美术版画教学心得体会范文（精编5篇）

美术版画教学心得体会范文（精编5篇）【导读引言】网友为您整理收集的“美术版画教学心得体会范文（精编5篇）”精编多篇优质文档，以供您学习参考，希望对您有所帮助，喜欢就下载吧！美术教学心得体会1小学美术教学心得体会我在教学中常常想：什么样的美术教学实施适合学生发展的呢？怎样上好美术课？在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过不断的美术教学实践后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法及心得体会如下。一、关注时间及个性差异。由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。因此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。二、兴趣是学习美术的基本动力之一。我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，鼓励学生自由大胆的创作，这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好，学生从中树立自信，个性得到发展。例如：人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美，体验成功的喜悦。在教学这一课时，我先让学生观察课前教师布置好的课堂环境及教材图片。鼓励学生说一说：拉花有什么作用？可以美化什么？你想用拉花来美化哪里？这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图，让学生想一想，试一试应该怎样折纸、剪纸，用什么纸比较容易剪制，提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方？学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动，尝试使用剪刀等工具制作拉花，体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久兴趣。在学生剪制拉花的过程中，家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的，让小组讨论剪断的原因是什么？可以怎样避免。然后，教师演示一些不同的剪法，引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导，学生用自己剪的拉花美化环境和自身。这样学生兴趣特高，积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。三、善于发现学生的闪光点。教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感。进而激发学生学习动力，培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。四、要有爱心。教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到了快乐。总之，在教学过程中避免一味的追求权威，要根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分的去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。多开展丰富多彩的美术活动，为他们提供展示自己的平台，这样就可以不断激发学生的学习兴趣，越来越喜欢上美术课了。版画培训心得体会2版画学习心得体会许营镇中心小学郭华3月12——14三天的版画学习时间很快就过去了，虽然是短短三天的时间,但是,我们都得到了很大的收获。我们衷心地感谢校领导和高新区领导热情关怀与支持,衷心感激培训中董老师不辞辛苦、谆谆善诱的教导。使我对版画的概念和应用有了更深刻的认识和见解。让我多了一些理论之外的了解，在以后的教学中，将会有很大的帮助。在接触了版画这门课后，才知道版画是一门看似简单，实际却有很多奥妙的艺术。虽然是黑与白的相互映衬，但这又有许多奥妙。通过董老师的讲解，我们了解了许多版画知识按照材料可以分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷板画、丝网版画、纸版画、石膏版画等。按照颜色又可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等。在版画课上我们使用的工具主要有：刻刀，吹塑版、雪弗板。其他的有，复写纸，笔，版画稿子，油墨等。我们学习的就是黑白版画版画课给我的收获不单是体验了一门新的艺术形式，更是激发人创作兴趣学习过程中，我从以前的动笔作画，到了动刀作画，材料的改变让我有了一种新的体验。我先尝试了吹塑纸版画的制作方法：（①、画稿：可以先画在图画纸上，也可以直接用园珠笔在吹塑纸上画出轮廓。注意：轮廓不宜太细太复杂，要简练概括；②、复印拓稿：用复写纸把画稿复印在吹塑纸上；③、刻版：用圆珠笔逐次用力往下划压形成“凹”线。④、印制（利用水粉颜料单色印制）：a、在底版上涂色注意：调色时水要适当，涂色时要均匀。b、覆盖印纸均匀加压；c、逐次掀起一边观察印制效果并调整完成。d、晾干。董老师教给我们使用刻刀正确的姿势。欣赏了董老师的示范作品。然后开始我们临摹版画作品。先找好模板，把它复印下来，用复写纸把图案复写到塑胶板上，再用刻刀刻出图案。再将刻好的版子均匀的刷上油墨，印到空白没有图案的纸上。用刀刻的时候，手上感觉没有掌握好用刀的力度，又重新刻；了一个版。版画如果一不小心刻得少了，还可以再补两刀，但是可得多了就没有办法去弥补了。另外，在印版画的时候，不仅是个体力活，也是个技巧活，如果使用的纸过于薄的画，一不小心就会将纸擦破。制作版画时，关键是处理好黑与白的关系。黑与白两种相反的色素，配置在一起，相互依存，又彼此对立，形成对比，使黑的更黑，白的更白，互相映衬，相得益彰。运用黑白，并不排斥中间色调的作用，灰调子融化于整体黑白关系之中，可以组成明快有力又统一和谐的调子。黑白处理是通过以刀刻木产生点、线、面与色度差异而显示效果，体现内容并美化形式。黑白面积的大小、多少，位置的上下，或开或合，或聚或散，或虚或实，构成丰富多彩的节奏感与韵律感。黑白虽然只是简单的两个颜色，但要处理得巧妙恰当，使它能在画面上产生一种特殊美感，并能充分发挥它在画面上的作用，却不是一件容易的事。黑白关系处理不得当，就会形成画面的单调乏味，形式粗略并使它的艺术性贫乏化。巧妙的黑白构成，不但是组织画面事物的良好辅助手段，也是左右画面轻重强弱部分的重要因素。一幅素描画的远近、轻重、强弱部分，可以通过不同层次的浓淡色调来解决，但木刻却只能通过黑白两种色彩来体现。因此更需要木刻家通晓运用黑白的规律，要求“以简胜繁”“以少胜多”的效果。从这个意义上说，木刻家首先熟悉素描的基本规律，也是十分必要的。因为“简”出自“繁”，“少”而精，也是从“多”而“杂”的事物中提炼出来的。所谓“简”“少”的获得，也即是艺术表现手法上的提炼概括的过程。如果我们不熟悉一般素描的基本规律，也难以培养出一双善于发现“黑白感”的眼睛，难以从画面上弹奏出动人的黑白和弦调子。此外，版画上点、线、块、面的结合，是构成丰富多变化的黑白色感的重要手段。所谓黑白感，并不简单地指一块黑色对一块白色，黑点、黑线、黑面都是构成优美悦目的黑白感的因素。版画的种类很多，我相信如果以后在课程中安排这样的版画课同样会引起学生兴趣的。兴趣是美术学习的基本动力。如果能很好的让学生在玩乐的过程中学习到艺术，这不是我们艺术课老师应该做的吗？除了兴趣之外，老师的技术水平也是引导学生学习的一个重要条件。在欣赏了各位老师的作品后，每张作品无不体现各位老师的水准和那股对艺术作品的执着劲。如果老师的这种精神状态一直保持着，这将会影响到学生，使其也充满了一种超越自我，超越艺术作品本身的价值。在对待学生，尽可能让学生养成一种主动学习的能力，教学生知识是有限的，但教会了他们自主学习的能力后，将对他们更加有利。平时教学是，要多运用多种教学方法，不要单一重复，这样学生也会厌倦。通过欣赏、实践、探索、总结、想象、创作等的手段，引导学生了解美术，感受美术，最终创作美术作品。美术教学心得体会3美术教学心得体会我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。我现把15余年的美术教育经验总结如下：一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。美术教学心得体会4美术教学心得体会随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。1、多方面激发兴趣兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。3、音美结合在无意中受到熏陶。在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可