2．纸浮雕3．多种材料结合在一起综合制作。六、小组合作完成作品：七、学会自评、互评作品：1．是否表现出老人和儿童的外形、动作、神态等特征？2、作品是否完整？美术教案【第二篇】活动目标进一步感受桥的外形特点，提高观察能力。欣赏桥的造型美，体验写生的乐趣。活动准备选择幼儿园附近安全又便于幼儿观察的桥作为观察对象。幼儿自带画板、图画纸、笔等。准备学习包《主题活动·桥上桥下有什么？》活动过程一、谈话激趣参考资料，少熬夜！与幼儿交谈家乡最有特色的桥，激发幼儿外出观察桥的兴趣。二、提出要求向幼儿交代外出活动的安全要求，如不离开集体单独行动、必须在指定的地点观察等。三、实地观察组织幼儿到幼儿园附近的桥边观察桥，引导幼儿注意从桥的形状、桥墩、桥面、护栏等观察桥的整体造型特点，并主动与同伴交流自己的发现。四、写生表征引导幼儿根据自己的兴趣，选择喜欢的角度进行写生，提醒幼儿在写生过程中注意观察桥上、桥下、桥的周围有哪些景物或设施，大胆画出一幅美观、完整的图画。五、与桥合影组织幼儿与桥合影，可以是集体合影，也可以是小组或个人与桥合影。活动延伸1.将幼儿与桥合影以及幼儿的写生作品布置在班级中，提供幼儿欣赏。2.教幼儿朗读儿歌《画大桥》。3.区域活动中指导幼儿完成学习包《桥上桥下有什么？》。美术教案【第三篇】教学目标：1、掌握拉折的方法，折出热带鱼，湘教版新教材第一册美术教案（15-16课）。2、能运用添画或撕贴的方法进行装饰。3、培养学生的动手能力和团结协作的精神。教学重点：制作出漂亮的热带鱼。教学难点：具有独特的个性特征。教学准备：常规美术用品。教学过程：一、组织教学。二、导入新课三、讲授新课。1、放音乐，用绳子吊着一条漂亮的热带鱼进入教室。引起学生的兴趣。提问：想知道老师的小鱼是什么做出来的吗？2、问：看看这鱼是属于什么鱼和我们平时餐桌上吃的鱼有什么区别吗？这是热带鱼，具有鲜明的色彩。我们也来做一条漂亮的热带鱼。3、要求学生摘去示范作品鱼，研究如何制作。学生讨论，教师引导。参考资料，少熬夜！4、学生回答。SORRY，此处图片无法上传。学生折出纸鱼。5、引导学生欣赏书中的着了颜色的纸鱼。请学生认出书中是用了哪些颜色，他们是如何搭配的。学生谈自己的感受。6、教师引导学生设想出自己准备搭配的颜色。7、学生涂颜色教师巡视辅导。8、课堂小结：挂出有深兰色背景的纸要求学生把画好的鱼帖到纸上去，学生来评讲哪些的不足和不错的地方。第十六课寻找美丽(综合课)教学目标：1、能关注身边事物，并从中发现美和欣赏美。2、能用语言较清楚地描述物品的某一特征，并画出物品的一些特征。3、在活动中表现出合作的态度。教学重点：培养学生的观察能力。教学难点：感悟生活的细小的美丽。教学准备：带上家里的漂亮的小摆设（学生）。教学过程：一、组织教学。二、导入新课三、讲授新课。1、在事先做了要求，要求学生摆出自己认为最美丽的物品。可以把教室适当的布置一下，让同学们把自己的东西都摆出来。2、要求学生挨着参观。参观完以后请学生席地而坐，要求学生分小组谈自己为什么认为美丽。请每一小组评出理由最有意义的同学上讲台向全班讲一讲。3、教师参与到学生的讨论中去，并引导学生。学生发表自己的看法。请学生上讲台讲，要求还要凭着印象还把物品的印象给画出来。在期间，鼓励其他学生参与进来，发表自己的看法的同时帮小组同学把物品画出来。充分给学生表诉的时间，并纠正在表达时的语言方面的问题。4、评出表达不错的同学。加以表扬。5、学生作业，画出自己最喜爱的物品的概貌，从而培养学生的观察能力。教师巡视辅导。6、课堂小结：要求学生对自己感兴趣的同学的作品写出评语。美术教案【第四篇】目的：通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语参考资料，少熬夜！言。要求：经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。难点：学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。过程：该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。方法：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。素描的发展及技法演变概述（2学时）当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当参考资料，少熬夜！时我国的素描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部参考资料，少熬夜！的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物