浅谈朱自清散文的艺术美3篇

浅谈朱自清散文的艺术美3篇【前言导读】由网友为您整理收编的“浅谈朱自清散文的艺术美3篇”精选优质范文，供您参考学习，希望对您有所帮助，喜欢就下载支持吧！朱自清，字佩弦，号秋实，出生于江苏省东海县，毕业于北京大学，中国现代散文家、诗人、学者、民主战士。为大家整理的相关的浅谈朱自清散文的艺术美,供大家参考选择。浅谈朱自清散文的艺术美1摘要：作为散文大家，朱自清在散文史上的贡献是多方面的。主要作品有散文集《背影》、《欧游杂记》、《伦敦杂记》等，对现代散文的发展、成熟做出了卓越贡献，在中国现代文学史上占有重要地位。朱自清的散文是优美的艺术品，有着鲜明的艺术特色，他的笔墨挥洒自如，把自然景色、物体状貌描画得栩栩如生，朴实地把自己的思想感情表露出来，坦诚的真、浓郁的情、朴素的美深深打动读者。关键词：朱自清散文艺术朱自清的散文优美，行文如诗，他创造了具有中国民族特性的散文风格，为白话美文提供了典范，为培养文学青年和繁荣散文创作提供了宝贵的艺术经验。朱自清是极少数能用白话写出脍炙人口的名篇的散文家，他的一些作品如《背影》、《荷塘月色》、《给亡妇》等，已经与古典散文名篇1同成为中国文学的经典。朱自清擅长写景与抒情，他写景状物的优秀之作如《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，都体现出作者对自然景物的仔细精准地观察，对声音、色彩的敏锐地洞察，通过千姿百态、千变万化的鲜明形象，巧妙的比喻、拟人、联想，融合自己的感情色彩，便构成幽深、细致、丰满的意境。一、情感美朱自清那种坦率而诚挚、自然而清新、恳切而质朴的语言能感染读者。他那发自内心的感情，在思念亲人、回忆往事的散文中表现得特别真挚纯厚。如《看花》、《冬天》、《择偶记》、《背影》等篇，把父子之情、夫妻之爱等描写得那么生动、逼真，真善美与假恶丑在作者笔下是黑白分明的。朱自清朴实地不加修饰地把自己的所思所想表露出来，而不是凭借气势磅礴的结构和华丽的辞藻来吸引读者。无论是写景、记事、抒情，文章的字里行间都显露出自己的个性特点，别具一格。在《看花》一文中，作者赞美平凡的栀子花，更是赞美那卖花的乡下姑娘。“栀子花不是什么高品”，但她的香气“浓而不烈，清而不淡”，“正和那些卖花的姑娘有着相似的韵味。”鲜明地表达了作者善良的心地和对卖花人的同情。《航船中的文明》对所谓“精神文明”──“男女分坐”进行了尖锐的抨击，“这不能不感谢船家和乘客诸公卫道‘之功’；而论功行赏，船家尤当首屈一指。”“在黑暗里征服了二个女人，这正是我们的光荣；而航船中的精神文明，也粲然可见了。”作者的爱憎分明溢于言表。《生命的价格──七毛钱》写了一个被兄嫂以七毛钱的价格卖掉的小女孩，在作品的最后，作者发出了人道主义的呼声：“生命真太贱了！生命真太贱了！”表现出作者难以抑制的愤怒之情以及对于被摧残生命的深切同情。作者向社会提出了严正的质问：“这是谁之罪呢？这是谁之责呢？”向那颓废的旧时代发出强烈的抗议。作者大声疾呼：“钱世界里的生命市场存在一日，都是我们孩子的危险！都是我们孩子的侮辱……”在《冬天》一文中，作者只是叙写了冬天里三件平常的小事，但却充满令人动情的艺术魅力，它们表达出人性中的至情之美。其一是父亲为三个孩子煮豆腐吃的情景，他“微微地仰着脸，觑着眼睛，从氤氲的热气里伸进筷子，夹起豆腐，一一地放在我们的酱油碟里”，父亲的真情和爱心温暖着孩子们的心灵。其二是与友人夜游西湖的事，他们欣赏着夜景，“月光照着软软的水波；当间那一溜儿反光，像新砑的银子，湖上的山只剩下淡淡的影子，山下偶而有一两星灯火。”其三是写了一次回家时，作者看到“楼下厨房的大方窗开着，并排地挨着她们母子三个；三张脸都带着天真微笑的向着我。似乎台州空空的，只有我们四人；天地空空的，也只有我们四人。”这三件事看起来毫无关联，可是父亲之情、朋友之谊、妻子之爱都通过“无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的”体现出来。《背影》一文既没有深奥的哲理，更没有华丽的词句，却那么动人，那么使人读后久久不能忘怀。最令人动情的描述是那段在特定场合下父亲为儿子买橘子时的情景，“戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍”，“两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”，这些都被作者描写得那么细致，特别是对攀爬姿态的描述，没有修饰的文字，清淡质朴，但却情真味浓，作者“泪很快地流下来”，深深地表达真挚的亲情，扣人心弦，引来读者内心深处的共鸣。二、画面美朱自清的散文具有一种可堪入画的艺术特色，意境刻画情景交融。无论是梅雨潭的绿色，还是清华园的月光，无论是一处胜迹，还是一幅景色，都描写得逼真如画，朱自清的散文常常兼有诗情与画意，文笔细腻，但不是浓妆艳抹；构图简洁，但朴素中显出典雅。在《春》里，作者对春天的赞美，以盼春、迎春、颂春的欢快激情作为内在线索，描写春天的画面。如对花的描写，“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”，“红的像火，粉的像霞，白的像雪”，“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”作者用画家的眼睛，既描绘了各种果树的花，又描绘盛开的野花。在《匆匆》里，为了描画时间飞逝的流，把太阳的移动拟人化。“早上，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。”“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。”作者几笔便勾勒出一个个活生生的淡淡的画面。在《绿》中，他笔下的景色都在跃跃飞动，千姿百态，引人入胜。梅雨瀑从岩石冲下，“仿佛已被扯成大小的几绺”、“镶在两条湿湿的黑边里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了”，“扯”和“镶”描绘瀑布流处山涧的状态，既准确恰切，又形象逼真，使瀑布富于立体感。“仿佛是一张极大极大的荷叶铺着”，那“厚积着的绿”，“她松松的皱缬着，像少妇托着的裙幅，她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩”，“她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色──但你却看不透她！”。对“绿”的刻画形象逼真，把那奇异的绿色写得可以追寻，可以拥抱，可以醉人，甚至可以馈赠，写出“绿”的生动画面。在《荷塘月色》中，写“田田的叶子”，“像亭亭的舞女的裙”，荷叶中“点缀着些白花”，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”；写月光“如流水一般”泻在花叶上，“杨柳稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上”，写树缝里漏出的一两点灯光，“是渴睡人的眼”。通过这些生动形象地描述，画出了一幅清幽静谧的荷塘夜景，把“荷塘”和“月光”描画得出神入化。在《南京》、《桨声灯影里的秦淮河》等文中类似的描画比比皆是，将缤纷艳丽的色彩和栩栩如生的形态融为一体，真称得上是妙手丹青。三、诗意美朱自清既是散文家又是诗人，他在散文创作中融入了诗的元素，形成了以诗为文的特点。朱自清的散文不但文中有画，而且画中有诗，具体表现在作者将诗的语言和结构用于散文创作中。郁达夫在《新文学大系》的《现代散文导论》中说:“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满着那一种诗意……”朱自清能够从平平常常的经历和见闻中选择材料，通过创新树立艺术形象，饱含着自己的感情、感受，这是他的散文富有诗意的原因所在。《菏塘月色》里有诗，有情。朦胧的月色笼罩着墨绿的荷塘，月光、菏叶、树影等景色，使人感到静，路静、树静、花静、水静，人在静谧的世界里放开思绪。零星的花，缕缕的香，微微的风，淡淡的月，从而产生了“小睡也别有风味”的所谓“恰是到了好处”的意境。对动的描写以树上的蝉声与水里的蛙声来体现，作者又笔锋一转，“但热闹是他们的，我什么也没有。”这句话让读者深思，表达了作者“独处”的心理，把那种寂寞、惆怅、沉闷的心情刻划得惟妙惟肖，通过语言的表现力，使文章富有诗意。《匆匆》就是1篇散文诗。“时间”在作者的笔下被诗化了，在日常生活中处处感到它“逃去如飞”，吃饭、洗手、上床，都觉得时间匆匆溜过。阳光是“斜斜”的，它“轻轻俏俏”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……作者将不可见的时间描写的具有强烈的可感性，叠字的运用也使它的语言具有节奏美。又如《给亡妇》，作者悼念死了三年的妻子，从十二年夫妻共同生活的河流中，捡拾几朵小小的闪着挚情笃爱光彩的浪花。写妻子对孩子的惦念、对家事的料理操心，真真切切地没有丝毫虚华的字句。他的全部诗意都凝集在这些小事所渗透着的对亡妻的深深怀念的感情之中。《温州的踪迹》中有1篇题为《月朦胧、鸟朦胧，帘卷海棠红》的文章，作者首先描写了一幅画面：绿色的帘子斜卷着；一轮圆月，“青光遍满纸上”；嫩绿色的海棠花的叶子，“仿佛掐得出水似的”；两只黑八哥，“一只歇得高些，小小的眼儿半睁半闭”，另一只“别过脸来对着这一只，已缩着颈儿睡了。”“试想在圆月朦胧之夜，海棠是这样的妩媚而嫣润；枝头好鸟为什么却双栖而各梦呢？在这夜深人静的当儿，那高踞着的一支八哥儿，又为何尽撑着眼皮儿不肯睡去呢？他到底等什么来着？舍不得那淡淡的月儿吗？舍不得那疏疏的帘儿吗？”通过画面及满贮诗意的语句，发掘诗一般的意境。朱自清的散文是优美的艺术品，有着鲜明的艺术特色和口语性，自然亲切，雅俗共赏。读者能体验着文中所表露出的丰富的情感，看到优美的画面，欣赏如诗的字句。从朱自清的散文中我们不难看出，越到后来，他越追求这种朴素自然的境界。这种境界体现的是一种“豪华落尽见真淳”的美，是一种“大巧若拙”的艺术风格，是博大精深后的平易浅近。朱自清的散文绚丽之极乃有平淡，朴素从风华中来，自然由雕饰脱胎，终于达到炉火纯青、自成高格的境界。参考文献：［1］吴宏聪，范伯群.中国现代文学史［M］.武汉大学出版社，2000年3月第2版.［2］朱自清.朱自清散文经典全集［M］.北京出版社，2007年1月第1版.［3］林非.朱自清名作欣赏［M］.中国和平出版社，1993年6月第1版.浅谈朱自清散文的艺术美2摘要朱自清是我国现代散文史上的大家，他的笔就象一支万能的神棒，不论什么题材，都能幻化成优美动人的散文。关键词朱自清；散文；艺术美中图分类号文献标识码A文章编号1009-5071(2012)06-0343-01朱自清先生是我国现代文学史上一位很重要的作家。在“五四”新文化运动中，他以长诗《毁灭》奠定了他的新诗人的地位，以小说《笑的历史》显示了他文学创作的才华。接着，他又以《桨声灯影里的秦淮河》作为开篇，致力于散文的创作。他的“艺术性的散文”，先后成集的有《踪迹》（诗文集）、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》、《标准与尺度）等。经过艰苦的艺术磨炼，朱自清终于成为一位有杰出建树、有独特风格的散文家。他的散文创作，对于创建白话散文作出过不可磨灭的历史贡献，对于“五四”以后以及当代的散文作家几乎都产生过一定的影响。1真挚深厚的感情流露抒情的生命在于真实，作者抒发的感情愈真实，就愈能见其真挚的美。只强调抒情的技巧则失其真，也必然失其美。朱自清偏重借叙事抒情的散文，感情委婉，细腻，缠绵，真切，一方面是注意到选材的详略、笔墨的浓淡、布局的虚实，另一方面，也是主要的一方面，是因为“有时磅礴郁积，在心里盘旋回荡，久而后出；这种情感必极其层层叠叠、曲折顿挫之致。”归根结蒂，朱自清的“抒情小品”，在“五四”以后有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，有别于徐志摩的矫饰，之所以能独树一帜，“另有种真挚清幽的神态”，这与他在抒情与叙事的结合中追求“真挚”的“声色”，有着密不可分的关系。2情景交融的意境刻画在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《绿》），悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花（《春》）——经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。3精巧紧缜密的艺术结构散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。