美学概论复习要点

1《美学概论》复习要点第一章美学学科的诞生：1750年、1758年德国哲学家鲍姆加登《美学》第一、二卷出版标志着美学学科的诞生。鲍姆加登被称为“美学之父”。其美学含义为感性学，即Aesthetics，从属于哲学。美学学科的发展（一）本体论阶段：古希腊罗马至十六世纪，美学思想主要集中思考一种独立的“美”，把美看作是所有审美现象产生的根源。（二）认识论阶段：文艺复兴之后到十九世纪，美学思辨的焦点由美的本体转移到对人的认知能力的探讨上。（三）存在论阶段：十九世纪末期以后，哲学转向对人的活动方式研究，语言是人的活动方式的代表。美学开始对语言的意义进行分析。认为美是一种无意义的形而上的概念，美存在于人的情感表达和艺术活动之中。存在论阶段也称为语言学阶段。美学的研究对象一、研究美和艺术问题（1）把美和艺术分开来研究：柏拉图（2）把美和艺术统一起来研究：普洛丁二、研究艺术的哲学黑格尔：“我们的这门科学的正当名称却是‘艺术哲学’，或者要确切一点，‘美的艺术的哲学’”三、研究审美心理的科学鲍姆加登：思考“感性的完善”英国经验主义者休谟和柏克：研究审美经验中国美学家的观点：（1）美学是研究美的科学（2）美学是研究艺术的科学（3）美学是研究审美经验和审美心理的科学（4）美学是研究人对现实的审美关系的科学美学研究方法哲学方法：包括观察、了解和分析，体验、追问和对话，解释与建构等方式。十九世纪，德国美学家费西纳在他的《美学导论》中把哲学的方法分为“自上而下”的方法和“自下而上”的方法。自上而下的方法就是哲学思辨的方法。第二章一、古希腊和罗马时期的美论（一）毕达哥拉斯学派：公元前六世纪，以毕达哥拉斯为代表的一批数学家、天文学家、物理学家形成的一个哲学派别。他们认为，万物的最基本的原素是数，数统治着宇宙中一切现象。“事物由于数而显得美”。他们认为，美就是数的和谐。并发现了黄金分割率。（二）苏格拉底论美：从社会科学的角度谈美。他认为，美就是有用的；美具有相对性。（三）柏拉图论美：柏拉图把世界分为三种形式，即理式世界、现实世界、艺术世界。理式世界是第一性的，不依人的意志而转移。柏拉图认为，美的本质就是理念，理念是不依赖于具体事物的，它就是“美本身”。而一切具体的美的事物都要依赖于这个美本身，才能成为美的事物。柏拉图说“这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美，不管它是一块石头，一2块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问”《理想国》（五）普洛丁论美1、普洛丁把柏拉图的“理式”看作是“神”或“太一”，是宇宙的一切之源，超越一切存在与思想。普洛丁认为，“神”、“太一”就像太阳能放射光辉，最先放出的是“理型”；接着放出的是“世界心灵”（世界心灵又放射出个别心灵）；最后神放射出感官能接触到的物质世界。理型、世界心灵、个别心灵来自神，又要回归神，只有物质是无法回到神的。2、普洛丁认为，“世间万物之所以美，是由于分享了理型”。二、中世纪重要美论中世纪美学与宗教信仰密不可分。其主题就是：美是上帝的一种根本属性。托马斯.阿奎娜（1225-1274）是中世纪美学的集大成者。1、阿奎娜认为，事物并不是因为我们爱它才是美，而是因为它是美的、善的，才为人所爱。美和善都来自上帝。2、阿奎娜认为，美有三个条件。第一是整一或者说是完善，因为不完整的东西，就这一条件来看就是丑的。其次是比例或者说和谐。此外，还有明晰，因为我们称为色彩鲜明的东西是美的。三、文艺复兴和启蒙运动时期美论（一）文艺复兴——阿尔伯蒂论美：阿尔伯蒂是文艺复兴时期的全才巨人。他的《论建筑》、《论绘画》、《论雕塑》是意大利文艺复兴美学的第一块丰碑。阿尔伯蒂认为美是和谐。“美是事物各部分间的一种协调和相互作用。这一协调是通过和谐所要求的特定的数、特定的比例和安排实现的，而和谐是自然的基本原则所在”（《论建筑》）（二）启蒙运动时期美论1、英国经验主义美学代表人物论美（1）休谟（1711-1776）：英国经验论哲学的集大成者。致力于人性研究，认为人性是由感情和理解两部分组成。感觉和经验是其美论的出发点。休谟认为，“美并不是事物本身的一种性质。它只存在于观赏者的心里，每一个人心见出一种不同的美。这个人觉得丑，另一个人可能觉得美。每个人应该默认他自己的感觉，也不应该要求支配旁人的感觉。”（2）柏克（1729-1797）：从人性角度把美和崇高联系起来。从主体角度，他认为人有两种本能：一是自我保护，它联系着崇高感。二是社会生活，它联系着美感。从客体角度，他认为，“小的、光滑优雅的，有变化的，娇柔的外表、颜色等可以引起人的美感。”2.美在关系说：法国美学家狄德罗认为美是客观事物所固有的，美的本质在于事物的关系，不存在于人的主观意志。他划分了“外在于我的美”与“关系到我的美”两种美。前者是客观事物本身所具有的，能呼唤主体审美的这种关系，即真实美；后者是指事物对人的关系而言的，即相对美。四、十八世纪末至十九世纪上半叶德国古典主义美学论美1.康德（1724-1804）：在《判断力批判》中，康德首先规定了鉴赏判断的本质就是一种审美判断。通过规定鉴赏判断完成美的分析：（1）鉴赏判断是无利害关系的。他认为，“规定鉴赏的快感是没有任何利害关系的”，鉴赏判断是自由的、无私的，不受任何实际利害关系的限制。（2）鉴赏判断具有普遍性。他认为，“美是无概念而又作为普遍愉快的对象被表现出来的”。（3），鉴赏判断是无目的的和目的性。鉴赏判断并不追求任何实际的功利目的，但又与主体3的某种心态想契合，从而引起审美快感。（4）鉴赏判断具有必然性。康德认为，审美判断对所有人都是必然的。人的情感虽不同，但无利害关系的审美却是共通的。2.黑格尔（1770-1831）黑格尔的哲学体系的核心就是绝对理念或称绝对精神。他认为美是感性的显现。“美就是理念，所以从一方面看，美与真是一回事。就是说，美本身必须是真的。但从另一方面看，就得更严格一点，真与美却是有分别的。.....美可以这样下定义：美是理念的感性显现”五、十九世纪重要美论1.克罗齐的直觉说：他把人的认知活动分为直觉和概念，所谓直觉就是人类精神活动中最基本的活动，它不依赖于其他任何心灵活动，但心灵活动都离不开直觉。美学就是直觉的科学，他说，“每一个直觉或表象同时也是表现”。其直觉不仅是认识活动，也是一种表现和创造。因此他认为美就是直觉，艺术就是直觉。2.车尔尼雪夫斯基（1828-1889：美在生活“美是生活；任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示生活或使我们想起生活的，那就是美的。”分析评论要点：1.如何认识生活的丑；2.“我们”的理解3.马克思主义美学论美以历史唯物主义和实践唯物主义哲学为基础，以现实主义美学原则为中心原则，坚持审美主体与客体的统一，艺术生产与物质生产的统一。从实践的观点出发，认为美是主客体的统一。六、二十世纪弗洛伊德精神分析美论弗洛伊德认为，美的本质和源泉是无意识的欲望，特别是性的欲望，即libido.美感也是从性感延伸过来的。中国当代美论一、二十世纪中国当代美学的三个发展阶段1.二十年代至三十年代：引进西方美学为主2.五十年代至六十年代：美的本质第一次大讨论3.七十年代至八十年代：美的本质第二次大讨论；美学研究方法的探讨二、两次美的本质大讨论的过程三、中国当代美论的四大流派1.以吕荧、高尔泰为代表的主观美论2.以蔡仪为代表的客观美论3.以朱光潜为代表的主客观统一美论4.以李泽厚为代表的实践派美论四、美的本质的集合化界定1、如何进行美的本质的集合化界定？（1）.美的本质就是人的本质，美是对人而言，不能离开人谈美。（2）美是自由的形象。（3）美事人的本质力量的对象化。（4）美在创造中。4第三章美感（审美经验）狭义的审美经验指的是审美感受，即审美主体面对审美客体所产生的心理活动过程。包括审美认识、审美感情、审美意志三部分。广义的审美经验指的是审美意识，即审美主体面对审美客体进入审美活动中的条件、心理活动过程以及其结果的总和。二、人的美感与动物快感的区别1.动物的快感只是对环境的适应；动物的快感具有种族性，不具有个性特征。2.人的美感既具有种族性，又具有个性；人的美感又具有社会历史性。美感产生的因素1.审美能力是美感产生的前提2.审美心理是美感产生的基础3.审美态度影响美感的存在方式4.审美环境影响美感的产生美感的心理构成1.感知：感觉和知觉的总称。美感的基础因素。感知中的直觉问题直觉的四个特点：（1）直接性（2）突然性（3）专注性（4）透明性2.想象：想象是一种通过加工和改造记忆中的表象创造新的思维表象的过程。（1）想象的初级形式：即简单联想，分为接近联想、类似联想、对比联想等（2）想象的高级形式：再造性想象和创造性想象想象是美感构成的核心因素。审美和艺术创作都离不开想象。3.情感：情感是美感中最活跃的因素。没有情感就没有美感，情感渗透于审美的全过程。情感在审美中的存在方式：（1）客观论认为情感是审美对象所固有的。比如，一幅油画能产生悲哀和喜悦的情感，是由于线条和色彩的客观性来决定的。（2）主观论认为，情感是由审美主体投射到对象之中的。十九世纪德国的美学心理学家里普斯提出“移情说”。他认为审美情感并非审美客体所具有的，而是在审美活动中，审美主体将自己的人格和情感转移到对象之中的，与之融为一体，使对象呈现出人格化的情感特征。“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。”（里普斯）古希腊多立克柱（3）主客观“同构说”认为，自然事物和艺术形式之所以具有情感，是因为外在世界与人的心理世界具有同构对应关系。情感是主客体之间的相互关系。54、理解：理解是一种理性因素。美感中也有对对象的审美判断和评价。理解是美感的评价阶段。理解的多义性导致了美感具有个性差异：（1）审美对象的多义性导致理解的多义性（2）审美主体个性差异造成理解的多义性第四章一、自然美：即自然事物的美自然美是美学难题中的难题。自然美的特殊性：1.自然性：对自然的依赖性2.多面性：自然事物本身的属性和形式是多方面的，并处于动态变化中；自然事物的属性与人及社会生活的联系是多方面的。桂林山水3.形式性：自然美具有以形式取胜的特点。自然美侧重于形式美，一般不具有阶级性、时代性和区域性。4.象征性：自然事物与人具有同构对应关系，其某些属性和形式往往让人联想到人的生活和价值。黑格尔指出，人可以在自然里“发见一种心情的共鸣”，“认出某些与精神有亲属关系的特点。”二、社会美：指社会生活中客观存在的社会事物和社会现象的美。社会美分为社会实践美和人的美。社会美的基本特征：1.创造物质和精神文明的实践活动是其重要内容；是对积极力量和进步势力的肯定。2.社会美具有明显的功利性和价值取向。3.社会美表现为内容之美。西方基本审美形态一、优美与崇高：1.优美：又叫秀美、阴柔美等，是真正意义上的美。一般是指充满和谐、明丽、柔媚的形象魅力的审美形态。优美的特征：和谐感；形式感；自由感2.崇高：又叫阳刚美、壮美等，是指对象以其粗犷、博大的感性形态以及物质和精神的强大力量和气势，使人受到心灵的震撼、精神的鼓舞，从而获得精神境界的升华。崇高的特征：外在形态的博大、粗犷；内在本质的心灵震撼、精神鼓舞、生命体验；美感上的精神愉悦，并经历痛感二、悲剧与喜剧悲剧不同于日常生活中的不幸遭遇，也不同于戏剧中的悲剧形式，是一种审美形态。悲剧一般包含激烈的矛盾冲突，冲突的结局是有价值的正面形象的毁灭；从而展示崇高的精神价值，显示强烈的道德感染力量，揭示了历史发展的必然趋势。（一）关于悲剧的论述1.悲剧的三种类型：命运悲剧；性格悲剧；社会悲剧；2、黑格尔的矛盾冲突悲剧理论他认为，悲剧产生的根源在于理念的分裂。理念的分裂导致内在冲突，并推动理念的运动和发展。这种冲突表现为人的伦理观念和道德理想之间的冲突；而描写这些冲突正是悲剧艺术的6使命。4.亚斯贝尔斯的存在悲剧：他认为人的存在本身就是荒谬的，这是悲剧产生的根源。（1)人的存在本身就是罪(2)人的行动本身就是罪(3)人在自身存在中有很多反差，如人的知识的有限与世界的无