环境艺术设计-室内设计

室内设计文学与艺术传媒学院INTERIORDESIGN室内设计的内容：第一章室内设计的含义、发展和基本观点第二章室内设计的内容、分类和方法步骤第三章室内空间组织设计第四章室内环境界面设计第五章室内环境的光影设计第六章室内环境的色彩与材质设计第七章室内家具与陈设第八章室内环境的绿化设计室内设计的内容：第一章室内设计的含义、发展和基本观点第一节室内设计的含义…………………………………….04第二节室内设计的发展历程………………………………..09第三节室内设计的基本观点………………………………..40第二章室内设计的内容、分类和方法步骤第一节室内设计的内容…………………………………….45第二节室内设计的分类…………………………………….51第三节室内设计的方法和程序步骤………………………..53第四节制图标准…………………………………………….55第一章室内设计的含义、发展和基本观点第一节室内设计的含义一、含义室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需求的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以环境为源、以人为本，一切围绕符合生态、发展可持续性的前提，为人的生活生产活动创造美好的室内环境。第一节室内设计的含义在室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——什么样功能设计建筑物和室内空间；所处环境——既指着一建筑物和室内空间的周围环境状况，也指该设计项目所处的时代或时间阶段；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。室内设计的设计构思和涉及学科设计构思——物质技术手段，建筑美学原理涉及学科——人体工程学、环境心理学、环境物理学、美学、建筑设计史、施工工艺、表现技法、计算机辅助设计、建筑装饰材料、家具设计等等。第一节室内设计的含义二、室内装饰、装修和设计室内装饰或装潢（InteriorOrnamentorDecoration）：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”（见《辞海》第4387页），是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，色彩的配置，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。室内装修（InteriorFinishing）：Finishing一词由最终完成的含义，；例如运动场上赛跑的终点即用Finishing一词，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面。顾名思义主要指土建工程施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。第一节室内设计的含义室内设计（InteriorDesign）：现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。现代室内设计更为重视与环境、生态、人文等方面的关系，综合考虑内涵理念与可见部分、空间与界面、物理因素与心理因素等。室内设计更为全面，包括装饰、装潢与装修的内容。室内设计师（InteriorDesigner）：第二节室内设计的发展历程一、中国古建筑的发展建筑的发展，实际上是一种文化的发展。（中西文化比较）儒家学说：重礼——对称、均齐、庄严崇孝——提倡“慎重追远”，对陵墓建筑极其重视对于宅居，要求“五世同堂”道家学说：师法自然、天人合一、崇尚自然、回归自然。不同于西方人类中心主义。第二节室内设计的发展历程一、中国古建筑的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内空间作出分隔，是入口和火坑的位置布置合理。方形居住空间进门的火坑安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。从穴居、巢居开始，数千年来，发展演变成的木构架建筑仍在沿用。陕西半坡村原始社会大方屋住房的复原想像图第二节室内设计的发展陕西半坡村原始社会圆形住房的复原想像图第二节室内设计的发展历程2、奴隶社会时期的建筑商朝后期，奴隶主开始建造大规模的宫室和陵墓。宫室建在高大的夯土台上。从此成为中国建筑上的主要结构方式。商朝的宫室：从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严禁规正，宫室里装饰着朱彩木料、雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑以荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。第二节室内设计的发展商朝出土建筑装饰构建第二节室内设计的发展3、封建社会时期战国时期：出现空心砖、方砖秦朝：阿旁宫、陵墓、万里长城第二节室内设计的发展春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。固有之以为利，无之以为用。”形象生动的论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也揭示了室内空间的围合、组织和利用是建筑空间室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”也是相互依存，不可分割的对待。芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静;运用空间，我尊重空无(Workingwithlight,lrespectthedarkness;workingwithsound,Irespectthesilence;workingwithspace,Irespecttheemptiness)”第二节室内设计的发展历程两汉时期：中国古代建筑作为一个独特体系在汉代基本形成。迭梁式和穿斗式两种主要木结构形成。屋顶以悬山顶和庑殿顶为主。三国两晋南北朝：佛教建筑盛行，建造大量的石窟如山西大同云冈石窟第二节室内设计的发展历程隋唐时期：没有纯粹为了装饰而加上去的构件，气魄宏伟、严整而开朗。1）规模宏伟的城市规划2）建筑群体的布局有了空间感3）木建筑解决了大面积、大体量的技术问题4）砖石建筑有了进一步发展，佛塔采用砖石构筑者增多5）建筑艺术日臻成熟。第二节室内设计的发展•唐代是中国建筑的发展高峰，建筑已发展成熟，形成了完整的建筑体系，建筑内部空间的处理已达到相当的水平。也是佛教建筑大兴盛的时代，但由于木结构建筑不易保存，留存至今的唐代木结构建筑也是中国最早的木构殿堂只有两座，都在山西五台山。佛光寺大殿是其中一座，建于大中十一年（857）。第二节室内设计的发展•唐代以后古建筑的特征有了一些变化，但基本体系并未发生改变。很多处理手法也仅停留在对构件或其表面进行装饰而已，其内部空间的组织方式也局限于家具的布置、字画的挂置、陈设古玩的摆布而已。•此时室内设计还未发展成一门相对独立的学科。第二节室内设计的发展历程宋元时期：1）城市结构和布局起了根本变化2）木构架建筑建立了古典的模数制。《营造法式》---材3）建筑装修与色彩有很大发展：唐—朱白；宋—彩画、琉璃瓦4）砖石建筑的水平达到新高度。阁楼式的砖石塔，园林艺术兴起。第二节室内设计的发展历程明清时期：建筑业趋向程式化、定型化，建筑装饰变得琐碎繁复。1）砖普遍用于民居砌墙2）琉璃面砖、琉璃瓦的质量提高了，应用面更加广泛。3）经过元代的简化，到明代形成了新的、定型的木构架，梁柱构架的整体性加强了。4）建筑群的布局更为成熟：明孝陵、十三陵、北京故宫。5）官僚地主兴建私家园林蔚然成风。6）管式建筑的装修包括彩画、装饰日趋定型化，等级分明。第二节室内设计的发展历程中轴线在住宅中的应用。第二节室内设计的发展历程乔家大院、北京四合院。第二节室内设计的发展二、西方建筑室内发展史1、古罗马式：发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。圆形大剧场的墙宽正好等于竞技场的全宽48.5米(158英尺)。这个尺寸还等于外立面四层的高度。考古学家们认为，当时一定存在按比例绘制的平面图、透视图以及3维模型。从本质上讲，这座建筑物的设计方法和现代建筑相同。第二节室内设计的发展2、哥特式：哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系采用了尖券、尖拱和飞扶壁，使内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题。第二节室内设计的发展3、文艺复兴式：十五世纪产生于意大利，文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。罗马坦比哀多是集法国巴黎万神庙、美国国会大厦、英国圣保罗大教堂的构图特点。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。第二节室内设计的发展4、巴洛克式：巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。善于用矫揉造作的手法来产生特殊效果。利用透视幻觉与增加层次---夸大距离。第二节室内设计的发展5、洛可可式：洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。雕刻则与家具等成为室内装饰的一部份，缺乏独立的机能。以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内；室内平坦之表面范围较广，花状纹、彩带状等装饰甚受欢迎。家具之中，贝形、卷曲形以及上述之花状纹、带状纹等均甚流行。第二节室内设计的发展三、近现代室内设计的发展1、背景1）资产阶级革命发生于1640——1660年的英国资产阶级革命是人类从封建社会向资本主义过渡的一次重要革命，确立了资本主义生产关系在英国的统治。为发生于１８世纪末的英国工业革命提供了政治前提。2）工业革命英国工业革命产生于18世纪60年代到19世纪30——40年代。是资本主义生产从手工艺阶段向大机器工业阶段的过渡。工业革命是生产技术的根本变革，同时又是一场剧烈的社会关系的变革。它的最大贡献，是彻底摆脱了农业社会的财富创造模式，财富的累积由算术级增长转为几何级增长。从此，“资本主义和技术征服全球，创造了世界文明”第二节室内设计的发展3）“水晶宫”国际博览会1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际博览会。举办这次展览会的目的既是为了炫耀英国工业革命的成就，也试图改善公众的审美情趣。但结果却恰恰相反。粗制滥造的产品导致了尖锐的批评。直接促成了英国工艺美术运动的产生。第二节室内设计的发展4）工艺美术运动工艺美术运动也称手工艺运动，是19世纪后期在英国出现的设计改革运动。推崇哥特式风格，主张师从自然，尤其是从植物纹样中吸取素材，并在设计实践中表现这两种因素。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，忠实于材料、合适于目的性。提倡自然的简洁。不足之处：将手工艺设计推向了工业化的对立面，这是违背历史发展潮流的。英国是最早