初中美术绘画教案样例【热选4篇】

初中美术绘画教案样例【热选4篇】【导读引言】网友为您整理收集的“初中美术绘画教案样例【热选4篇】”精编多篇优质文档，以供您学习参考，希望对您有所帮助，喜欢就下载吧！美术树木绘画教案【第一篇】《我的树朋友》教案内容与目标1、认知：通过观察了解树木形态，并选择用图画表现出来。2、情感：在观察和团队制作中体验造型表现及表达的乐趣，初步建立集体观念与大胆表现自我的自信心。3、能力：通过对作品绘画过程的体验及探索，培养初步的造型表现能力及口头表达能力。4、重点：学习以绘画大树。教学目标引导学生细心观察各种树木的生长结构，枝叶形状、特征。尝试运用各种方式的造型方法表现。锻炼学生观察能力、感受力和动手能力。通过教学培养学生热爱生活，热爱自然，保护树木。教学重点让学生通过日常及课堂的观察老师的提示，了解树木特征并表现。小组合作任务：利用树木这一形象来设计制作树木的作品，展示创意。课前准备1、要求学生观看大树，树叶的形状。了解树木对地球的重要意义。2、教师准备道具材料。教学过程一、导入当寒冷的冬天过去，春天悄然到来，大自然中最让我们感到绿意盎然的会是什么？当光秃秃的枝丫上，新鲜的嫩芽钻了出来，树木重新焕发生机，大地也重新披上绿衣，是多么美好！今天我们这节课的主题就是树木绘画。（引出课题《树木绘画》。）二、看图片观察讨论老师给同学们带来了一些图片，我们再来观察观察这些图片，然后将你的观察结果和老师同学进行交流。提示：树是由哪些部分组成的，都有些怎样的特点？给出课件：组成：树根，树干，树枝，树冠树叶特点：树干：主干，侧枝；粗，细；弯曲，笔直；光滑，粗糙。树冠：整体与局部（各种形态的叶子，及叶脉的表现）从郁郁葱葱的景色中，使学生理解叶与干的相互依存关系，叶在树枝上。那么如何表示这些特点呢？分别请同学在描述后进行尝试绘画。表现树干的曲或直；表现树皮的纹理；及树叶的形态各异。三欣赏同学们表现的很棒，接下来我们来欣赏欣赏其他小朋友笔下的树是什么样的吧！三、按要求设计作品现在我们知道不同的树之间有各自的区别。树的表现方法也是多种多样的。那么接下来就请你们拿出画笔来接受挑战了，请小组长们上来抽取你们小组的作品要求。雪夜的郊外（泡沫，黑色卡纸），x年级x班去春游（），我给小鸟找个家（小鸟的图片），老树爷爷和我们·立体图（彩色卡纸），丰收的果树·立体图（彩色卡纸各色）学生开始创作老师巡视。四、作品展示与点评各组展示作品，并进行阐述。六、小结树木为我们提供了清新的空气，为我们的世界带来了生机与活力，让我们和它做个朋友，保护它们吧！高中美术绘画教案【第二篇】高中美术绘画教案3篇水平目标：能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩使用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。教学重点与难点：重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;难点：选择和使用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。教学过程：一、导入问题引入：上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容相关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.展示课题：第三课《光色心情》P31二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜设问：冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。引导：大家能不能分清橙汁与咖啡的味道？（课件展示图片）。让学生讲出色彩的通感。1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈；《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色；而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。艺术家在实行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。(学生讨论怎样使用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。)2、比较作品：《故宅》吴冠中《浙东石城》陈伟南导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样？”得到：色彩是有重量感的。在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻；相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。3、图片导出什么是色调：课件展示：《天使无言》杨国辛；让学生说出每一个小图的主要色彩，导出什么是色调：每一个画面的色彩，都有其主要特征和基本倾向，称为色调，也常被称为“主调”或“基调”。绘画色调从明度上有高调与低调之分，对比欣赏《闹房》、《Ｅ地风景之六》。低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等；高调的画面色彩明度高，往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。比较《天使无言》中四幅作品，让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同？色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。三、课题二：画笔抹出的喜怒哀乐1、欣赏《都市红茶》（现代）周刚青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的？分析是什么因素让你感受到这些？将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗？从心理反应来说，蓝、绿等色被称为冷静色，相反，红、黄等色，使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋，则属于兴奋色。2、色彩的联想其实，色彩给我们的联想是非常丰富的，同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。下面我们做一个色彩联想的小测验：色彩联想感觉情感经验黄秋叶枯萎衰败红白针对学生的答案：设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?引导学生了解不同生活经验的人，会对色彩有不同的感受。色彩的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。（学生讨论）另外，不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。（展示图片）3、对比欣赏：《云飘来云飘去》胡冰；《云卷云舒》刘欣与人类的个性一样，色彩也具有明朗与阴郁的区别，能够用来表达人的感情。明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉，而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。4、思考与交流将毕加索《少女像》改变色彩以后，你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗？四、拓展1、借助色彩和形状（包括肌理和笔触等）画一组小画，表达自己近阶段的心情。2、在生活中寻找红色，如：红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，画一幅用红色表现情感的作品。附：色彩的联想测验表格色彩→联想→感觉→情感经验黄秋叶枯萎衰败红白素描常识教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图教学过程：一、导入：举生活中的生动图片。二、素描的含义；1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。四、素描水平的高低取决于三个方面；1、感觉水平2、知识（透视学、解剖学、色彩学）3、技巧：勤，练。五、观察水平：在动笔作画之前，应该用充足的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，持续深化理解和理解的水准，如观察表现。1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。六、素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感D、物体质感。九、教师从总体上实行总结，让学生有一个系统的知识结构。十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。静物构图一、说教材1、教材分析：《静物构图》是选择湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这个课包括客观物象在平面上表现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选择怎样梳理客观物象给我们的印象这个节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片实行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识实行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既增强了课堂的交互水平,又调动了学生探讨学习的积极性,还能够对他们实行艺术再创作。2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会使用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的水平。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为：(1)知识目标：掌握相关静物构图的基础知识(2)水平目标：A.提升学生的观察静物取舍的水平B.培养学生对静物素描动手绘画水平(3)发展目标：A.培养学生的创造性思维B.培养学生自主学习的水平C.培养学生开拓新思维的水平(4)情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活3、教学重点和难点：教学重点：(1)静物构图的基本形式(2)静物构图的基本原则教学难点：静物构图的基本形式,如何取景4、教师准备：静物作品图片、知识5、学生准备：简单的静物：本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师仅仅作为学生主动建构知识的协助者、促动者,而不是知识的传授者、灌输者。所以本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识水平的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活互动师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总归纳在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起实行点评,说出优点和存有的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点实行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图实行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并实行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,实行完善,并最后总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。三、说过程：1、提问：以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点?或是自己喜欢的图片是怎么样的,喜欢的是它的什么?学生回答2、活动(一)请同学们把自己美好的回忆再描绘一