教学基本技法心得体会范文（精编4篇）

教学基本技法心得体会范文（精编4篇）【导读引言】网友为您整理收集的“教学基本技法心得体会范文（精编4篇）”精编多篇优质文档，以供您学习参考，希望对您有所帮助，喜欢就下载吧！《山东省中小学教学基本规范》心得体会1《山东省中小学教学基本规范》心得体会近期，我校组织广大教师认真学习《山东省中小学教学基本规范》。《规范》中强调，教学是学校的中心工作,学校的一切工作必须服从和服务于教学。学校各部门要树立教学中心思想，努力保障和服务教学活动，积极维护正常的教学秩序，而中小学教学应面向全体学生，尊重学生身心发展规律，尊重学生主体地位，尊重学生个体差异，遵循学科教学规律，科学有效地实施教学活动。《规范》涵盖了包括课程管理、教学管理、教学实施、课外指导、教学评价、教学研究、组织保障等教师和学校的方方面面，通过学习，让我对《山东省中小学教学基本规范》也有了更深的认识和领悟。十年树木，百年树人。学生是祖国的花朵，也是民族的希望，少年强则国强，只有一代又一代的青少年茁壮、健康、积极、向上，我们的国家才能走向复兴，走向强大，因此这就对我们新形式的教师提出了更高的要求。《山东省中小学教学基本规范》从课程管理、教学管理、教学实施、课外指导、教学评价、教学研究、组织保障等各个方面，都做出了详细，系统的要求。让我认识到教师不仅仅是一个职业，更是一个责任，一种意识。我们除了需要认认真真完成教学内容以外，更应该具备奉献精神，真正热爱我们的岗位，热爱我们的职业。每一位孩子都是一个独立的世界，因此我们除了教会他们学习知识，还应该从孩子身边一点一滴做起，帮助他们养成良好的习惯，帮助他们树立正确的世界观、认识观和价值观。这就要求我们教师从孩子角度出发，只有先走进他们，了解他们的视角，才能够真正走进他们的世界。“师者，所以传道受业解惑也”，通过学习了《山东省中小学教学基本规范》，也让我更加体会到教师身上责任的重大，在今后的工作中，我会认真贯彻《山东省中小学教学基本规范》和学校的要求，更加严格要求自己，为教育事业奉献自己的一份力量。小学美术剪纸技法教学心得体会2小学美术剪纸技法教学心得体会剪纸是中国民间美术的一个重要组成部分，它有着悠久历史，它充满了浓郁的生活气息，是我们中华民族重要的民间艺术。现代剪纸是画家将民间剪纸上升为美术创作，成为一种独立的艺术表现形式。它是一种强调实用性、有明确主题、思想的新的艺术表现形式。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，就今天的交流学习，想谈以下几点体会：1.剪纸作品采取镂空的办法，形成了阳纹的剪纸必须线线相连。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。剪纸要做到：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”此乃是剪纸造型的基础。2.在构图上，剪纸不同于其他绘画，它靠的是形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，使之作对称、平衡、组合、连续等处理。它可以把天上掉景物同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。同时要求抓住形象的主要部分，舍去次要部分，使主体一目了然，优美而又富有节奏感。3.民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的。个人认为：剪纸在刀法的运用上述很重要的，要运用巧刀刻出“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。锯齿”和“月牙儿”这两种刀法在不同一张剪纸画面中交错运用，会使得层次更加分明和富有变化。我们的学生对祖国的民族文化传统了解较少，因此，在教学中适当的加强对剪纸艺术的欣赏与制作，有利于对学生进行热爱祖国传统艺术、发扬祖国传统艺术的教育。在剪纸的欣赏与创作中可以丰富学生的知识，开阔眼界。通过进行剪纸活动培养学生动脑思考，动手制作，耐心细致，认真工作的良好习惯及体验成功感受，树立自信心。同时，有效的提高了学生的审美能力，扩展了学生的知识面。使学生对中国传统文化中的象征手法和以物寓意的方法有了初步的感受。学习教学基本规范心得体会3学习教学基本规范心得体会学习教学基本规范心得体会作为一个在教学一线的教师，通过本次学习我对整个的教学流程、教材、备课环节、教学过程以及教师日常需要完成的工作任务有了更进一步的认识，很多东西都需要系统的进行学习。通过学校组织学习我明白了很多东西，知道了教师日常的教学活动应该如何开展，如何才能做一个合格的人民教师。我主要从以下五条谈下我的体会：一、教学计划：开学前教师应该制定出新学期的教学计划，要通读全册教材，熟悉内容，这是上好课的关键。这样才能做到有备无患。二、单元备课：要备教材，备学生，要找出每个单元重要的知识点，教学重点、难点，我应该多多请教老教师，他们都有着很多年的教学经验，对教材是相当的熟悉，多多吸取他们的经验，为以后的教学奠定基础。单元备课包括5点，我认为明确教学目标很重要，在讲课的时候更应该重点突出，难点要讲到位，并且教师采用的方法也是很重要的，对于一些刚入学的学生来说，刚刚接触中职学校的课程，为了让学生能对德育的学习有个直观的了解和浓厚的学习兴趣，我更应该开拓新思路，采用适合的方法，以便学生更好的进行学习，扩展思维，提高学生操作能力。三、课时备课：要想上好每一节课，我们就要有详细的教案，在教案中要体现规范的各方面要求，让学生成为课堂的主人，学生通过小组合作讨论提出问题或给出结论。每节课后，我们要及时写出教学反思，找出自己教学中的遗漏环节，有哪些地方很好需要保持，有哪些地方环节不是很到位需要改进的。这是教师自我提高的过程。集体备课就是让老师在一起，一起商量讨论，设计教学方法，教学过程，集思广益让课达到一个高度，既对学生负责，也对自己负责的态度。四、上课：教学要做到面向全体学生，让每个学生都能够参与进来。在板书上，应该规范书写。在语言上，要注意语言要准确、精炼，通过老师的语言，给学生一个好影响，让学生通过模仿老师，提高自己的语言准确性。在反馈上，我应该通过侧面了解学生的需求、意见和建议，不断改进教学措施、教学模式、教学方法等。五、作业：高一是打基础的时候，在课堂作业上应该严格要求学生，格式要规范，书写要工整，教师的批改更要很到位，让学生从现在做起，养成良好的习惯。通过学习，我受益匪浅，今后我会严格按照这五条去做，让学生受益，让家长放心。水彩画基本技法教学4大凡学画，皆有一个从无法到有法，再从有法进入到无法的过程。前一个无法——有法，是锻炼基本功，培养整体的比较的观察方法，以及认识掌握明暗、透视、解剖、色彩等自然法则之阶段。意味着长期刻苦的磨炼，才能获得必要的、最最基本的绘画表现技法。是认识上从感性进入到理性的一次飞跃。每个绘画青年都有一步一个脚印走过的过程，除此别无他路。后一个有法——无法，则是认识上更高的飞跃——从理性进入到感性阶段。这个无法，又称至法，乃绘画上最高的法。是艺术家从科学王国进入到自由王国的境界。这个类似于金庸、古龙笔下武功至善时手中无剑，心中有剑的境界。对初学者来说，方法很多很多，学犹恐不及。但对成熟了的画家来说，又无所谓方法。只要效果好，只要能充分体现作者艺术构思的，什么法都可用，或者什么法都不用，用自己的法。正因为如此，现代水彩画技法远不像本书所述的那么几条可以概括之，例如拼贴纸的方法，充加砂石的方法，塑料滚筒的方法，折皱纸的方法等等，以及还有其他许许多多的新法，恕不一一例举，有待共同去探求。1.干画法分为重叠法、缝合法两种。在水彩画许许多多种技法中，干画法是其中最基本的，重要的方法之一。重叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画，17世纪荷兰画家盛行的旅行风景，人物水彩，以致18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以重叠法为主的水彩画。重叠法是在第一笔颜色干后，重复地再加上第二、三遍色彩，由于色彩的多次重叠，可产生明确的笔触趣味。这种技法在时间的控制上可以按部就班地随自己的意向进行，可以避免像渲染法那般手忙脚乱，是比较适合初学者学习的技法。它是一种素描重于色彩的画法，可以描绘对象准确的轮廓，体积感，井然的空间及层次分明的画面主题，特别是对光影的表现，更有其独到之处。从另一面讲，重叠法又有它的不足之处，如：它易流于碎、呆板和灰脏、不易表现潇洒流畅的主题，且易受到对象的牵制。重叠法的步骤与方法，大致如下：用铅笔勾稿：轮廓线务求简练，抓大体的形和结构，少用橡皮或不用橡皮，以免擦伤纸张。先后步骤：从上至下，从左至右，从远至近，从淡到浓，循序渐进，层层添加。色彩饱满：干画法一般要求水色充沛饱满。即调好颜色后，笔端膨胀丰满，提笔稍慢，笔尖会滴落水色。其后是画在纸上，水分会明显地高出纸面许多，随着从上到下，从远到近地走笔，纸上始终保持着充沛的水分，但又不应该流淌失控。一般地说，两遍色要比第一遍色厚些。运笔：从整体到局部，从大块面到小块面，运笔干净利落，不宜在底色上再三涂抹改动，以免色泽混浊，污染画面。不少初学者画水彩，对画板的角度掌握不好，有的似油画般，立于画架上，有的平放在桌面上，作画时水渍斑驳，到处流淌。该干未干，该顺流的反而倒流，这都反映了他们不了解水彩画性能和最基本的技法。画板垫得太高或太低，都无法完成上述的技法要求。一般地说，4开画板只须垫上几本书即可，（高度如日历本那么厚）约4厘米左右。重叠法须层层添加，但又不宜遍数加得太多，也不是每块颜色，每个部分都要添加。尤其不宜在大块面和天空远景处再加。画有“惜墨如金”之说，用笔也宜以少胜多，以一当十，贵在简练，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。缝合法及重叠法均为干画法，人们通常把重叠法称为是“美国式”的干画法。中国工笔花鸟的设色方法就是用的缝合法，缝合法在时间、水分及准确性上，都比重叠法困难得多。它是在画面上的某个块面上，作局部的渲染，结合专用的渲染而成为具有向心力及吸引力整体力量。相邻的两块颜色在渲染时要留一条窄缝，以免两块颜色的混淆而破坏色彩原有的布局，不过有时两块色彩的意外混合也会产生预料不到的效果。色彩鲜艳明快，笔触清新是缝合法的特色，特别是一气呵成、精练简洁的气势，更显出画家深厚的功底。因为这种技法不加修改涂抹和先打湿纸张，所以能保持水分最高的透明性及颜色的纯度。这种技法的缺点是色块组合不当易造成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系生硬和缺少量感等结果，而无法达到浑然一体的和谐效果。2.湿画法利用水色未干，较快地反复地添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。因为它的艺术效果含蓄柔润，朦胧淋漓，所以适宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花朵，黄山云海等形象不很明晰，轮廓模糊的物象。湿画的方法大致有两种。一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水（对开以上的画面，先要裱好绷紧，才不至于使纸张拱起），或者把水彩纸浸透在盆中，少顷即撩起平伏地钉在画板上，这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画，用色要浓厚，才能保持色彩的饱和程度。第二种是不打湿的湿画法。如画树林，先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本色调，先造成一种朦胧而谐和的淡绿色调，乘未干时，加上中景浓绿的树丛，及粗细参差的树干，留出画面的中心——远处的林间小道，作最后处理。水彩基本技法，离不开时间，水分，色彩三个要素，而湿画法尤须注意这三者的运用和配合。比如远处呈现的山峦，往往是在天空的底部，须在天色将干未干时，迅即以肯定的笔触和较浓稠的颜色绘之。加早了，山色会被不断下淌的水分所冲掉，无法塑造远山起伏的优美曲线。加晚了，则失去湿画法特有的迷蒙含蓄的空间美。画幅的大小，季节的差异，温度的高低，风力的劲疾皆影响作画时间的快慢。这些都须从实际情况出发，视对象和具体的作画时间、环境、气候、地点而灵活使用，不可刻板划一。如画对开大幅的水彩，单铺一遍色，就需一定的时间。在大伏天画湿画法就更加困难，画了这边，干了那边，极难一气呵成，如何才能解决这一问题呢？①成竹在胸，意在笔先。落笔要迅速准确。②尽量避免暑天作画，一定要画的话把画幅缩小。③一个较好的办法是：在纸张的背面反复涂上一层清