舞美岗位职责（精编4篇）

舞美岗位职责（精编4篇）【导读引言】网友为您整理收集的“舞美岗位职责（精编4篇）”精编多篇优质文档，以供您学习参考，希望对您有所帮助，喜欢就下载吧！十舞美策划1《十年》歌曲舞美策划1.节目舞台设计：演员就位，音乐响起后打两道白色追光。基本无走位。2.节目演员走位设计：歌曲进入，高潮部分男女演员深情对唱，互相靠近交叉互换位置，第二个高潮男女演员自由发挥。3.节目灯光设计：以蓝色紫色为主。歌曲开始，顶灯主深蓝色光。等男女演员站定，顶灯渐变为白光。高潮渐变紫光，打花灯从深蓝到深紫（密集）。4.节目服装设计：服装风格深沉即可。5.花灯参照此图舞美描述2舞美描述为突出音乐会主题，整台音乐会现场色彩的调配、灯光的运用均突出和谐社会的美好，现场场景的设置、道具的设计、场面的调度同样以此为出发点。部分描述如下：舞台背景采用现今国际流行的LED及三维动画制景等最新表现手法，运用LED电子大屏幕流动景片寸托效果，随乐曲的进行，有节奏的变换，流动大屏幕景片，将演员演唱唯美的艺术有机地融为一体，打造情景晚会亮点，再现以下现代化的视听冲击效果，达到情景舞台艺术的共鸣。舞台灯光设备：晚会中灯光的调用将与乐曲节奏充分结合，在舞台灯光的运用上，为烘托全场的宏大气氛，现场将采用电脑灯、造型灯、染色灯、等各种现代化的灯光手段，充分调动大型电子屏幕、摇臂、等先进设备和手段，在拍摄、灯光、舞美上全力营造出一个激情、动感、时尚的音乐会。舞台音响：运用双调音台技术，结合舞台结构，将布置20余个乐器专业拾音话筒，丰满的音域，将给观众带来听觉上细腻而且浑厚的冲击和美感！舞美总结32013-2014学年校学生会舞台美术总结A级社团终评展示和达人秀总决赛拉下帷幕，标志着本学年校学生会活动的基本结束。舞美作为校学生会众多活动的组成成分，主要包括了剧务、调音、灯光、音乐视屏、PPT等等。其中，调音、灯光等更偏向技术，下面将对调音、灯光、音乐视屏等从以下方面进行学年总结：一、调音调音在活动中承担着十分重要的角色。通过对人声及音乐高低音的修饰，可以使声音更加悦耳。经过一学年的努力，校学生会调音技术水平不断提升，有能力承担更重要更复杂活动的后台工作。1、大一干事培训工作往年，每学年上学期大量的活动使得大一干事培训工作顺利开展，并可以在下学期独立参加到后台中。但本学年上学期无舞美参加的活动、下学年文艺类活动又接近学期末，使得大一干事的培训工作较往年明显延后。2、大一干事队伍壮大本学年荧光晚会、达人秀、A级社团终评活动中舞美得到充分利用，大一干事积极参与其中，部分人员得到充分锻炼，至今已有两人可承担中小型文艺类活动的舞美任务。3、设备调音设备一般包括调音台、功率放大器（功放）、音响等。学生处共有两套调音设备，小型与大型调音设备各一套，总计：小型调音台（8路通道）1台、小型功放3台、小型音箱1对、大型调音台（16路通道）1台、大型功放2台、高音音响2对、低音音箱1对、返送音箱1对、无线手持麦4对、无线耳麦1对、各种音频线若干。其中，小型调音设备老化，不能满足大中型活动的要求。二、灯光舞美灯光和调音相同，在活动中承担着舞台美化的任务，其五彩斑斓的色彩刺激着观众的视觉神经，使精彩的活动锦上添花。学生处无舞美灯具以及市场舞美灯具租借费用较高（每场200元以上），使得校学生会文艺类活动没有使用舞美灯具。但我们充分利用室内灯具进行控制，以求达到类似效果。三、音乐、视屏1、音乐在以往活动中，偶尔会出现节目背景音乐有偏差，其原因在于表演者提供有差错。因此，在以后活动前，要求活动主办方与节目表演者仔细核对。2、播放软件平时用的音乐、视屏播放软件有许多种，常用的有QQ音乐、酷狗、酷我、千千动听、迅雷看看、暴风影音、系统自带软件等等。在以往活动中，QQ音乐播放器偶尔出现播放过程中突然没声的情况。而视屏格式也对播放器有要求。在活动中，一般使用酷狗和暴风影音播放音乐、视频，应避免使用QQ音乐播放器和迅雷看看等不常使用或不易操作的播放软件。舞美是各个活动中重要的组成成分，同时更是校学生会的硬实力，因此在提高舞美技术水平方面有着重要意义。而我们也将不断改进不足，提高舞美技术水平。2014年6月舞美大纲4《舞台美术欣赏》教学大纲职业技术学院艺术设计系教师张玄1课程的性质、目标、任务《舞台美术欣赏》课是三年制职业技术学院公修课程。它的培养目标和任务是，从欣赏观摩的角度出发，通过对不同形式内容的舞台性表演，让学生较为全面的了解各种演出形式、表演内容和布景、灯光、化妆、服装、背景效果、道具、拍摄效果的统筹搭配布置。学习并掌握在统一的艺术构思中运用多种形势表现的艺术手段，创造环境与内容相统一的艺术，对艺术的综合性、创作的集体性和工艺性有较为深切的体会和一定的鉴赏力。2课时分配本课程总学时为30学时，其中理论教学为12学时，实践教学为18学时。3教学的基本内容和教学基本要求第一部分理论教学教学内容：⑴了解内容舞台美术，英文名stageart，是戏剧演出中除演员人物本身以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等，它们的综合设计规划被称为舞台设计，简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术首先属二度创造艺术。它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。另一方面，舞台美术还从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。因此，决定了舞台美术既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。⑵理解的内容舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般应用性美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。舞台美术的功能包括：①塑造人物形象舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现，就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物等)。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑造人物，由简单装扮发展为技术复杂、方法多样的人物造型专业。景物造型也逐渐围绕人物塑造这一中心进行。中国剧团在《娜拉》、《雷雨》、《龙须沟》等演出中的不同场景处理，目的在于以具体环境烘托和刻画人物形象。焦菊隐说：“一切为了表演，为了刻画人。”A.阿庇亚也说过“不要创造森林的幻觉，而要创造处于森林气氛中的人的幻觉”，这就是舞台美术家的主要任务之一。②创造和组织戏剧动作空间舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本能乐和16世纪莎士比亚戏剧演出中，舞台上一般都不设布景，演员的上下场口也是基本固定的。当时演员的动作空间与建筑空间是重合在一起的。到文艺复兴时期，意大利舞台上出现了透视布景后，演员的动作空间开始受到布景的限定。19世纪箱式布景的出现，限定性就愈为突出。进入20世纪以来，传统镜框式舞台被冲破，并出现多种形式的演出场所，甚至走向咖啡馆、街头广场。从而在新的条件下使动作空间和建筑空间重合起来。写实戏剧要求为演员提供符合生活逻辑的支点。如门、窗、阳台、桌椅、山坡、树墩等。这就需要设计师平时对生活认真观察、分析，并在创作中提炼加工。在写实剧的演出中，舞台美术必须组织和限定表演空间，提供演员上下场，安排景物和道具，使之符合剧中人物动作的需要。历代的舞台美术家为组织戏剧动作空间提供了多种手法。除常用的写实手法外，其他如阿庇亚的“节奏空间”，运用多平面、多角度的平台、台阶组成，不同场景，利用抽象的空间组合创造诗意的境界。В.Э.梅耶荷德的构成主义布景，以平台、台阶、斜坡、扶梯和走道等组成构架式空间，从而使演员的技巧性动作更充分地展开。当代一些导演在探索中还发现在“环境”中的现场表演是富有魅力的，他们常走出剧场，利用特殊的“地点”，尽量在演员与观众之间创建新的空间关系。有人则强调空间的流动性。在演出过程中演员与观众常交换地点，使观众不能坐定于某个固定座位上看戏。有的演出则运用多焦点的方法，让观众在同时出现的几个动作间作出自己的选择，从而使不同的观众看到不同的演出。③表现动作发生的环境和地点戏剧动作大都发生于某个具体环境中，人物也不能离开环境而生存和活动。中国古典戏曲和莎士比亚戏剧通过演员台词、唱词、诗句或动作说明剧中地点。莫里哀的喜剧演出中则往往以巨室大厅为背景。18世纪欧洲剧场出现了定型化的“值班布景”，虽然当时的布景只能约略地说明动作的环境和地点。19世纪写实布景兴起后，舞台上出现了接近生活的具体地点与环境。它往往着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩;反映社会环境或自然环境，如夏衍《心防》中描写的敌伪时期的上海租界；表现某个特定的地点，如《雷雨》中周公馆的客厅等；说明季节转换、时间推移和气候变化。若干年以来出现的反写实的理论和实践，也推动了戏剧艺术的发展，给人以启发。德国B.布莱希特反对环境和地点的如实描绘，他创作的史诗剧的演出要求人物处于更广阔的社会背景之中，因此可以用空白的背幕，以代表整个现实社会，而不是它的某个局部。也有人认为布景作为参加演出的因素，似乎已无必要，因为时间与地点不一定必须通过布景来表现，而主要应通过观众的想象来完成。④创造情调气氛舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用，达到以艺术形象感染观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。舞台上的剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应，气氛就成为演员与观众的共同享有的精神因素和艺术信息的载体。⑤揭示戏剧思想舞台美术是通过塑造人物形象、创造和组织动作空间，表现环境、地点，制造情调气氛等多种手段来揭示剧作主题思想的。剧作的思想内涵须融会于、贯串于舞台美术的多项功能之中，而不是游离于艺术整体之外。1954年莫斯科马雅可夫斯基剧院演出《哈姆雷特》，为了突出“丹麦是个大监狱”的主题内涵，舞台上的大幕以两扇沉重的大铁门代替，铁门本身又被分成16个大格子，格子中分别嵌的皇族家徽和各式立体图案，加上门上的兽环和大铁刺，处处给人以冷酷、阴森的监狱印象。铁门上的每一大格根据需要可以分别打开露出里面城堡的某一部分，演员还可以在大格子内表演，也可以下到前面台唇上去演出。而当巨大的铁门缓缓地向两面推开时，一些规模巨大的戏剧场面就展现在舞台空间，这就大大深化了剧本的主题思想。舞台美术的功能随着不同时代的戏剧发展，根据不同的演出要求而发展。每一项功能的发展又同时孕育着逆反方向的舞台实践。如人物造型技艺虽已达较高水平，但已经有人试用不经任何化装的演员上台，以本来面貌去扮演角色；也有运用面具或以木偶代替部分演员的实验性演出；在塑造环境方面，也有人从事于“光台板”上进行只用演员不用景的“质朴”演出；在舞台灯光上，还有人尝试完全以白光代替色光，否定任何气氛、情调的追求。⑥动作要求戏剧以表演艺术为主导，而表演的核心就是动作。在考察舞台美术的功能时，必须围绕戏剧动作这一环节来研究舞台美术与动作的各个方面的关系，并且着眼于各要素间相辅相成