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青岛科技大学本科毕业设计（论文）1论现代工笔花鸟画的意境前言中国工笔花鸟画作为我国民族绘画中的一个重要部分，以其精工细致形神逼肖的描绘、鲜明的色彩、装饰性的风格，为花写照，为鸟传神。生动地展示着大自然的勃勃生机具有雅俗与共的审美品格。纵观近几年的现代工笔花鸟画发展趋势，从审美角度来看，它已经有别于传统工笔花鸟画，而表现出装饰美感。在多元文化交流碰撞下，工笔花鸟画的色彩语言在继承传统的基础上，积极吸纳西方和日本绘画的色彩元素，在材料和技法等方面不断拓展，表现出越来越丰富的个性特征，这对于当前工笔花鸟画的艺术创作具有直接的现实意义。对于绘画形式上的拓展和创新，以及积极吸收和借鉴其它画种的构思、手法和样式，利用工笔绘画的题材、构图、造型等基本构成要素来进行装饰效果处理。各种视觉形式充斥着我们的世界，人们视觉阅读的速度也是不断在加快，于是视觉冲击力成为视觉作品抓住人们眼球的最主要的因素，而绘画作品的视觉冲击力在很大程度上取决于画面的意境。本文通过简单阐述中国工笔花鸟画的发展历程及创新，结合中西方文化的交流成果来展开，主要研究现代工笔花鸟的意境。围绕中国工笔花鸟画的发展历程；意境为什么是工笔花鸟画的灵魂；意境是如何营造的；意境在情感上的表现；以及结合我自己的毕业作品，经过选择、提炼、重新组合加工，运用空间安排，虚实处理，色调、构图等，体现对生活、自然形象的描画，把握其本质特征，创作出典型的境象。论现代工笔花鸟画的意境21工笔花鸟画的发展历程工笔花鸟画是凝聚中华民族智慧和创造力的古老艺术形式，经过了历史长河的洗涤。它兴起于魏晋，成书于五代北宋，有着悠久的历史。它与人物画、山水画并存发展着，并以自己特有的艺术语言和表现形式反映着大自然事物的情感。早在五千年前，人们就在日常使用的陶器上描绘游鱼、飞鸟、走兽等动物图案，这可以说是花鸟画最早的雏形。魏晋以后，花鸟画逐渐淡化以前的工艺装饰作用，加强了人们的审美效能。隋唐时期，经济文化高度发展，文人思想活跃，促进了花鸟画的发展，花鸟画发展成独立的画种，工笔重彩画的技法，尤其是用色和晕染的技法也空前发展。工笔花鸟画发展到五代和两宋，从成熟发展到了鼎盛时期。开创了以黄筌为代表的工整精细的“勾填法”徐熙的“落墨法”。黄派是我国绘画史上重要的花鸟流派，它集成了唐末刁光胤的画法，双勾添彩，用色浓重艳丽，追求一种富贵的意趣。对以后的宫廷花鸟画影响深远。江南的徐熙画派，继承了晚唐殷仲荣“用墨色如兼五彩”的表现技法，画法活泼洒脱，不拘一格，以“野逸”著称。到了两宋时期，北宋的画家十分重视观察生活，画家深入观察自然，又能把自然的神韵和意境体现出来。这一时期花鸟画得到充分的发展，各种表现技法和风格更加完善。宋代是工笔花鸟画繁荣的时代，技法上不断成熟发展了勾填法、勾勒法、没骨法及白描墨染等多种流派。不但在绘画技巧上有很高的表现力，而且在绘画理论上也有所建树。如宋朝崔白的《寒雀图》（见图1-1），将画面中枯树上静态的鸟雀啼鸣徘徊，来去自如，或呢喃嬉戏，或展翅飞行，在无限生机中做到以动驭静，以静破动，张弛有度。动静之美是传统意境中最为鲜活的意韵美，是贯穿于生命节奏中的情感跳跃，它赋予了传统工笔花鸟画以内在的张力，刻画出花鸟世界本真、率意的情趣，产生画外之音。元代由于文人画的兴起，工笔画退居次位。到了明清，工笔花鸟画进入了一个新的发展时期。花鸟画的创作活动主要以画院为中心，院体花鸟在当时的花鸟画坛上占统治地位。图1-1宋崔白《寒雀图》青岛科技大学本科毕业设计（论文）3近现代工笔花鸟画受新观念、新思潮及外来文化的影响与冲击也推动者传统绘画的变革。进入二十一世纪以来，随着新时代工笔花鸟画家雨后春笋般异军突起，工笔花鸟画也得到了空前的发展。画家们不断的探索创新，工笔花鸟画创作已经突破了传统的程式，在传统的基础上，广泛吸收外来艺术的营养，使工笔花鸟画的形式向着多元化的方向发展。现代工笔花鸟画不仅在装饰上追求多样性，甚至在工具、材料、技法、内容主体上也追求多样性（见图1-2）。给人强烈视觉冲击的现代化构图意识，丰富了工笔画色彩语言的多样化色彩表现形式以及丰富多彩的创作技巧和材料革新，给人一种区别于传统工笔花鸟画的艺术意境。2意境是工笔花鸟画的灵魂2.1象须有“意”，生命力的体现随着意笔花鸟画的兴起，许多工笔花鸟画家迷醉于精细工整刻画，一味的遵循旧法，以为工笔花鸟画在形象上越具体、越细致、越真实才越好，完全忽视了作品“意”的表现，导致作品缺乏情趣、生命力。工笔花鸟画严谨、细致的描绘，很容易产生呆板的现象，加上传统的工笔花鸟画，在设色、布局、线条等方面，都成为一个完整体系，限制和约束了“意”的自由表达。如果作者花大量时间磨掉对物象的新鲜感受，又脱不开传统的习惯布局，长时间临摹古人作品，而没有把握形象，没有深入的体现物象的精神气质，就会使很多作品画面惊人地相似，那种画面一点也不能动人。图1-2林仁菁《华光》论现代工笔花鸟画的意境4明清以来，模仿的风气笼罩画坛，缺乏新意，缺乏新的灵感，导致很多工笔花鸟画都失去是艺术生命。恽寿平在当时工笔花鸟画风日趋卑弱萎靡的逆境中一洗前习，发展了没骨法，成为清代影响很大的画家。他认为“意”和“形”的统一是作者精神世界的外化和艺术体现，他创造的“意”是具体景物与内心感受的统一，是真情真景交融。他以写实为主，加上适度的夸张和装饰，因此，在他笔下的形象都有鲜明的个性，有很深的韵味。在王国维的《人间诗话》中他写道：写景抒情都要“不隔”，才可以避免“雾里看花，终隔一层”的距离感，另外他还要求“于意境上用力”，从而引起“言外之意，弦外之响”，这些种种却是基于画家们的审美感受悟性。花鸟鱼虫是自然界中的无知之物，自然无情人却有情，王国维在《人间诗话》中总结：“以我观物，故物皆著我之色彩”，“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”便是一例，所以花鸟画实际上是表现画家精神世界和美学理想的载体。画家通过对自然万物的感受而转化来的意象是作品的外在形象的一种内在的依据，境界的深广才是一幅作品的强大的生命力，“神于物游”是创作富有独特艺术美的作品的必要过程，在艰苦的勤修苦练之后使自己也悄然动容的充满人文特性的意境意象才能赋予作品更高的艺术价值，作品的强大生命力也会跃然纸上。让欣赏者在观赏中得到美的享受和精神上的慰藉。2.2从生活中获“意”“意”不是纯主观的意念，“意”的获得需要作者面对大自然，面对新事物，能使人抒发出来成为动人的意象。大自然是生命的源泉，到大自然中直接吸收新鲜空气，新鲜的感受，在美术创作上至关重要。明清以来，工笔花鸟画中能流芳于世的名篇佳作寥寥无几，说明了生活的贫乏是任何高超的技艺和精妙的构思无法弥补的。而作者个人的生活毕竟有限，所以必须投身到大自然的怀抱中，以来自大自然的独特感受为基础，经过创造性的精神劳动，物化为可感的艺术作品。深入大自然中并非仅仅为了认识对象的外貌，在接受大自然的熏陶时，还要悟出自然美的属性与人的心灵相和谐的关系，表现出作者从大自然中所体验到的人生理想和境界，这样才能是作品意味隽永。北宋画家李迪的《鸡雏图》（见图2-1），观者从幼毛蓬松，活图2-1北宋李迪《鸡雏图》青岛科技大学本科毕业设计（论文）5泼可爱，呼之欲出的雏鸡身上，感到作者酷爱新生命之情。就是因为画家追求的绝不是自然的复制品。画家无法描写事物发展的全过程，只能筛选其中的某些现象，把感动自己的东西重新组合，固定在画面上，收到“一叶落知天下秋”的效果。可见精于摄取生活中的瞬间是意象创造的关键。作者要善于创造性地再现自然美，并将自己的情趣倾注在形象中，使人从中获得欣赏上的满足，启示读者去联想。由此可见，花鸟画并非客观地再现自然，而是将主观情感倾注于其中。2.3情景交融托物寓意自然景物中花鸟本身没有“神”，画家借花鸟画寓意抒情。虽然花鸟画不直接画人，但是意境还是表现人,流露的是人的本质力量和美感情操。各种自然景物具有不同的品质，毋宁说是作者把人的精神融化在它们身上。这些气质神韵其实只属于审美主体的人，而并非属于作为审美对象的物。它体现出作者对自己所处的世界的特有感情，这就是“托物见志”“缘物寄情”。宋梁楷的《秋柳双鸦图》（见图2-2）是情景交融的杰作，画面很简单，一段枯柳，倔强地留出一条柳枝，深秋落叶，柳丝依然在晚风中婀娜，在昏暗的月影下，两只寒鸦一上一下的飞着……如此而已，画面用笔简练，意境深邃，不管你是就此发表鸿篇大论，还是一字真言，它的主旨当离不开生命与自然，人与自然的关键。纵观工笔花鸟画的兴衰，意境是艺术作品富于个性和创造性的潜在推动力量。不过分强调用传统的形式来表现当代人的感受，不勉强把现代人的感受塞进古代人的笔墨形式。有创造性地用新的富有个性的艺术语言去表达作者本人的“意”，把作者的意念和情感寄托到画中，使客观对象的自然美升华为艺术美。这样才能才能提高人们的审美眼光。3意境的营造我国许多著名工笔大师继承了宋元以来工笔花鸟画的优秀传统，借鉴传统汇总的造型、意识，造型以工整写实为主，又吸收了东西方绘画色彩和图案造型的长处，创造了自己独特的艺术意境。图2-2宋梁楷《秋柳双鸦图》论现代工笔花鸟画的意境6《鹌鹑图》（见图3-1）是陈之佛的代表作之一，画面描绘了金色秋景里两只可爱的鹌鹑栖息在沉甸甸的谷穗之下，路边的野菊花散发着阵阵的清香。陈之佛极力倡导写生，认为有点花鸟画千篇一律，缺乏生气就是没有写生的缘故。他在写生上身体力行，在一定程度上给工笔花鸟画的发展开辟了新的道路，开启了现代工笔花鸟画的先河。其次陈之佛很注重对画面美感的追求，特别讲究色彩美和意境美，色彩上运用了图案的特长，不论轻色重色都能做到柔和明净，格调高雅。他的画面中的一花一叶、一鸟一虫都渗透着温馨祥和的神韵，他的工笔花鸟画在古情调和今意境两方面上达到了完美的统一。在推陈出新的当今社会，一些工笔画家用传统的工笔方法结合西方的绘画理念，从不同的视角表达对生活的感受，他们的主观意识的表达使作品有着独特的审美意境。很多作品在用色方面也充分体现物象结构的微妙关系，通过多种技法的综合运用营造出更为深远的意境。那么如何营造作品中的意境呢？1、以“诗情画意”营造意境。诗属于语言艺术，它可以跨越时空的界限；画属于造型艺术，给人以视觉冲击力，两者结合起来就会丰富画面的内涵。“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”这在一定程度上就说明了诗与画可以相互补充。创作时将画的构思、章法、形象、色彩进行诗化，在画中表现出近乎诗的情感、境界与韵律。这样欣赏者看了会有“余音绕梁，三日不绝”的感觉。另外，将传统的诗词题在画面中，让它构成画面的一部分，一方面起到丰富画面构成与层次的效果，另一方面可以起到抒发画面未尽之意的作用，使画面的内涵更加清晰明朗。2、利用虚实营造意境。在画面上，物象是实，空白是虚；色彩是实，无色是虚；密是实，疏是虚；繁是实，简是虚；细致是实，粗略是虚。虚实对立统一相辅相成。清代蒋和在论章法时说，“大抵实处之妙，皆因虚处而生。”俗话说“画实容易画虚难。”人类天生就有一种自觉的观赏习惯，那就是艺术意象的模糊性，给人以含蓄美。比如海市蜃楼、雾里看花、水中望月等等没有人会说它们不美。所以把握阴阳之道，虚实之道，取舍之妙，才能在方寸之间展现万里景色的美景。3、借助物象的联想，创造多姿多彩的世界。“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”等为我们插上了想象的翅膀，作为中国花鸟画就更不例外了。花鸟画的主题是大自图3-1陈之佛《鹌鹑图》青岛科技大学本科毕业设计（论文）7然，宇宙的日月星辰不断变化；大自然蓬勃发展，四季变换；植物花开花落，生机勃勃；动物弱肉强食，死者生存等等都使人们对大自然倾心动情。对大自然的感受在美术创作中是极其重要的，当画家将自己的情感投射到这些大自然中的事物时，它们仿佛就有了更加鲜活的生命，有了美学上的意义。荷花出淤泥而不染，梅花高洁谦虚，松柏坚韧不屈，牡丹富丽堂皇，这些都是人们的联想和想象。好的花鸟画作品离不开人们意识思维里对事物的想象，画家可以象征、寓意、联想等手法为人们营造一个个让人思绪万千、回味无穷的画面，从而流露出人的精神世界。因此，要想创作一幅意境深远的工笔花鸟画，