戏曲鉴赏选修课论文

戏曲鉴赏选修课论文这学期我选修了戏曲鉴赏这门课，在这门课上，我渐渐丰富了戏曲知识，慢慢的知道了戏种不同角色行当代表的内容。在戏曲课堂上，老师同我们一起欣赏了许多代表派风格的戏曲风。诸如《西厢记》、《琵琶记》。虽然不能一一领会，但是也在其中学到了不少知识。课外，我也欣赏过一些戏曲，其中我印象最深的是《十八里相送》，因为我在电视台上看过《梁山伯与祝英台》的电视剧。对其中的剧情颇为熟悉。所以，留下感触颇深。一个千古传颂的故事，一段柔情，深情的旋律。《梁山伯与英台》是非常有名的戏曲，根据流派的不，词也略有不同。十八里相送，虽然师母做媒，但祝英台要离去，还是担心，放心不下，为了更多地争取到双方的爱情，自己想吐露情丝，所以一路以物作喻，可惜梁山伯性格木讷，未曾理解其中的含义，因为性格的原因也导致了他后来死去的悲剧色彩。梁祝二人真挚的爱情，表现了对封建礼教的思想感情及对这爱情悲剧的深切同情。谈了《十八里相送》这一部戏曲，我就从自身来说一下对戏曲的理解，戏曲是中国文化的一部分，是包含文学、舞蹈、武术、美术、杂技及人物扮演各种因素综合的一种艺术。近代戏曲出现了百花齐放的局面，京剧术日臻成熟，越剧、昆曲、梆子、评剧、黄梅戏等地方得到了大力发展，出现了《贵妃醉酒》、《十五贯》、《天仙配》脍炙人口的经典戏曲作品。《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏代名词。《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受百姓的喜好，通俗一点就是适合他们的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华“孝道”，贴近时代的特点，满足时代进步文化的要求，所以剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏。黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴，《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中被广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不需要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京、昆曲那样复杂曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的喜、怒、哀、乐情绪。通过这学期戏曲鉴赏课的学习，我了解了戏曲的特性。用戏曲情节表示一个完整的故事或事件。文体兼用韵文和散文分为“出”和“拆”，现代戏曲多分为“场”和“幕”，演员实行角色分工，有生、旦、净、丑多个行当；剧中人物构成：主幕、旗锣伞吧、官女丫环、院子过道。表演形式上：具有唱、念、做、打等固定方式。互相穿拍，叙述情节，刻画人物，表达主思想。音乐体式：有“联曲体”，和“板腔曲”两种，综合运用。在课堂中欣赏的戏曲中，令我印象深刻的是《西厢记》。它在艺术上取得了极大的成就。《西厢记》的故事内容本来不复杂，但作家却把它写的波澜起伏，曲折优化，情节随着戏剧冲突的紧张与缓和，又用景物渲染气氛，从而表现出人物的心理状态。通过一学期的学习，对于戏曲的鉴赏有了进一步的了解，也提高了艺术修养，很高兴在戏曲鉴赏中了解一些关于戏曲的知识，领略中国戏曲的魅力丰富了自己的生活。