2017年初中毕业升学美术中考复习资料

2017年初中毕业升学美术中考复习资料造型与表现设计与应用综合与运用欣赏与评述什么是美术?它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。例如中国画要毛笔、墨、宣纸、砚台、国画颜料（物质材料），在宣纸上创造出有一定空间和审美价值的图画。李可染《春牧图》油画是以用快干性的植物油，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种，也具有一定的空间和审美价值。董希文《开国大典》同样，雕塑、建筑，艺术设计也都是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。米隆《掷铁饼者》澳大利亚悉尼歌剧院美术的分类：包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类绘画，是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）等画科；按照功能用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。松谷（版画）晁楣齐白石花鸟永乐宫壁画帝后礼佛图北魏石雕弓箭手亨利·摩尔英国铸铜陈家祠砖雕→黄杨木雕设计，是由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术于一体。它主要包括工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。中国国家体育场北京天坛祈年殿→上海浦东新建筑群苏州拙政园→北京故宫全景什么是三庭五眼？三庭五眼是前人绘画的经验总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。“三庭”是指人物的面部长度平均分成三份。上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。“五眼”指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。五官的比例——长度特别注意：眼睛在头部的位置注意观察：•1、发际线到眉间•2、眉心到鼻尖•3、鼻尖到下巴比较它们之间的距离、长短1/31/31/3重心线和动态线重心线——人体的重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤于身体贴得较紧的部位。（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。画画他们的动态线速写•人体比例口诀：立七，坐五，盘三半，头一肩二，身三头。服装设计三要素：款式、颜色、面料。职业装休闲装运动装服装设计五项原则:•1、统一2、加重3、平衡4、比例5、韵律环境设计•环境设计的类型：1室内设计2建筑设计3景观设计4园林设计5公共艺术设计6城市设计环境设计的三要素：•1.适于人---“以人为本”思想体现。•2.适于空间---适合既定空间，符合规划。•3.适于时间---符合时代功能与美学原则。•另外，还应注意现实的整体性、失控的连续性、意识的民众性三个原则。透视的基本规律：近大远小透视现象：当我们看物体时，由于距离远近、方位角度不同，物体在我们眼里，就会形成近大远小、近高远矮、近长远短的影像，这种现象叫做透视现象。•平行透视：平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行，由于透视的视角上的变形，产生了近大远小的感觉，透视线和消失点就应运而生，平行透视有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感•成角透视：成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。构图•构图的几种形式：三角形构图、S形构图色彩•三原色：红、黄、蓝•色彩的三要素：色相、明度、纯度•对比色：红对绿、黄对兰、橙对紫•类似色：类似色也就是相似色。在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿•冷色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色。•暖色：指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。中国画•中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横批，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。•墨色：墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”，其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。•中国画的墨法：沁墨法、积墨法、泼墨法、破墨法、淡墨法、浓墨法、焦墨法、宿墨法•文人画的特点：文人画兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美，讲究“诗中有画，画中有诗”；通过其作品，托物言志，抒发情怀；在艺术上他们大都有自己的独特追求，体现着自己的个性风格；文人画的作者们大都是些超脱世外的高人雅士，他们游心翰墨、寄情山水，不贪恋金钱名利，不为权术降格。这种特殊的身份以及作画的非职业性、非功利性特点，成为人们醉心于其中的主要原因。版画•版画的分类：版画的种类很多，根据版面性质和使用材料的不同，可分为凸版（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、凹版（铜版画、锌版画）和平版（石版画）三种。•书法四个基本要素：一幅较为成功的书法作品，必须具备四个基本要素：用笔、结构、章法、墨法。壁画•广义分类：史前时期的岩画、洞窟壁画和地画等类型。•狭义分类：宫廷壁画、墓室壁画、石窟壁画和寺观壁画等。动漫•动漫（Animation&Comic）是动画（Animation）和漫画（Comic）的合并简称纹样•纹样的分类：植物纹样、动物纹样、人物纹样美术作品（一）（中国）•《洛神赋图》：《洛神赋图》，是著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国十大传世名画”之一。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。•《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，作者为顾闳中。中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出•《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。•《溪山行旅图》为中国北宋画家范宽的作品。作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。•《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。•清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。•《富春山居图》是元朝书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。在中国国务院前总理温家宝先生的决定下，《富春山居图》2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。•《寒江独钓图》这幅画上午作者是马远，作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗—般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。•《竹石图》竹石图是清代归庄画作，现藏于天津艺术博物馆。绘奇石与立竹，行笔平直，奇石两侧各绘欹竹，皆作随风倾斜之态。赏析：齐白石《青蛙》画的下部有三只鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。赏析——李可染的《春牧图》：水牛悠然走在乡间的小路上，牧童侧坐于牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一幅别具一格的的情趣小品。•《开国大典》是中国画家董希文于1953年完成的著名油画，描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻，为董希文最著名的代表作之一。在文革期间，由于政治上的原因，原作不幸遭到两次修改，破坏了艺术的真实性。2011年6月，为庆祝建党90周年，油画真迹首度向公众开放。该作品收藏于中国国家博物馆。•《父亲》20世纪80年代初，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”。《父亲》中的这位纯朴的农人也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。美术作品（二）（西方）•《纺织女》是委拉斯贵之﹙1599－1660﹚58岁时的作品。这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。古时有位凡女阿涅克剌炫耀自己的纺织手艺超过工艺的女神雅典娜，并与之比试，在刺绣中体现奥林匹斯众神的丑闻。这使女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛。实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。•《岩间圣母》此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表