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民族民间音乐教案绪论一、传统音乐的界定二、传统音乐的特征三、传统音乐的分类第一章民间歌曲第一节概述一、民间歌曲界定二、民间歌曲历史沿革(一)春秋、战国至汉代的民间歌曲(二)三国、两晋、南北朝时期的民间歌曲(三)唐、宋时期的民间歌曲(四)明、清时期的民间歌曲三、民间歌曲在我国人民生活中的地位第二节民间歌曲的类别与艺术特征一、汉族民歌(一)号子(二)山歌(三)小调二、少数民族民歌的代表种类(一)蒙古族的长调与短调(二)哈萨克族的独唱和弹唱歌曲(三)维吾尔族的情歌(四)朝鲜族的抒情谣(五)藏族的山歌和酒歌(六)彝族“四大腔”(七)少数民族的多声部民歌第二章舞蹈音乐第一节概述一、舞蹈音乐界定二、舞蹈音乐历史沿革(一)远古时期的原始乐舞(二)夏、商、周三代的民间舞蹈音乐(三)汉、魏至唐、宋时期的民间舞蹈音乐(四)元、明、清时期的民间舞蹈音乐三、民间舞蹈的艺术特征(一)民间舞蹈是一门综合性民间艺术形式(二)民间舞蹈的体裁分类特征第二节舞蹈音乐的类别与艺术特征一、声乐类歌舞音乐(一)采茶舞歌(二)花鼓调(三)二人台(四)佤族玩调(五)舞歌的一般音乐特征二、器乐类舞蹈音乐(一)花鼓灯(二)秧歌(三)芦笙舞(四)舞乐的一般音乐特征三、综合类舞蹈音乐(一)藏族囊玛(二)象脚鼓舞(三)维吾尔族木卡姆歌舞第三章说唱音乐第一节概述一、说唱音乐界定二、说唱音乐历史沿革三、说唱艺术在中国传统文化中的地位第二节说唱音乐的类别与艺术特征一、牌子曲类说唱音乐二、鼓书类说唱音乐三、少数民族中的说唱艺术第四章戏曲音乐第一节概述一、戏曲音乐界定二、戏曲音乐历史沿革三、戏曲艺术在中国传统文化中的地位第二节戏曲音乐的类别与艺术特征一、戏曲音乐的几种分类二、戏曲四大声腔及其艺术特点三、新兴地方戏曲选介第五章器乐与乐种第一节概述一、器乐与乐种界定二、器乐与乐种历史沿革三、器乐与乐种研究在中国传统音乐文化中的地位第二节器乐与乐种的类别与艺术特征一、独奏音乐的主要类别与艺术特征二、乐种的主要类别与艺术特征绪论什么是中国传统音乐导语今天我们来学习绪论部分“什么是中国传统音乐”，那么到底什么是中国传统音乐呢？通俗的将中国传统音乐就是中国古老音乐的活化石，是依旧存活在今天的乐种。他就象一条奔腾不息的河流，从古代流到今天，流向明天，流向未来，它就像时空的隧道一样，从隧道的这一端能看到隋唐乃至先秦那一端的音乐光点，它就象天方夜谭的神话一样，不断的吸引着我们去走进它、发现它、探索它……首先我们来看传统音乐的概念界定。一、中国传统音乐概念的由来1840年以前，中国音乐就是中国音乐，无所谓中西、新旧之分，也没有传统音乐这个概念。但是随着西学东渐，西方文化的强行输入，一大批留学归国的学者本着“师夷长技以制夷”的思想，将西方的作曲技法用于中国音乐的创作中，从而产生了与先前华夏正声完全不同的一种“新音乐”。为了与这种新音乐相区别，人们把原来旧有的中国音乐称之为中国传统音乐，从此以后，中国音乐就有了中西、新旧、古今之别，也就是说中国传统音乐是因为有了新的参照物而诞生，它就和中药、国画、针灸、中国武术、中国人来区别于西药、油画、拳击、西方人一样，代表着中国民族特色，蕴含着独特的民族灵魂。由此我们可以得出：中国传统音乐一般是指历史上存在过或是历史上产生而又流传至今的音乐，它不仅涵盖在古代历史上生发形成，依存至今的音乐作品，而且也包含着历史曾经存在过，但已消失了的中国传统音乐，因此，研究传统音乐，不仅研究它的现实存在，更要追溯它的历史渊源，不仅要看到它的瞬间定格，更要看到它动态的历史发展。二、中国传统音乐的分类在学术界，有关中国传统音乐的分类有很多种譬如：民族音乐五类论；史学断层论；地域色彩论；文化流论；民族音乐志论等等。其中影响较大，辐射极广的是福建师范大学的王耀化老师的传统音乐四大类论：它将传统音乐分为1，民间音乐（包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、综合性乐种）2文人音乐（古琴音乐、词调音乐）3、宫廷音乐；4、宗教音乐（佛教音乐、道教音乐）。（一）民间音乐1、民间音乐的界定——由普通庶民百姓集体创作，真实的反映他们的生活，生动的表达他们的感情愿望的音乐作品。集体创作是民间音乐最为重要的特点，民间音乐是人们共有的财产，不存在版权争夺问题。2、民间音乐的分类：民间音乐可分为：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐、综合性乐种（比如藏族囊玛、傣族象脚鼓舞、新疆木卡姆）3、民间音乐的特点：a\创作过程的集体性。在历代文人创作或现代专业作曲家的创作中，一般说来是作曲家个人单独进行的。但民间音乐却不同，它的创作过程是个人和集体融合在一起，甚至个人的创作活动完全为集体所淹没，有时甚至是集体场合中许多人的即兴创作，民间音乐是集体的智慧和才能的荟萃，而往往没有作者的名字。b\传播方式的口头性。口传心授是传统音乐的主要传承特点，也成为书面传承的重要补充，但由于没有固定乐谱的记录，而只是很多民间音乐作品消失。c\音乐曲调的变异性。民间音乐随着地缘地貌、审美差异等因素的改变而改变，出现同曲异名、同名异曲的现象，例如在全国各地流行的民歌《茉莉花》、《绣荷包》一样有很多变体。（二）宫廷音乐1、宫廷音乐的界定：在宫廷内部或朝廷仪式中为统治者而演奏的音乐。2、宫廷音乐的类别：按照演奏场合可分为外朝音乐和内廷音乐，按功能分典制性音乐和娱乐音乐；前者分为：祭祀音乐、朝会音乐、卤簿音乐……娱乐音乐包括：筵宴乐、行幸乐、吹打乐……3、特征：a.功利性。指宫廷音乐主要用来表现统治者的威严、高贵、为统治阶级歌功颂德、享受娱乐的音乐。b.礼仪性。宫廷音乐大部分都是配合着一定的礼仪场合而演奏，不同的场合使用不同的音乐。如《律吕正义后编》：“皇帝出入奏《中和乐》，臣工行礼奏《丹陛乐》，侑食奏《清乐》，巡酒奏《庆隆乐舞》……”,c.旋律节奏的雅化;宫廷音乐的风格是优美典雅端庄、节奏缓慢、常用一字一音，旋律多用平稳进行，乐器之间常用严格的齐奏形式，不允许演奏者的自由发挥，现今在山东曲阜等地的祭孔乐舞就是仿照清代宫廷乐舞样式进行的。（三）文人音乐文人音乐的界定：由历代具有一定文化修养的“士”（知识）阶层创作或参与创作的传统音乐，主要包括古琴音乐、词调音乐（诗词吟诵调、文人自度曲）.历代文人对古琴音乐的贡献主要表现在琴歌、琴曲、琴论、琴谱；对词调音乐的贡献主要是择腔创调、和词调理论的研究。其中比较著名的文人音乐家由：姜夔、柳永、周邦彦。(四)宗教音乐指的是由宗教信仰者演奏、或是为宗教信仰目的而演奏的音乐，中国的宗教音乐主要有：佛教、道教、基督教。三、传统音乐的特征（一）历史性的时代标志。这是中国传统音乐在时间上所显示出来的特征。由于传统音乐的产生、发展变异都在特定的历史过程中逐渐形成，因此每一个中国传统音乐品种都深深的打上了不同历史时期，不同文化背景的历史烙印，聆听的它的演奏和演唱，即是当代的又是历史的，在他今日的风貌中依然闪烁着过去时代的文化光芒，譬如被称为传统音乐火化石的福建南音，其演奏乐器琵琶就语现今流行全国的琵琶存在着差异，南音琵琶的演奏姿势是横抱的，据考证与出土的唐代陶甬的琵琶演奏姿势是一致的，福建南音的曲目有很多与唐朝音乐有关，例如《摩珂兜勒》、《子夜歌》、《汉宫秋》、《后庭花》，这些充分的说明传统音乐不是一朝一夕形成的，而是长期历史积淀的产物。从他们的身上我们可以看出不同历史时期的文化遗存。（二）共时性的地方差异。共时是指时间时代相同，地方差异是指空间地理位置不同。“十里不同风，百里不同俗”一个音乐品种的存在与发展，总是受到当时当地的经济生活、地理环境、社会结构、民族心理、宗教信仰、文化艺术，民间风俗等多种因素的影响，而形成不同的音乐特点，比如全国流行的茉莉花民歌，虽都是迷离花，但由于不同的地理环境而形成不同的变体。（三）共通性的社会功能。这是中国传统音乐在文化属性上所显示出来的广泛而深刻的特征，他以民俗、宗教、祭祀、礼仪的形式表现其社会功能，这种功能既是全人类共同的文化内涵特征，又有本民族本地域的的文化表现形式，譬如分布在全国的鼓吹乐，其共同性的社会功能突出表现在服务于本地的民间婚丧利苏中，这种现象有着深厚的历史渊源，又具有合理的现实依托。(四)类型化的模式结构。特制传统音乐在音乐形态上方面的特征。这种表现特征表现在音乐本体上（律、调、谱、器、曲等）、演奏、演唱风格、传承方式等方面，是划分乐种的根据，也是此种传统音乐区别于它中传统音乐的根据，譬如鼓吹乐的乐种就是以吹奏乐器和打击乐器为主，凡是符合这种乐队编制的传统乐队理应纳入中国鼓吹乐的研究范畴，这种特点就是鼓吹乐的乐种模式之一。,（五）兼容性的更新发展。所谓兼容是指中国传统音乐有吸收异域音乐，海纳百川、为我所用的特点。这种吸收不是简单的拿来主义，而是主动选择融合同化的创新功能，比如曲项琵琶、胡琴、筚篥、杨琴、原本都是异域乐器，后来在漫长的历史演变中逐渐演变成为中国的传统乐器，在如隋唐时期的七部乐、九部乐，在刚刚进入中原的时候，都是以国家和地区的名字命名的，（如龟兹乐、高丽乐、天竺乐、扶南乐、一听就知道是从哪一个国家传入）但是后来，大唐音乐同化了外来音乐，以坐部伎、立部伎等演出形式命名，打破了国家、地区的界限，而融为一体，由此可见，中国传统音乐所呈现出来的特征既是多元的，又是一体的，即使世界的又是中国的，又是全人类宝贵的精神财富。第一章民间歌曲第一节概述一、民间歌曲界定（一）民间歌曲的界定：简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。传统民歌以口头创作口头流传的方式生存于民间。（二）民间歌曲的历史意义。民间歌曲是人类社会最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐题裁以及专业音乐形式，可以说，民间歌曲是一切音乐艺术的基础。二、民间歌曲历史沿革（一）春秋、战国时期的民间歌曲1、《诗经》。春秋战国时期，据说由孔子所编的《诗经》是我国第一部乐歌总集。其中的《国风》就是指周初至春秋中期的近五百年间的15国的民歌。地域范围相当于现代的黄河流域的山西、陕西、河南、山东，以及长江流域的湖北北部和四川东部。2、屈原的《楚辞》。纪录整理了楚国也就是今天湖南的民歌，存留于《楚辞》的《九歌》中，同时屈原还创造了中国的一种文学题材——骚体。（二）汉代、三国两晋、南北朝时期的民间歌曲1.汉代的相和歌。既有北方的原始民歌，也有艺术歌曲，最后发展成相和大曲。相和歌——“汉世街陌讴谣之词”属于汉代北方民间歌曲，由开始无人伴奏的徒歌发展成“丝竹更相和，执节者歌”的相和形式，相和歌进一步发展形成了汉代歌舞大曲——相和大曲。成为魏晋南北朝清商乐的先声2.清商乐—东晋南北朝期间承袭汉魏相和诸曲吸收当时民间音乐发展而成的俗乐的总称。早在三国时期，魏三祖曹操、曹丕、曹睿便作有大量清商词，还设立了清商署的机构，专门管理清商乐，后来北方的相和歌、清商乐由于两晋时的战乱传播到南方，与南方的吴歌西曲融和发展，成为了一种全国性的民间歌曲。3、吴歌西曲——吴歌在东晋南朝时颇胜，流传在以建康（南京）为中心的地区，其中多为民歌如《子夜歌》、《上声歌》、《子夜四时歌》；西曲的产生较吴歌略晚，是南朝宋齐粱时期，流传地区以今江陵为中心，其表演形式有舞曲和倚歌即以曲倚（伴奏）歌。作品除民歌外，也有文人创作，民歌有《莫愁乐》《那呵滩》等等。（三）唐宋时期的民间歌曲1、唐代曲子——曲子是隋唐时期一种新兴的民间歌曲，它的产生是西域音乐与汉族传统音乐的交流融和的结果，即所谓“胡夷里巷”之曲，其形式是长短句结构，《杨柳枝》是隋代著名的曲子，而《敦煌歌辞总编共收入了唐五代曲子词1300多首，多为民间歌曲，如著名的《望江南》至今仍保存在在山西五台山寺庙中。2、宋曲——宋代曲子的来源主要是继承了隋唐以来的民歌，曲子、或大曲、法曲的片断以及自创新曲(称为自独曲)，其创作手法大多数是倚声填词，宋代的曲子的题材形式主要有令（较为短小的曲子）、慢（长大抒情委婉的曲子）引、近、序、歌头等，根据表演的方式有小唱、“吟叫”“嘌唱”等，宋代的曲子繁荣发展，产生了大量的优秀曲牌，知名词家有200多人，常用曲牌有870多个，加上变体就有1