莫奈作品赏析

莫奈作品赏析ClaudeMonet（1840.11.14.-1926.12.5)莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践都有他的推广。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到凸显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。我们观察一下印象派出现之前的油画作品：我们看看阴影部分，你会发现印象派之前的阴影只是棕色或黑色。而实际上我们观察阴影的时候会看到阴影其实是偏紫色的，同时可能带点环境色，不是纯粹的棕色或黑色，这说明了印象派或者说莫奈的观察方式比前人更加理性和严谨。稍稍了解莫奈的人都知道，光和色是莫奈一生绘画的主题，我们甚至可以称他是色彩的发明者，在莫奈之前，无人能将光影与色彩捕捉的如此精细。与前人们在素描关系和人体结构上潜心钻研不同，莫奈更沉迷于大自然中的颜色。他曾如此向世人解读绘画：当我在绘画对象时，观察的并非对象本身，而是一块块颜色，这里是一块蓝色，那里是一块红色。所以我们放大观察这幅画，只是一个个的色块，而远观却成为了逼真的水纹，这种更加严谨和客观的色彩原理也成为了现今色彩考试的基准。首先我们小结一下1860年代之前：文艺复兴时期，意大利主要负责给教会和老爷爷们画美丽人体；北方画家主要负责逼真的肖像画、风景画——就是拍照——卖给个阶层。意大利派里，罗马和佛罗伦萨重人体，威尼斯重色彩；北方画家重材质和细部。卡拉瓦乔进化了光影，鲁本斯开了巴洛克=重色彩重感情，普桑开了古典主义=重线条端正。到19世纪初。新古典主义承普桑一派，是为主流：重线条重构图；浪漫主义——派承巴洛克，重感受重色彩，狂野恣肆。新古典主义发展为学院派，是官方主流。巴比松画派和现实主义画派则追求质朴的描绘风景，属于在野党。而莫奈，作为绘画专业学生，却师承欧仁-布丹，使用了不规矩的，笔触略粗疏，很快，抓住瞬间印象的那种套路。莫奈学会了很多野外写生、观察光线、描绘动态事物的技法，对此后的印象派影响深远。于是，这种离经叛道的画法一面世，就受到了舆论的大肆抨击，印象派这个词带着嘲讽和戏谑的感情色彩由此诞生。注意这幅画里，多种色彩笔触的堆叠，莫奈画绿色，不是纯绿色，而是许多不同颜色的杂合——这就是印象派的色彩理论。你要用眼睛看整体，而不是局部。之后的五年，他和他的朋友们继续竭力对抗舆论，但不成功。大众要花很长时间，才能从“盯着画不放”的老习惯，进化到“退后几步，看着画的色彩和整体气氛。而他还在画烟雾之类，比如画圣拉扎尔的火车站1879年莫奈一度用大量冷色调描绘雪景，粗疏的史学家会认为那是他描绘新风格，但那些细心些的人会注意到：那年他妻子卡米耶病重逝世，他已经穷到暖色调颜料（当时更昂贵）都买不起了。1988年，他开始创造著名的麦垛联画：他指望不同季节，天气，光照之下，塑造一个麦垛的无数形象。这促成了19世纪90年代，他的鲁昂大教堂联画。麦垛联画中的其它作品。而在19世纪90年代，莫奈旅行少了。他在吉维尼建起了那传奇的日式花园，设置了日式拱桥和睡莲池。当然，他偶尔还去伦敦和威尼斯作画，但他多少有些老了。1941年他74岁，他的眼睛开始背叛他。所以，这一年他开始准备的“大型装饰画”让世界震惊。他准备了一年多，在1915年秋天开始，画到1922年4月。完成了最后的传奇巨作，他的大量睡莲画。他希望“让人们产生在睡眠无边无际的幻觉，像个开满鲜花的水族馆”。他做到了。虽然当时，他绘画几乎已经分不清色彩，只能靠颜料管上标的字母来辨别颜色。做结论了：莫奈和印象派的画，不是乱涂抹。他们都是专业出身，有创新思想的人。他们不喜欢新古典派既定的构图、捏造的美丽。他们也不喜欢学院派那种高雅的主题。莫奈欣赏柯罗，欣赏康斯特布尔，欣赏特纳，欣赏那些非主流但真实的画家。他们想描绘“眼睛看到的东西”，想描绘最平凡的主题。莫奈作画很快，笔触很粗。用色彩的间杂、快而密的笔触，描绘光线的变化、水流、雾气、池塘这些流动的东西，截取那一瞬间，最真实的东西。莫奈晚年，越来越倾向于描绘他的感受，他所看到的东西给予他的感官感受，他要用色彩表达出来。所以他的画，别鼻子贴着画死看，退后一点，看全体，感受他试图给你的那种整体感，那种质感和印象他试图让草地、山峦、谷堆、教堂。池塘、阳光、空气都成为一个整体，他试图用色彩、光线和质感，给与你一整个完整的，呼之欲出的浓烈体验。所以1895年，批评家布劳内尔写道：“莫奈的艺术，已经成为了自然本身。”自然的光影虚实是需要开山大师站在自然中仔细观察作画的。但当时，爱迪生的电灯也刚刚发明，日落之后天幕拉下，光晕色彩就一齐消失了。Allfadetoblack.“所以莫奈的画，最早不过日出，最晚不过日落。”他的世界里没有黑夜。《日出印象》MonetTheend