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复习题及答案一、概念题及答案1、审美体验价值：参考“课标”第2页2、创造性发展价值：参考“课标”第2页3、社会交往价值：参考“课标”第2页4、文化传承价值：参考“课标”第2页5、体验：参考“课标”第7页6、模仿：参考“课标”第7页7、探究：参考“课标”第7页8、合作：参考“课标”第7页9、综合：参考“课标”第7页10、情感态度价值观：参考“课标”第6页11、过程与方法：参考“课标”第7页12、知识与技能：参考“课标”第7页13、感受与鉴赏：参考“课标”第11页14、音乐表现：参考“课标”第11页15、音乐创造：参考“课标”第11页16、音乐与相关文化：是指音乐课人文学科属性的集中体现，它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各个方面的学习，其特点是知识面广、信息量大、参与性强。17、音乐表现要素：主要有，旋律、调式、调性、和声、节奏、节拍、速度、音区、力度、音色、织体、曲式（要求能说出八种以上）。18、音乐体裁：是指音乐的具体类型。19、音乐风格：在音乐领域里，主要是指某部作品，在音乐思想、创作原则、艺术个性、表现手法和技法上所具有的独特的典型特征。20、体态律动：在学习音乐的过程中，引导学生不仅用听觉去感受音乐，同时学习用整个肌体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏、和情绪变化的规律。21、即兴创造：兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，事先不必做准备的临时创作。22、新课程：新课程是一种理念，更是一种行动。改变了过去音乐课以体系化的学科知识为教学中心的基本理念，注重学生在音乐学习过程中的参与、体验，通过音乐的审美过程，促进学生素质的全面发展，作为音乐课明确而坚定的目标，并根据音乐的艺术特征和独特的功能，将中小学课程的价值定位在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面。23、音乐教学模式：是指在一定的音乐教学思想或教学理论指导下，为组织音乐教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。24、因材施教：根据教学对象的具体情况有针对性地施教。25、师生互动：教师与学生之间的交流。26、教学设计：是一个系统化的过程，它运用系统方法研究教学系统的诸多要素之间的内在联系，并设计一套具体的操作程序来协调配置，使各个要素有机结合，从而完成教学系统的功能。27、教学策略：主要是指，教师在教学中针对“怎么教”、学生“怎么学”所采用的一系列方法。28、音乐教学内容：是指音乐课堂教学所涉及的教学曲目、音响音像资料、音乐知识和技能及有关音乐文化内容等，教师要做详细的收集整理和补充工作，并根据教学目标的要求进行筛选。29、教学目标：是指课堂音乐教学活动中师生预期所要达到的学习结果和标准，是音乐教师根据教材和学生实际情况所制定的、为实现教学目的而提出的概括性的总体要求。30、教学顺序是指学习内容各组成部分的排列顺序，是对“先教什么”、“后教什么”作出科学的安排。31、教学媒体：是指教师和学生之间进行教学活动的一个中介。也可说是教与学之间进行信息交流的一种工具，它们都具有储存和释放教学信息的功能。32、音乐教学过程：是指达到既定教学所经历的活动程序，也是达到音乐教学目标所经历的各项教学活动的总称。33、人文内涵：是指人类社会生活中的各种文化现象，是每个人每天生活在其中的具体的、活生生的、真实的世界，它渗透到人类生存的每个领域。34、多元音乐文化：是指不同国家和地区、不同民族和风格的多种音乐文化。35、仿真型教学情境：教师运用语言、实物、音乐和多媒体等手段，为学生创设生动真实的情境，激发学生积极的情感，充分调动学生学习的积极性，学生在“身临其境”中，领略了音乐艺术的魅力。35、真实型教学情境：是指让学生参与到乡村、社区、学校、班级等音乐艺术实践中去，尽情地感受、体验、表现音乐带来的愉悦，并获得成功的喜悦。36、问题型教学情境：是指在对某个问题的探究为平台的教学中，学习内容和学习求知心理之间制造一种“不协调”，把学生引入一种与问题有关的情境的过程，从“不协调（质疑）—探究—发现—解决问题”。37、合作学习型教学情境：是指为学生创设一种民主的、平等的、和谐的学习氛围，通过师生之间、学生与学生之间的具体的合作活动，开拓学生的思路，调动了学习的主动性，合作中有配合又有竞争，培养了学生的交往、协作和竞争能力。37、音乐教学模式：是指在一定的音乐教学思想或教学理论指导下，为组织音乐教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。38、情境陶冶模式：基本特点是，在音乐教学活动中，通过语言描绘、音乐渲染、实物演示、等现代教育技术手段，为学生创设一种情感和认知相互促进的教学情境，使学生有“身临其境”，并产生共鸣，导致情与理的统一，使情感体验上升道理性认识。39、探究发现教学模式：特点是，在音乐教学中，充分发挥学生的主体作用，使学生在探寻问题的答案的过程中，发现所要学习的结论，从而学习知识，掌握技能，提高学生各方面的能力。40、引导创造教学模式：主要是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体，强调创造性。通过探索和模仿将学生引入音乐学习，并能举一反三，灵活运用于新的学习开展各种即兴活动。二、简答题及答案1、音乐教育为什么要以音乐审美为核心？因为音乐是一个完善的人所不可缺少的教育因素，艺术的价值是培养和造就了解艺术的、具有审美能力的人。因此，以审美为核心，可以说是音乐艺术的一个基本特征，也是我们音乐课程中最突出、最重要的理念，它贯穿于音乐教学的整个过程，是实施美育的一个重要途径。2、为什么在教学中要重视学生的音乐实践？音乐艺术本身就是实践性和操作性很强的学科，演唱、演奏、识读乐谱等都离不开实践活动，离不开具体的操作。实践性是音乐艺术的重要特征。3、为什么音乐教学必须突出音乐特点？只有突出了音乐特点，才有可能保证音乐课程固有的课程性质。否则，音乐课程的音乐学科性质将被其他课程的学科性质所削弱乃至代替。其次，音乐课程的学科性质要求，在音乐教学中必须突出音乐艺术的本质内容——音乐审美的内容；而不是突出音乐的非本质内容——说教式的德育内容或与音乐艺术关系不大的其他学科内容。4、我国民族音乐所包含的主要内容有哪些？中国有着悠久的文明历史、有许多璀璨的音乐艺术瑰宝。中国的民族音乐，是中国文化中最闪光的一个部分。（1）民族民间音乐（2）传统音乐（3）当代优秀的创造音乐。（或能说出：主要有民歌、民族民间乐器、曲艺、戏曲；有民族乐器演奏的独奏、重奏、合奏的乐曲等。）5、新教材有什么特点？注重音乐的经典性与音乐的时代性的统一，注重感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域教学内容的整合与综合；注重音乐教学与现实生活的联系，注重利用学生已有的音乐生活经验，拉近课本与学生实际的距离；注重体现学生身心发展的规律，教材的内容、呈现方式力求适合不同年龄阶段的学生的心理特点、认知水平和个性特点；注重培养学生的探究意识和创新意识，在感受中体验，激发学生的音乐情感，诱发学生对音乐的想象，在音乐实践中探究和创新；注重为教师的创造性和学生的发展留有余地，改变过去束缚教师手脚的做法，教师可以根据学生的实际，灵活整合教学内容，促进了学生的发展；新教材把情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，反映在教学主题和内容编排中，并把三者有机的结合在一起。（答对两点以上就可以了）6、新课程的教学注重的是什么？新课程的教学，注重教师、学生、教材、教学环境四个因素不断地进行对话和交流。不再把课程局限于“知识”、“学科”、“教学科目”等狭隘的范畴内加以理解，学生不再是知识的仓库。教学内容也不再是单一的，理论化的、体系化的书本知识，而要给学生呈现人类群体的生活经验，并把它纳入到学生的生活世界中加以组织，在课堂上让学生参与到知识发生的过程、思维的过程、创造的过程中来，教与学完全融合在师生交往的活动中。7、为什么说感受与鉴赏是整个音乐学习的基础？因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。主要体现在（1）审美感知，包括音乐的辨别力、音乐的感受力和音乐的记忆力，这是音乐审美的基础；（2）审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的深化。因此，鉴赏是整个音乐学习的基础。8、国家音乐课程标准在感受与鉴赏方面提出了哪些内容？音乐表情要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。9、感受与鉴赏教学领域的教学要点是什么？1、在这一领域的教学操作中，首先是从音乐要素的学习入手，教师可以通过让学生探索自然界和生活中的各种声音，如：感受与体验人声（童声、女声、男声等）和乐器声（常见民族乐器和西洋乐器等）；感受与听辨、力度、速度、音乐、节奏、旋律、和声等音乐要素的变化，逐渐增加对音乐要素的认识和理解，进而使学生了解音乐的表现要素有何作用，理解音乐是如何来表情达意、塑造音乐形象的。2、感受与鉴赏音乐，可以说是一种实践活动，在教学中要从感知入手，然后进入音乐情绪与情感的体验，唤起学生的想象与联想，给学生提供最好的审美实践机会。在教学中，教师应该根据学生的生理和心理特点，采用丰富多彩的教学方法和手段，调动学生的各种感官，充分的“参与”到音乐活动之中，以帮助学生进入音乐，其作用是引导和促进学习，而不是靠教师的说教来解释音乐，何况音乐有时是无法用语言来解释的。（能把两个方面的主要内容答上就行）10、为什么说情感要素是音乐课堂教学的核心与灵魂？因为音乐艺术本身就是情感艺术，音乐教育的目的就是要通过音乐教学过程—学生对音乐的感知、体验、理解、想象等活动，激发学生的情感交流、情感体验，达到音乐的审美境界—净化心灵的目的。因此，情感要素是音乐课堂教学的核心与灵魂。11、音乐表现领域的教学内容主要有哪些方面？演唱教学、演奏教学、综合性艺术表演教学、识读乐谱。12、音乐表现领域的教学要点是什么？教师要创造条件，突出学生的参与实践，引导学生在“做中学”。让学生在感受体验基础的上、有感而发的“表现”，在课堂教学中，教师要特别注意引导学生，对每一个音乐要素的学习，都必须沉浸于感受和体验，引发自然的“表现”——音乐的情感。13、音乐创造领域的教学内容主要有哪些方面？探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。14、创造领域的教学要点是什么？（1）教师在设计具体教学时，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐生活经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，找出音乐与相关文化的关系，主动探究、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验，体验生活中音乐的乐趣。（2）教师在教学中，要启发学生能运用音乐方式同他人进行交流及情感沟通。在所有的音乐参与中，能够对音乐及活动本身作出适当的评价。（3）在教学内容的整合中，教师要融合音乐与社会生活、姊妹艺术及艺术之外的其它学科的内容。15、什么是即兴创造？即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表现联系在一起。即兴创造关键在于即兴，在具体的教学中教师不必拘泥于形式和看重结果，主要目标放在培养学生的创造意识方面。16、有计划的创作实践的特点是？第一，是经过构思运用一定手段（线条、色块、图形、乐谱）进行的音乐创作活动，学习结果体现为文本形式（如2—4小节节奏或旋律短句）。其创作过程包含着对音乐的记录过程，这一点，对发展学生的音乐思维无疑是很有意义的。第二，其学习过程虽然融入音乐构思、记谱的方式，同作曲很相似，但其目的并不在于文本的水平如何，更主要的是引导学生进行创作体验，提高创造意识，挖掘创造潜能。17、在音乐创造教学中应注意些什么？在音乐创造活动中还要注意培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。总之创造内容的学习是在实践的基础上，诱发学生的“创造”性思维，所以更需要“创造性”的音乐教学。18、怎样理解音乐与其他学科的综合？所谓音乐与其他学科的综合是指音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐有关的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。19、音乐教学综合化的设计中要注意一些什么问题？20、为什么要进行教学设计？教学设计是